Maxim Szozontovics Berezovsky |

Maxim Berezovsky

A XNUMX. század második felének kiemelkedő orosz zeneszerzőjének kreativitása. M. Berezovszkij híres kortársa, D. Bortnyansky munkásságával együtt egy új, klasszicista szakasz kezdetét jelentette Oroszország zeneművészetében.

A zeneszerző Csernyihiv régióban született. Állítólag az énekhagyományairól híres Gluhov Zeneiskolában szerezte kezdeti zenei tanulmányait, majd a Kijevi Teológiai Akadémián folytatta. A fiatalembert Szentpétervárra érkezése után (1758) gyönyörű hangjának köszönhetően a trónörökös, Peter Fedorovich zenészeinek stábjába osztották be, ahol elkezdett zeneszerzési leckéket kapni F. Zoppistól és énekhangot. Nunziani olasz tanártól. Az 1750-60-as évek fordulóján. Berezovszkij már korábban is fontos szerepet játszott F. Araya és V. Manfredini operáiban, amelyeket az udvari színpadon adtak elő, ügyességükben és virtuozitásában a legjobb olasz énekesekkel versenyezve. Az 1762-es palotapuccs után Berezovszkijt a III. Péter állam többi művészéhez hasonlóan II. Katalin az olasz társulathoz helyezte át. 1763 októberében a zeneszerző feleségül vette Franziska Iberschert, a társulat táncosát. Az operaelőadások szólórészeivel fellépő Berezovszkij az Udvari Kórusban is énekelt, ami a zeneszerzőt a kórusműfajok iránti érdeklődéséhez vezette. P. Vorotnyikov életrajzíró szerint első spirituális koncertjei („Jöjj és lásd”, „Minden nyelv”, „Dicsérjük az Istent neked”, „Az Úr uralkodik”, „Dicsérjétek az Urat a mennyből”) mutatták meg kivételességét. tehetség és az ellenpont és a harmónia törvényeinek jó ismerete. 1769 májusában Berezovszkijt Olaszországba küldték szakmai készségeinek fejlesztésére. A legenda szerint a híres bolognai Akadémián tanult a kiváló teoretikus és tanár, Padre Martini irányítása alatt.

15. május 1771-én, valamivel később, mint WA Mozart, miután I. Myslivechek cseh zeneszerzővel együtt sikeres vizsgát tett, Berezovskyt az Akadémia tagjává fogadták. 1773-ban, Livornóba megbízva megalkotta első és valószínűleg egyetlen operáját, a Demofontot, amelynek sikerét a Livorno újság is megjegyezte: „Az utolsó karnevál idején bemutatott előadások közül meg kell jegyezni Őfelsége szolgálatában. az egész Oroszország császárnője, Maxim Berezovsky signor, aki az élénkséget és a jó ízlést ötvözi a zenei tudással. A „Demofont” című opera Berezovszkij életének „olasz” korszakát foglalja össze – 19. október 1773-én hagyta el Olaszországot.

Kreatív ereje fényében visszatérve Oroszországba, Berezovszkij az udvarban nem találta meg a tehetségéhez való megfelelő hozzáállást. A levéltári dokumentumok alapján a zeneszerzőt soha nem nevezték ki a Bolognai Akadémia tagi címének megfelelő szolgálatra. Miután közel került G. Potemkinnel, Berezovszkij egy ideig az ország déli részén tervezett Zeneakadémián számított pozícióra (a herceg Berezovszkij mellett J. Sartit és I. Handoskint is magához akarta vonzani). De a Potemkin-projektet soha nem hajtották végre, és Berezovsky rendes alkalmazottként folytatta a munkát a kápolnában. A helyzet kilátástalansága, a zeneszerző elmúlt évek személyes magányossága oda vezetett, hogy 1777 márciusában lázasan megbetegedve Berezovszkij a betegség egyik rohamában öngyilkos lett.

A zeneszerző alkotói örökségének sorsa drámai: a 4. század során előadott művek nagy része sokáig kéziratban maradt, és az udvari kápolnában őrizték. Századunk elején helyrehozhatatlanul elvesztek. Berezovszkij hangszeres művei közül egy C-dúr hegedűre és cembalóra írt szonáta ismert. Az Olaszországban bemutatott „Demofont” opera partitúrája elveszett: a mai napig mindössze 1818 ária maradt fenn. A számos spirituális kompozíció közül csak a Liturgia és néhány spirituális versenymű maradt meg. Köztük van a The Lord Reign, amely a klasszicista kórusciklus legkorábbi példája Oroszországban, és a Ne utasíts el öregkorban, amely a zeneszerző munkásságának csúcspontja lett. Ez a versenymű az elmúlt évek többi műveihez képest szerencsésebb sorsú. Népszerűségének köszönhetően elterjedt, és az 1841. század első felében kétszer is nyomtatták. (XNUMX, XNUMX).

A versenymű dallamának, többszólamú technikájának, harmóniájának és figurális szerkezetének hatása Berezovszkij fiatalabb kortársai – Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel – munkásságában nyomon követhető. A „Ne utasíts el” koncert a zeneművészet igazi remekeként a klasszikus szakasz kezdetét jelzi a hazai kóruskreativitás fejlődésében.

Berezovszkij művének egyedi mintái is lehetővé teszik, hogy beszéljünk a zeneszerző műfaji érdeklődésének szélességéről, a nemzeti dallam és az összeurópai technikák és fejlődési formák szerves ötvözéséről zenéjében.

A. Lebedeva