Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. – Így beszélt Zarathustra. Bevezetés

Örömet akarok szerezni, és szükségem van rá magamnak. R. Strauss

R. Strauss – az egyik legnagyobb német zeneszerző, a XIX-XX. század fordulója. G. Mahler mellett korának egyik legjobb karmestere is volt. A dicsőség kiskorától élete végéig elkísérte. A fiatal Strauss merész újítása éles támadásokat és vitákat váltott ki. A 20-30-as években. A XNUMX. századi legújabb trendek bajnokai elavultnak és ódivatúnak nyilvánították a zeneszerző műveit. Legjobb művei ennek ellenére azonban túléltek évtizedeket, és a mai napig megőrizték varázsukat és értéküket.

Strauss örökös zenész művészi környezetben született és nőtt fel. Apja zseniális kürtművész volt, és a Müncheni Udvari Zenekarban dolgozott. A jómódú sörfőző családból származó édesanya jó zenei múlttal rendelkezett. A leendő zeneszerző 4 éves korában tőle kapta első zenei leckéit. A család sokat muzsikált, így nem meglepő, hogy a fiú zenei tehetsége korán megnyilvánult: 6 évesen több darabot komponált, és megpróbált nyitányt írni a zenekarra. Az otthoni zeneleckékkel egy időben Richard gimnáziumi tanfolyamot végzett, művészettörténetet és filozófiát tanult a müncheni egyetemen. F. Mayer müncheni karmester harmóniából, formaelemzésből és hangszerelésből tartott leckéket. Az amatőr zenekari részvétel lehetővé tette a hangszerek gyakorlatilag elsajátítását, és azonnal megtörténtek az első zeneszerzői kísérletek. A sikeres zeneórák bebizonyították, hogy nincs szükség fiatalnak a konzervatóriumba.

Strauss korai szerzeményei a mérsékelt romantika keretei között születtek, de a kiváló zongoraművész és karmester G. Bülow, kritikus E. Hanslik ill. I. Brahms látta bennük a fiatalember nagy tehetségét.

Bülow javaslatára Strauss lesz az utódja – a szász-meidingeni herceg udvari zenekarának vezetője. De a fiatal zenész forrongó energiája a tartományokon belül tolongott, és elhagyta a várost, és a müncheni udvari opera harmadik Kapellmeister pozíciójába költözött. Élénk benyomást keltett egy olaszországi utazás, amit az „Olaszországból” (1886) szimfonikus fantasy tükrözött, amelynek lendületes fináléja heves vitákat váltott ki. 3 év után Strauss a Weimari Udvari Színházba megy, és az operák színpadra állításával egyidejűleg megírja Don Juan (1889) szimfonikus költeményét, amely előkelő helyet foglalt el a világművészetben. Bülow azt írta: „Don Juan…” teljesen hallatlan siker volt. A Strauss-zenekar itt szikrázott először Rubens színeinek erejével, és a vers vidám hősében sokan felismerték magának a zeneszerzőnek az önarcképét. 1889-98-ban. Strauss számos élénk szimfonikus költeményt alkot: „Til Ulenspiegel”, „Így beszélt Zarathustra”, „Egy hős élete”, „Halál és megvilágosodás”, „Don Quijote”. A zeneszerző nagy tehetségét sokféleképpen felfedték: csodálatos ragyogás, csillogó zenekari hangzás, merész zenei nyelv. A „Home Symphony” (1903) megalkotása lezárja Strauss munkásságának „szimfonikus” korszakát.

A zeneszerző ezentúl az operának szenteli magát. Első kísérletei ebben a műfajban („Guntram” és „Tűz nélkül”) a nagy R. Wagner hatásának nyomait viselik, akinek titáni munkássága iránt Strauss – szavai szerint – „határtalan tiszteletet tanúsított”.

A századfordulóra Strauss hírneve az egész világon elterjedt. Mozart és Wagner operáiból készült produkcióit példaértékűnek tartják. Szimfonikus karmesterként Strauss turnézott Angliában, Franciaországban, Belgiumban, Hollandiában, Olaszországban és Spanyolországban. 1896-ban Moszkvában értékelték tehetségét, ahová koncertekkel látogatott. 1898-ban Strausst meghívták a Berlini Udvari Opera karmesteri posztjára. A zenei életben kiemelkedő szerepet játszik; német zeneszerzők társulását szervezi, az Általános Német Zenei Szakszervezet elnöke felveszi, a zeneszerzők szerzői jogainak védelméről szóló törvényjavaslatot terjeszt a Reichstag elé. Itt ismerkedett meg R. Rollanddal és G. Hofmannsthal tehetséges osztrák költővel és drámaíróval, akikkel mintegy 30 éve dolgozott együtt.

1903-08-ban. Strauss megalkotja a Salome (O. Wilde drámája alapján) és az Elektra (G. Hofmannsthal tragédiája alapján) című operát. Ezekben a zeneszerző teljesen felszabadul Wagner hatása alól.

A bibliai és ókori történetek az európai dekadencia kiemelkedő képviselőinek értelmezésében fényűző és zavaró színt kapnak, az ókori civilizációk hanyatlásának tragédiáját ábrázolják. Strauss merész zenei nyelve, különösen az „Electra”-ban, ahol a zeneszerző saját szavaival élve „elért a modern fülek érzékelésének szélső határaiig” – az előadók és a kritikusok ellenállását váltotta ki. De hamarosan mindkét opera megkezdte diadalmenetét Európa színpadain.

1910-ben fordulat következett be a zeneszerző munkásságában. A viharos karmesteri tevékenység közepette megalkotja operái közül a legnépszerűbb, a Der Rosenkavaliert. A bécsi kultúra hatása, bécsi fellépések, barátság bécsi írókkal, régi rokonszenv névadója, Johann Strauss zenéje iránt – mindez nem tükröződött vissza a zenében. A bécsi romantikától dúsított operakeringő, amelyben vicces kalandok, álruhás komikus intrikák, lírai hősök megható kapcsolatai fonódnak össze, a Rosenkavalier fényes sikert aratott a drezdai premieren (1911), és hamar meghódította a színpadokat. sok országból a XX. év egyik legnépszerűbb operájává vált.

Strauss epikurai tehetsége soha nem látott mértékben virágzik. A hosszú görögországi utazás lenyűgözte, megírta az Ariadne auf Naxos című operát (1912). Ebben a későbbiekben megalkotott Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) és Danae szerelme (1940) című operákban is, a XNUMX. századi zenész posztjáról a zeneszerző. tisztelgett az ókori Görögország képei előtt, melynek könnyed harmóniája oly közel állt lelkéhez.

Az első világháború sovinizmushullámot okozott Németországban. Ebben a környezetben Straussnak sikerült megőriznie az ítélőképesség függetlenségét, a bátorságát és a gondolkodás tisztaságát. Rolland háborúellenes érzelmei közel álltak a zeneszerzőhöz, és a háborús országokban talált barátok sem változtattak szeretetükön. A zeneszerző saját bevallása szerint a „szorgalmas munkában” találta meg a megváltást. 1915-ben fejezte be a színes alpesi szimfóniát, 1919-ben Bécsben új operáját Hofmannsthal librettójára, az Árnyék nélküli nő címmel mutatták be.

Ugyanebben az évben Strauss 5 évre a világ egyik legjobb operaházának, a Bécsi Operának a vezetője, a salzburgi fesztiválok egyik vezetője. A zeneszerző hatvanadik évfordulója alkalmából Bécsben, Berlinben, Münchenben, Drezdában és más városokban is fesztiválokat rendeztek munkásságának szentelt.

Strauss kreativitása elképesztő. IV. Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine versei alapján énekciklusokat készít, „egy vidám bécsi balett”, „Shlagober” („tejszínhab”, 1921), „polgári vígjáték szimfonikus közjátékokkal” opera. ” Intermezzo (1924), a bécsi Arabella életből származó lírai zenés vígjáték (1933), A néma nő című komikus opera (B. Johnson cselekménye alapján, S. Zweiggel együttműködve).

Hitler hatalomra kerülésével a nácik először a német kultúra kiemelkedő alakjait igyekeztek szolgálatukba toborozni. Goebbels anélkül, hogy a zeneszerző beleegyezését kérte volna, kinevezte a Birodalmi Zenei Kamara élére. Strauss, mivel nem látta előre ennek a lépésnek a következményeit, elfogadta a posztot, abban a reményben, hogy szembeszáll a gonoszsággal és hozzájárul a német kultúra megőrzéséhez. Ám a nácik a legtekintélyesebb zeneszerzővel való ceremónia nélkül megszabták a maguk szabályait: megtiltották a salzburgi utazást, ahová német emigránsok érkeztek, üldözték Strauss S. Zweig librettista „nem árja” származása miatt, és ezzel összefüggésben ezzel betiltották A néma nő című opera előadását. A zeneszerző nem tudta visszafojtani felháborodását egy barátjának írt levélben. A levelet a Gestapo bontotta fel, és ennek eredményeként Strauss lemondását kérte. Strauss azonban undorral figyelte a nácik tevékenységét, és nem tudta feladni a kreativitását. Zweiggel már nem tud együttműködni, új librettist keres, akivel a Béke napja (1936), a Daphne és a Danae's Love című operákat készítik. Strauss utolsó operája, a Capriccio (1941) ismét elragadtatja kimeríthetetlen erejével és ihletettségével.

A második világháború idején, amikor az országot romok borították, München, Drezda, Bécs színházai összeomlottak a bombázások alatt, Strauss tovább dolgozik. Gyászos darabot írt vonósokra „Metamorfózisok” (1943), románcokra, amelyek közül az egyiket G. Hauptmann 80. évfordulójára dedikálta, zenekari szviteket. A háború befejezése után Strauss több évig Svájcban élt, és 85. születésnapja előestéjén visszatért Garmischba.

Strauss alkotói öröksége kiterjedt és változatos: operák, balettek, szimfonikus költemények, drámai előadások zenéi, kórusművek, románcok. A zeneszerzőt sokféle irodalmi forrás ihlette: F. Nietzsche és JB Moliere, M. Cervantes és O. Wilde. B. Johnson és G. Hofmannsthal, JW Goethe és N. Lenau.

A Strauss-stílus kialakulása R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner német zenei romantikája hatására ment végbe. Zenéjének fényes eredetisége először a „Don Juan” szimfonikus költeményben nyilvánult meg, amely programművek egész galériáját nyitotta meg. Strauss bennük G. Berlioz és F. Liszt programszimfonizmusának elveit dolgozta ki, új szót mondva ezen a téren.

A zeneszerző kiváló példákat hozott a részletgazdag költői koncepció szintézisére, mesterien átgondolt és mélyen individualizált zenei formával. „A programzene akkor emelkedik a művészi szintre, ha alkotója elsősorban ihletett és hozzáértő zenész.” Strauss operái a XNUMX. század legnépszerűbb és leggyakrabban előadott művei közé tartoznak. Ragyogó teatralitás, szórakoztató (és néha némi zavaros) intrikák, nyerő énekpartik, színes, virtuóz zenekari partitúrák – mindez vonzza az előadókat és a hallgatókat. Az opera műfajában elért legmagasabb eredményeket (elsősorban Wagnert) mélyen elsajátító Strauss a tragikus (Salome, Electra) és a komikus opera (Der Rosenkavalier, Arabella) eredeti példáit is alkotta. Az operadramaturgia sztereotip megközelítését kerülve, hatalmas alkotói fantáziával rendelkező zeneszerző olyan operákat hoz létre, amelyekben a komédia és a líra, az irónia és a dráma bizarr, de szervesen ötvözik. Néha Strauss, mintegy tréfásan, hatásosan egyesíti a különböző időrétegeket, drámai és zenei zűrzavart keltve („Ariadne auf Naxos”).

Strauss irodalmi öröksége jelentős. A zenekar legnagyobb mestere átdolgozta és kiegészítette Berlioz hangszerelésről szóló traktátusát. „Elmélkedések és visszaemlékezések” című önéletrajzi könyve érdekes, szüleivel, R. Rollanddal, G. Bülovval, G. Hofmannsthallal, S. Zweiggel kiterjedt levelezés folyik.

Strauss opera- és szimfonikus karmesteri teljesítménye 65 évet ölel fel. Koncerttermekben lépett fel Európában és Amerikában, operaelőadásokat rendezett Ausztria és Németország színházaiban. Tehetségének mértékét tekintve a karmesteri művészet olyan fényeseivel hasonlították össze, mint F. Weingartner és F. Motl.

Barátja, R. Rolland kreatív emberként értékelte Strausst: „Akarata hősies, hódító, szenvedélyes és hatalmas a nagyságra. Richard Strauss erre kiváló, ebben egyedülálló manapság. Érzi az emberek felett uralkodó hatalmat. Ezek a hősi szempontok teszik őt Beethoven és Wagner gondolatainak egy részének utódjává. Ezek a szempontok teszik őt az egyik költővé – talán a legnagyobb modern Németországban…

V. Iljeva

• Richard Strauss operaművei →
• Richard Strauss szimfonikus művei →
• Richard Strauss műveinek listája →

Richard Strauss kiemelkedő képességekkel és hatalmas kreatív produktivitással rendelkező zeneszerző. Minden műfajban írt zenét (kivéve az egyházi zenét). A merész újító, a zenei nyelv számos új technikájának és eszközének feltalálója, Strauss eredeti hangszeres és színházi formák megalkotója volt. A zeneszerző a klasszikus-romantikus szimfonizmus különféle típusait szintetizálta egy tételes programszimfonikus költeményben. Egyformán elsajátította a kifejezés és az ábrázolás művészetét.

Melodika Strauss változatos és tarka, a tiszta diatonikát gyakran kromatikus váltja fel. Strauss operáinak dallamaiban a német mellett az osztrák (bécsi – lírai vígjátékokban) nemzeti szín jelenik meg; a feltételes egzotika dominál egyes művekben („Salome”, „Electra”).

Finoman differenciált eszközök ritmus. Sok téma idegessége, impulzivitása a méter gyakori változásával, aszimmetrikus konstrukciókkal jár. Az ingatag hangzások vibráló lüktetését a változatos ritmikai és dallami konstrukciók polifóniája, a szövet poliritmikussága éri el (különösen az Intermezzo, Cavalier des Roses esetében).

A Összhang a zeneszerző követte Wagnert, fokozva annak folyékonyságát, bizonytalanságát, mozgékonyságát és egyben ragyogását, ami elválaszthatatlan a hangszerhangok kifejező ragyogásától. Strauss harmóniáját késleltetések, segéd- és múlóhangok töltik meg. Strauss harmonikus gondolkodása lényegében tonális. Egyúttal különleges kifejezőeszközként Strauss bevezette a kromatizmusokat, a politonális átfedéseket. A hang merevsége gyakran humoros eszközként merült fel.

Strauss nagy tudást szerzett ezen a területen hangszerelés, a hangszerek hangszínét élénk színként használva. Az Elektra létrehozásának éveiben Strauss még mindig a kibővített zenekar erejének és ragyogásának híve volt. Később a maximális átláthatóság és költségmegtakarítás válik a zeneszerző ideáljává. Strauss az elsők között használta ritka hangszerek hangszínét (alt fuvola, kisklarinét, heckelfon, szaxofon, oboa d'amore, csörgő, színházi zenekar fúvósa).

Strauss munkássága a 19. század végi és 20. század végi zenei világkultúrájának egyik legnagyobb jelensége. Mélyen kapcsolódik a klasszikus és romantikus hagyományokhoz. A 19. századi romantika képviselőihez hasonlóan Strauss is törekedett a komplex filozófiai koncepciók megtestesítésére, a lírai képek kifejező- és pszichológiai komplexitásának fokozására, szatirikus és groteszk zenei portrék létrehozására. Ugyanakkor ihletettséggel közvetített egy magas szenvedélyt, egy hősies késztetést.

Művészi korszakának erős oldalát – a kritika szellemét és az újdonságvágyat – tükrözve Strauss ugyanilyen mértékben élte meg a kor negatív hatásait, ellentmondásait. Strauss elfogadta a wagnerianizmust és a nietzscheizmust is, és nem idegenkedett a csinosságtól és a könnyelműségtől. Alkotómunkája kezdetén a zeneszerző szerette a szenzációt, sokkolta a konzervatív közvéleményt, és mindenekelőtt a kézművesség ragyogását, az alkotói munka kifinomult kultúráját helyezte előtérbe. Strauss műveinek művészi koncepcióinak minden bonyolultsága ellenére gyakran hiányzik belőlük a belső dráma, a konfliktus jelentősége.

Strauss átélte a későromantika illúzióit, és megérezte a preromantikus művészet, különösen az általa szeretett Mozart magas egyszerűségét, és élete végén ismét vonzódott a mélyreható, külső látványosságtól és esztétikai túlzásoktól mentes líra iránt. .

OT Leontyeva

• Richard Strauss operaművei →
• Richard Strauss szimfonikus művei →
• Richard Strauss műveinek listája →