Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. „Lakme”. Nilakantai strófák (Fjodor Chaliapin)

Ilyen kecses, ilyen gazdag dallam- és ritmusgazdagság, ilyen kiváló hangszerelés még nem volt a balettben. P. Csajkovszkij

L. Delibes XNUMX. századi francia zeneszerzőit a francia stílus különleges tisztasága jellemzi: zenéje tömör és színes, dallamos és ritmikailag rugalmas, szellemes és őszinte. A zeneszerző eleme a zenés színház volt, és neve a XNUMX. századi balettzene innovatív irányzatainak szinonimájává vált.

Delibes zenész családban született: nagyapja B. Batiste a Paris Opera-Comique szólistája volt, nagybátyja, E. Batiste orgonista és a Párizsi Konzervatórium professzora volt. Az anya alapfokú zenei oktatást adott a leendő zeneszerzőnek. Tizenkét évesen Delibes Párizsba érkezett, és beiratkozott a konzervatóriumba A. Adam zeneszerzés osztályába. Ezzel egyidőben tanult F. Le Coupet zongora osztályban és F. Benois orgona osztályban.

A fiatal zenész szakmai élete 1853-ban kezdődött a Lyric Opera House (Theatre Lyrique) zongorista-kísérőjeként. Delibes művészi ízlésének kialakulását nagyban meghatározta a francia lírai opera esztétikája: figuratív szerkezete, hétköznapi dallamokkal telített zene. Ilyenkor a zeneszerző „sokat komponál. Vonzza a zenés színpadművészet – operettek, egyfelvonásos komikus miniatúrák. Ezekben a kompozíciókban csiszolódik a stílus, fejlődik a pontos, tömör és pontos jellemzés, a színes, letisztult, élénk zenei előadás készsége, fejlődik a színházi forma.

A 60-as évek közepén. Párizs zenei és színházi alakjai érdeklődtek a fiatal zeneszerző iránt. Meghívást kapott a Grand Opera második karmesterének (1865-1872). Ugyanakkor L. Minkusszal együtt írta a zenét a „Patak” című baletthez és a „Virágokkal tarkított ösvény” divertismentjét Adam „Le Corsair” című balettjéhez. Ezek a tehetséges és ötletes munkák megérdemelt sikert hoztak Delibesnek. A Grand Opera azonban csak 4 évvel később fogadta el a zeneszerző következő művét. A „Coppelia, avagy a zománcszemű lány” című balett lett (1870, TA Hoffmann „A homokember”) novellája alapján. Ő volt az, aki Delibesnek európai népszerűséget szerzett, és művében mérföldkővé vált. Ebben a művében a zeneszerző mélyen megértette a balettművészetet. Zenéjét a kifejezés és a dinamika lakonizmusa, plaszticitás és színesség, a táncminta rugalmassága és letisztultsága jellemzi.

A zeneszerző hírneve még erősebbé vált, miután megalkotta a Sylvia című balettet (1876, T. Tasso Aminta drámai pasztorációja alapján). P. Csajkovszkij így írt erről a műről: „Hallottam Leo Delibes Sylvia című balettjét, hallottam, mert ez az első olyan balett, amelyben nemcsak a zene a fő, hanem az egyetlen érdeklődés is. Micsoda báj, micsoda kecsesség, micsoda dallamgazdagság, ritmika és harmónia!

Delibes operái: „Így szólt a király” (1873), „Jean de Nivel” (1880), „Lakmé” (1883) is nagy népszerűségre tettek szert. Ez utóbbi volt a zeneszerző legjelentősebb operaműve. A „Lakmában” kialakulnak a lírai opera hagyományai, amelyek annyira vonzották a hallgatókat Ch. lírai és drámai műveiben. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. A keleti cselekményre írt opera, amely egy indiai lány Lakme és egy angol katona, Gerald tragikus szerelmi történetén alapul, tele van igaz, valósághű képekkel. A mű partitúrájának legkifejezőbb lapjait a hősnő lelki világának feltárására szánják.

A zeneszerzés mellett Delibes nagy figyelmet fordított a tanításra. 1881-től a párizsi konzervatórium professzora. Jóindulatú és rokonszenves ember, bölcs tanár, Delibes nagy segítséget nyújtott a fiatal zeneszerzőknek. 1884-ben a Francia Képzőművészeti Akadémia tagja lett. Delibes utolsó szerzeménye a Cassia (befejezetlen) opera volt. Ismét bebizonyította, hogy a zeneszerző soha nem árulta el alkotói elveit, kifinomultságát és stílusának eleganciáját.

Delibes öröksége elsősorban a zenei színpadi műfajokra koncentrálódik. Több mint 30 művet írt a zenés színház számára: 6 operát, 3 balettet és sok operettet. A zeneszerző a balett területén érte el a legnagyobb kreatív magasságokat. A balettzenét a szimfonikus lélegzetvétel szélességével, a dramaturgia épségével gazdagítva merész újítónak bizonyult. Ezt a korabeli kritikusok is megjegyezték. Tehát E. Hanslik kijelentése: „Büszke lehet arra, hogy ő volt az első, aki drámai kezdetet alakított ki a táncban, és ebben minden riválisát felülmúlta.” Delibes kiváló mestere volt a zenekarnak. Balettjei a történészek szerint „a színek tengere”. A zeneszerző a francia iskola zenekari írásának számos módszerét átvette. Hangszerelését a tiszta hangszínek iránti előszeretettel, a legfinomabb kolorisztikus leletek sokaságával jellemzi.

A Delibes kétségtelenül befolyásolta a balettművészet további fejlődését nemcsak Franciaországban, hanem Oroszországban is. Itt a francia mester eredményei P. Csajkovszkij és A. Glazunov koreográfiai munkáiban folytatódtak.

I. Vetlitsyna

Csajkovszkij ezt írta Delibesről: „… Bizet után őt tartom a legtehetségesebbnek…”. A nagy orosz zeneszerző még Gounod-ról sem beszélt olyan melegen, nem beszélve a többi kortárs francia zenészről. Delibes demokratikus művészi törekvéseihez Csajkovszkijhoz közel állt a zenéjében rejlő dallamosság, az érzelmi közvetlenség, a természetes fejlődés és a meglévő műfajokra való támaszkodás.

Leo Delibes 21. február 1836-én született a tartományokban, 1848-ban érkezett Párizsba; A konzervatóriumi diploma megszerzése után 1853-ban a Lyric Theatre-be került zongorista-kísérőként, majd tíz évvel később a Grand Opera kórusvezetőjeként. Delibes sokat komponál, sokkal inkább az érzések parancsára, mintsem bizonyos művészi elveket követve. Eleinte főleg operetteket és egyfelvonásos miniatúrákat írt komikusan (összesen mintegy harminc művet). Itt csiszolódott a pontos és pontos jellemábrázolás, a tiszta és élénk előadásmód mestere, a fényes és közérthető színházi forma javult. Delibes és Bizet zenei nyelvének demokratizmusa a városi folklór mindennapi műfajaival közvetlen érintkezésben alakult ki. (Delibes Bizet egyik közeli barátja volt. Két másik zeneszerzővel együtt írták a Malbrook hadjáratban című operettet (1867).)

Széles zenei körök hívták fel a figyelmet Delibesre, amikor Ludwig Minkusszal, a később hosszú évekig Oroszországban dolgozó zeneszerzővel együtt megtartotta A patak című balett (1866) ősbemutatóját. A sikert Delibes következő balettjei, a Coppelia (1870) és a Sylvia (1876) erősítették meg. Számos egyéb műve közül kiemelkedik: igénytelen, zenében elbűvölő vígjáték, különösen az I. felvonásban, az „Így szólt a király” (1873), a „Jean de Nivelle” opera (1880; „könnyű, elegáns, romantikus a magasságban). fokozatot” – írta róla Csajkovszkij) és a Lakme című operát (1883). 1881 óta Delibes a Párizsi Konzervatórium professzora. Mindenkivel barátságos, őszinte és együttérző, nagy segítséget nyújtott a fiataloknak. Delibes 16. január 1891-án halt meg.

* * *

Leo Delibes operái közül a leghíresebb a Lakme volt, melynek cselekménye az indiánok életéből származik. A legnagyobb érdeklődésre Delibes balettpartitúrái tartoznak: itt merész újítóként lép fel.

A koreográfia hosszú ideje, Lully operabalettjétől kezdve jelentős helyet kapott a francia zenés színházban. Ezt a hagyományt megőrizték a Nagy Opera előadásaiban. Így 1861-ben Wagner kénytelen volt balettjeleneteket írni a Vénusz barlangjáról, különösen a párizsi Tannhäuser-produkcióhoz, Gounod pedig, amikor Faust a Nagy Opera színpadára költözött, írta a Walpurgis éjszakát; ugyanezen okból kifolyólag az utolsó felvonás divertisze a Carmenhez stb. került. Az önálló koreográfiai előadások azonban csak az 30. század 1841-as éveiben váltak népszerűvé, amikor a romantikus balett megalakult. Adolphe Adam (XNUMX) „Giselle” című filmje a legmagasabb teljesítménye. A balett zenéjének poétikai és műfaji sajátosságában a francia komikus opera vívmányait használják fel. Innen ered a meglévő intonációkra való támaszkodás, a kifejező eszközök általános elérhetősége, némi drámaiság hiányával.

Az 50-es, 60-as évek párizsi koreográfiai előadásai azonban egyre inkább romantikus kontrasztokkal, olykor melodrámával telítődtek; látványelemekkel ruházták fel, pompás monumentalitás (a legértékesebb alkotások C. Pugni Esmeralda, 1844 és Corsair A. Adam, 1856). Ezeknek az előadásoknak a zenéje rendszerint nem felelt meg a magas művészi követelményeknek – hiányzott belőle a dramaturgia integritása, a szimfonikus lélegzetvétel szélessége. A 70-es években a Delibes hozta ezt az új minőséget a balettszínházba.

A kortársak megjegyezték: „Büszke lehet arra, hogy ő volt az első, aki drámai kezdetet alakított ki a táncban, és ebben minden riválisát felülmúlta.” Csajkovszkij 1877-ben ezt írta: „Nemrég hallottam a maga nemében zseniális zenét Delibes balett "Sylvia". Ezt a csodálatos zenét korábban a klavieren keresztül ismerkedtem meg, de a bécsi zenekar pompás előadásában egyszerűen magával ragadott, főleg az első tételnél. Egy másik levelében hozzátette: „… ez az első olyan balett, amelyben nemcsak a zene a fő, hanem az egyetlen érdeklődés is. Micsoda báj, micsoda kecsesség, micsoda gazdagság, melodikus, ritmikus és harmonikus.

Csajkovszkij a rá jellemző szerénységgel és önmagával szembeni igényes igényességével nem hízelgően beszélt nemrég elkészült Hattyúk tava című balettjéről, Szilviának adva a pálmát. Ezzel azonban nem lehet egyetérteni, bár Delibes zenéjének kétségtelenül nagy érdemei vannak.

Forgatókönyvi és dramaturgiai szempontból sérülékenyek művei, különösen „Sylvia”: ha a „Coppelia” (ETA Hoffmann „A homokember” novellája alapján) mindennapi cselekményre támaszkodik, bár nem következetesen kidolgozott, akkor a „Sylvia” ” (T. Tasso „Aminta” drámai pásztorkönyve szerint, 1572) a mitológiai motívumok nagyon feltételesen és kaotikusan fejlődnek. Annál nagyobb a zeneszerző érdeme, aki e valóságtól távoli, drámaian gyenge forgatókönyv ellenére élettelien szaftos, kifejezésben szervesen összefüggő partitúrát alkotott. (Mindkét balettet a Szovjetunióban adták elő. De ha a Coppeliában csak részben változtatták meg a forgatókönyvet, hogy valóságosabb tartalmat tárjanak fel, akkor a Fadetta (más kiadásokban – Savage) átkeresztelt Sylvia zenéjéhez más cselekményt találtak – George Sand történetéből kölcsönzött (Fadette bemutatója – 1934).

Mindkét balett zenéje fényes népi jegyekkel van felruházva. A „Coppeliában” a cselekmény szerint nemcsak francia dallamok és ritmusok hangzanak el, hanem lengyel (mazurka, Krakowiak az I. felvonásban) és magyar (Svanilda ballada, czardas) is; itt jobban érezhető a kapcsolat a komikus opera műfajával és hétköznapi elemeivel. Sylviában a jellegzetes vonásokat a lírai opera pszichologizmusa gazdagítja (lásd I. felvonás keringője).

A kifejezés lakonizmusa és dinamikája, plaszticitás és ragyogás, a táncminta rugalmassága és tisztasága – ezek a Delibes zene legjobb tulajdonságai. Nagy mestere a táncszviteknek, melyek egyes számait hangszeres „recitativók” – pantomimjelenetek – kötik össze. A tánc drámaisága, lírai tartalma műfajjal és festőiséggel ötvöződik, aktív szimfonikus fejlődéssel telítve a partitúrát. Ilyen például az éjszakai erdő képe, amellyel Sylvia megnyílik, vagy az I. felvonás drámai csúcspontja. Ugyanakkor az utolsó felvonás ünnepi táncszvitje, zenéjének életteli teltségével közelít a csodálatos képek a népi diadalról és a mulatságról, Bizet Arlesian vagy Carmen képében.

A tánc lírai és lélektani kifejezőképességének szféráját bővítve, színes népi műfaji jeleneteket létrehozva, a balettzene szimfonikussá tételének útjára lépve a Delibes felfrissítette a koreográfiai művészet kifejezőeszközeit. Kétségtelenül befolyása volt a francia balettszínház további fejlődésére, amely az 1882. század végén számos értékes partitúrával gazdagodott; köztük Edouard Lalo „Namuna” (XNUMX, Alfred Musset verse alapján, amelynek cselekményét Wiese is felhasználta a „Jamile” című operában). A XNUMX. század elején a koreográfiai versek műfaja jelent meg; bennük a szimfonikus kezdet a cselekmény és a drámai fejlődés miatt még jobban felerősödött. Az ilyen, a koncertszínpadon, mint a színházban ismertebb versek szerzői közül mindenekelőtt Claude Debussyt és Maurice Ravelt, valamint Paul Dukast és Florent Schmittet kell megemlíteni.

M. Druskin

A kompozíciók rövid listája

Zenés színház számára működik (zárójelben a dátumok)

Több mint 30 opera és operett. A leghíresebbek: „Így szólt a király”, opera, Gondine librettója (1873) „Jean de Nivelle”, opera, Gondinet librettója (1880) Lakme, opera, Gondinet és Gilles librettója (1883)

balett „Brook” (Minkusszal együtt) (1866) „Coppelia” (1870) „Sylvia” (1876)

Énekes zene 20 románc, 4 szólamú férfikórus és mások