Albert Roussel |

Albert Roussel

A 25. század első felének egyik kiemelkedő francia zeneszerzőjének, A. Rousselnek életrajza szokatlan. Fiatal éveit az Indiai- és a Csendes-óceán vitorlázásával töltötte, N. Rimszkij-Korszakovhoz hasonlóan egzotikus országokat járt be. Roussel haditengerészeti tiszt nem is gondolt a zenére mint hivatásra. Csak 1894-ben döntött úgy, hogy teljesen a zenének szenteli magát. Egy ideig tartó tétovázás és kétely után Roussel lemondását kéri, és Roubaix kisvárosában telepszik le. Itt kezdi meg az órákat a helyi zeneiskola igazgatójával összhangban. Október 4-től Roussel Párizsban él, ahol zeneszerzés leckéket vesz E. Gigottól. 1902 év után belépett a Schola cantorumba V. d'Andy zeneszerzés osztályába, ahol már XNUMX-ben meghívták a kontrapont professzori posztra. Ott tanított egészen az első világháború kitöréséig. Roussel órájára olyan zeneszerzők járnak, akik később előkelő helyet foglaltak el Franciaország zenei kultúrájában: E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Roussel első, vezényletével 1898-ban előadott, a Zeneszerzők Társasága versenyén díjat kapott kompozíciói nem maradtak fenn. 1903-ban a National Musical Society koncertjén adták elő a „Feltámadás” című szimfonikus művet, amelyet L. Tolsztoj regénye ihletett (A. Corto vezényelte). Roussel neve már az esemény előtt ismertté válik zenei körökben kamara- és énekkompozícióinak köszönhetően (Trió zongorára, hegedűre és csellóra, Négy vers hangra és zongorára A. Renier verseire, „Az órák múlnak el” zongorára).

A kelet iránti érdeklődés Rousselt ismét nagy utazásra készteti Indiába, Kambodzsába és Ceylonba. A zeneszerző ismét megcsodálja a fenséges templomokat, részt vesz az árnyékszínházi előadásokon, hallgatja a gamelán zenekart. Az ősi indiai Chittor város romjai, ahol egykor Padmavati uralkodott, nagy benyomást tesznek rá. A Kelet, amelynek zenei művészetével Roussel fiatalkorában megismerkedett, jelentősen gazdagította zenei nyelvét. A kezdeti évek műveiben a zeneszerző az indiai, kambodzsai, indonéz zene jellegzetes intonációs jegyeit használja fel. A Kelet képei különösen élénken jelennek meg a Nagyoperában (1923) bemutatott, nagy sikert aratott Padmavati opera-balettben. Később, a 30-as években. Roussel az elsők között alkalmazza munkáiban az úgynevezett egzotikus módokat – ógörög, kínai, indiai (szonáta hegedűre és zongorára).

Roussel nem kerülte el az impresszionizmus befolyását. A Pók lakomája (1912) című egyfelvonásos balettjében a képek kimagasló szépségével, elegáns, ötletes hangszerelésével jegyzett partitúrát alkotott.

Az első világháborúban való részvétel fordulópontot jelentett Roussel életében. Elölről visszatérve a zeneszerző kreatív stílust vált. A neoklasszicizmus új irányzatához csatlakozik. „Albert Roussel elhagy bennünket” – írta E. Viyermoz kritikus, az impresszionizmus híve – „búcsú nélkül távozik, némán, koncentráltan, visszafogottan… Elmegy, elmegy, elmegy. De hol? Az impresszionizmustól való eltérés már a második szimfóniában (1919-22) látható. A harmadik (1930) és a negyedik szimfóniában (1934-35) a zeneszerző egyre inkább új úton érvényesül, olyan műveket hoz létre, amelyekben egyre inkább előtérbe kerül a konstruktív elv.

A 20-as évek végén. Roussel írásai külföldön váltak híressé. 1930-ban az Egyesült Államokba látogat, és jelen van Harmadik szimfóniájának előadásában a Bostoni Szimfonikus Zenekar előadásában, S. Koussevitzky vezényletével, akinek megrendelésére készült.

Roussel tanárként nagy tekintéllyel rendelkezett. Tanítványai között számos híres 1935. századi zeneszerző található: a fent említettek mellett B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. 1937-től élete végéig (XNUMX) Roussel a francia Popular Musical Federation elnöke volt.

Eszményét meghatározva a zeneszerző így fogalmazott: „A spirituális értékek kultusza minden civilizáltnak mondható társadalom alapja, és a többi művészet mellett a zene ezeknek az értékeknek a legérzékenyebb és legmagasztosabb kifejezője.”

V. Iljeva

Összetételek:

operák – Padmavati (opera-balett, op. 1918; 1923, Párizs), A líra születése (líra, La Naissance de la lyre, 1925, Párizs), Caroline néni testamentuma (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc) , cseh nyelven . lang., 1937, Párizs, franciául); balett – A pók ünnepe (Le festin de l'araignee. 1 felvonásos pantomimbalett; 1913, Párizs), Bacchus és Ariadne (1931, Párizs), Aeneas (kórussal; 1935, Brüsszel); Varázslatok (Evocations, szólistáknak, kórusnak és zenekarnak, 1922); zenekarra – 4 szimfónia (Erdőköltemény – La Poeme de la foret, programozott, 1906; 1921, 1930, 1934), szimfonikus költemények: Vasárnap (L. Tolsztoj szerint Feltámadás, 1903) és Tavaszi Fesztivál (Pour une fete de printemps, 1920) ), F-dur szvit (Suite en Fa, 1926), Petite szvit (1929), Flamand rapszódia (Rapsodie flamande, 1936), szimfonit vonószenekarra. (1934); kompozíciók katonai zenekar számára; hangszerre és zenekarra – fp. versenymű (1927), concertino wlc-re. (1936); kamara hangszeregyüttesek – duett fagottra nagybőgővel (vagy vlc-vel, 1925), trió – p. (1902), vonósok (1937), furulyára, brácsára és mélysugárzóra. (1929), vonósok. kvartett (1932), divertissement szextettre (spirituális kvintett és zongora, 1906), szonáták Skr. fp-vel. (1908, 1924), darabok zongorára, orgonára, hárfára, gitárra, furulyára és klarinétra zongorával; kórusok; dalok; zene drámaszínházi előadásokhoz, köztük R. Rolland „Július 14.” című darabjához (A. Honeggerrel és másokkal együtt, 1936, Párizs).

Irodalmi művek: Tudni, hogyan kell választani, (P., 1936); Reflexiók a mai zenéről, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Referenciák: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (orosz fordítás – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Schneerson G., Az 1964. század francia zenéje, Moszkva, 1970, XNUMX.