Az orosz rockoperáról

A kifejezés valószínűleg vonzónak hangzik. Szokatlansággal, szokatlansággal, különbözőséggel vonz. Ezek az ő belső üzenetei. Talán ez a rockzene, a rockkultúra koncepcióinak köszönhető, amelyek azonnal „tiltakozási hullámot” indítottak el.

De ha hirtelen bele kell merülni a rockopera kérdésének mélységébe és lényegébe, akkor hirtelen kiderül, hogy nincs sok információ és maga a zene, hanem éppen ellenkezőleg, van elég bizonytalanság és köd.

Az első ötben

Maga a kifejezés először a 60. század 20-as éveiben jelent meg Európában, és Pete Townsenhez (Anglia), a The Who rockegyüttes vezetőjéhez kötik. A „Tommy” album borítójára a rockopera szavakat írták.

Valójában egy másik brit csoport használta ezt a kifejezést korábban. De mivel a The Who albuma jó kereskedelmi sikert aratott, Townsen szerzői jogot kapott.

Aztán ott volt E. Webber „Jézus Krisztus Szupersztár” című kötete, a The Who egy másik rockopera-albuma, és már 1975-ben. A Szovjetunió saját rockoperáját adta elő, A. Zhurbin „Orpheus and Eurydice”-ét.

Igaz, A. Zhurbin műfaját zong-opera (dal-opera) néven határozta meg, de ez kizárólag azért van, mert a rock szót betiltották a Szovjetunióban. Azok voltak az idők. De tény marad: itt született a negyedik rockopera. Az első öt világ rockoperáját pedig a Pink Floyd híres „The Wall” című műve zárja.

A sündisznón keresztül és a szűken…

Emlékezzünk a vicces találós kérdésre: mi történik, ha keresztbe lépsz… A rockopera helyzete nagyjából ugyanaz. Mert a 60-70-es években az opera műfajának zenetörténete összesen 370 éves volt, és a rockzene, mint stílus aligha létezett húsznál tovább.

De láthatóan a rockzenészek nagyon bátor srácok voltak, és mindent a kezükbe vettek, ami jól hangzott. Most a legkonzervatívabb és legakadémikusabb műfajon: az operán jött a fordulat. Mert az operánál és a rockzenénél távolabbi zenei jelenségeket nehéz megtalálni.

Hasonlítsuk össze, egy operában szimfonikus zenekar játszik, kórus énekel, néha balett is van, énekesek a színpadon adnak elő valamilyen színpadi előadást, és mindez az operaházban történik.

És a rockzenében van egy teljesen más típusú ének (nem akadémiai). Elektronikus (mikrofon) hangzás, elektromos gitárok, basszusgitár (rockzenészek találmánya), elektronikus billentyűk (orgonák) és egy nagy dobkészlet. És minden rockzenét nagy, gyakran nyílt terekre terveztek.

Valójában a műfajok nehezen kapcsolódnak egymáshoz, ezért a nehézségek a mai napig fennállnak.

Emlékszel, hogyan kezdődött az egész?

A. Zhurbin zeneszerzőnek számos tudományos munkája van (operák, balettek, szimfóniák), de 1974-75-ben a 30 éves zenész aktívan kereste magát, és úgy döntött, hogy egy teljesen új műfajban próbálja ki magát.

Így jelent meg az „Orpheus és Eurydice” rockopera, amelyet a Leningrádi Konzervatórium operastúdiójában állítottak színpadra. A fellépők az „Singing Guitars” együttes, valamint A. Asadullin és I. Ponarovskaya szólisták voltak.

A cselekmény alapja az ókori görög mítosz a legendás énekesről, Orpheusról és kedveséről, Eurydiceről. Azonnal meg kell jegyezni, hogy a komoly cselekményalap és a magas színvonalú irodalmi szöveg a jövőbeni szovjet és orosz rockoperák jellemzőivé válik.

A. Rybnikov és A. Gradsky ebben a műfajban az 1973-as tragikus chilei eseményeknek szentelte munkáit. Ezek a „Joaquin Murieta csillaga és halála” (P. Neruda versei P. Grushko fordításában) és a „Stadion” – a chilei énekes, Victor Jara sorsáról.

A „Star” bakelitalbum formájában létezik, hosszú ideig a Lenkom M. Zakharov repertoárjában volt, zenés filmet forgattak. A. Gradsky „Stadium” című darabját albumként is rögzítették két CD-n.

Mi történik az orosz rockoperával?

Ismét meg kell emlékeznünk a „sünről és a kígyóról”, és meg kell állapítanunk azt a tényt, hogy egy repertoár-rockopera megalkotása nagyon nehéznek bizonyul, és többek között nagy tehetséget kíván a zeneszerzőtől.

Éppen ezért manapság „régi” szovjet rockoperákat adnak elő a színházi színpadokon, köztük A. Rybnikov „Juno and Avos”-ját, amely az egyik legjobb orosz (szovjet) rockoperának nevezhető.

mi a baj itt? A 90-es évek óta komponálnak rockoperákat. Közel 20-an jelentek meg, de a zeneszerző tehetségének valahogyan a zenében is meg kell jelennie. De ez még nem történik meg.

Vannak próbálkozások a fantasy irodalmi műfaján alapuló rockopera létrehozására, de a fantasy kultúra korlátozott hallgatói kört céloz meg, és vannak kérdések a zene minőségével kapcsolatban.

Ezzel kapcsolatban egy anekdotikus rock tény jelzésértékű: 1995-ben a Gázai övezet csoportja komponált és rögzített egy 40 perces rock-punk operát „Kascsej, a halhatatlan”. És mivel az összes zenei szám (egy kivételével) híres rockkompozíciók feldolgozása, így a megfelelő szintű felvétellel és az előadó jellegzetesen egyedi énekhangjával párosítva a szerzemény felkelti az érdeklődést. De ha nem lenne az utcai szókincs…

A mesterek munkáiról

E. Artemjev kiváló tudományos iskolával rendelkező zeneszerző; az elektronikus zene, majd a rockzene folyamatosan érdeklődési köre. Több mint 30 évig dolgozott a „Bűn és büntetés” című rockoperán (F. Dosztojevszkij alapján). Az opera 2007-ben készült el, de csak az interneten, zenei oldalakon lehet vele megismerkedni. Soha nem jutott el a gyártásig.

A. Gradsky végül befejezte a „Mester és Margarita” című nagyszabású rockoperát (M. Bulgakov alapján). Az opera csaknem 60 szereplős, hangfelvétel is készült. De hát ez csak egy detektívtörténet: mindenki tudja, hogy az opera elkészült, a fellépők neve ismert (sok nagyon híres musical), van kritika a zenéről (de nagyon fukar), és az interneten „naponta tűzzel” még a kompozíció töredékét sem találja.

A zenekedvelők azt állítják, hogy a „The Master…” felvételét meg lehet vásárolni, de személyesen Gradsky mestertől és olyan feltételekkel, amelyek nem járulnak hozzá a mű népszerűsítéséhez.

Összefoglalva, és egy kicsit a zenei lemezekről

A rockoperát gyakran összekeverik a musicallel, de ezek nem ugyanazok. Egy musicalben általában vannak párbeszédek, és nagyon fontos a táncos (koreográfiai) kezdet. Egy rockoperában a fő elemek az ének és az ének-együttes a színpadi akcióval kombinálva. Vagyis szükség van arra, hogy a hősök énekeljenek és cselekedjenek (csináljanak valamit).

Oroszországban ma Szentpéterváron van az egyetlen Rock Opera színház, de még mindig nincs saját helyisége. A repertoár rockopera klasszikusokra épül: „Orpheus”, „Juno”, „Jézus”, A. Petrov 2 musicalje és V. Calle, a színház zenei igazgatójának művei. A címek alapján a musicalek dominálnak a színház repertoárjában.

Érdekes zenei lemezek kapcsolódnak a rockoperához:

• Az „Orpheusz és Euridiké” bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe, mint színpadi alkotás, amelyet egy csoport a lehető legtöbb alkalommal ad elő;
• B. Vivcharovsky (Szentpétervár) az Orosz Föderáció egyetlen tiszteletbeli művésze, aki rockoperában végzett munkájáért kapta ezt a címet;
• A „Joaquin Murrieta csillaga és halála” az egyetlen rockopera Oroszországban, amely három, a világgyakorlatban elfogadott formában létezik: album, előadás, film;
• 2011-ben a „Juno és Avos” című Lenkom színdarab tiszteletére. Egy új-zélandi dollár értékű ezüst emlékérmét bocsátottak ki.

Kiderült, hogy egy rockopera létrehozása és színpadra állítása ma nagyon nehéz feladat, ezért e műfaj orosz rajongóinak nincs sok választásuk. Egyelőre be kell vallani, hogy van 5 orosz (szovjet) példa a rockoperára, aztán várni kell és reménykedni.