Zenetudomány |

A zenét, mint különleges művészeti formát vizsgáló tudomány. a világ fejlődésének sajátos társadalomtörténeti. feltételesség, hozzáállás más művészetfajtákhoz. a társadalom egészének tevékenységei és spirituális kultúrája, valamint sajátosságai szempontjából. sajátosságait és belső törvényszerűségeit, a to-rymi meghatározza a valóság tükröződésének sajátosságát benne. A tudomány általános rendszerében M. tudása a humán vagy társadalomtudományok között foglal helyet, a társadalmak minden aspektusára kiterjedően. lét és tudat. M. többre oszlik. egyéni, bár egymással összefüggő diszciplínák, a zenei formák sokfélesége és az általuk végrehajtott életfunkciók, vagy a múzsák figyelembevételének választott szempontja szerint. jelenségek.

A zenei és tudományos diszciplínák osztályozásának különböző típusai vannak. A külföldi burzsoá M. Az osztrák által előadott osztályozás gyakori. G. Adler tudós 1884-ben, majd ő fejlesztette ki „A zenetörténet módszere” című munkájában (Methode der Musikgeschichte, 1919). Az összes zenetudós felosztásán alapul. tudományágakat két ágra bontja: történeti és szisztematikus M. Adler ezek közül az elsőre utal a zenetörténet korszakok, országok, iskolák és múzsák szerint is. paleográfia, zenei rendszerezés. formák a történeti tervben, hangszerelés; a másodikhoz – a múzsák „magasabb törvényeinek” tanulmányozása és igazolása. art-va, a harmónia, a dallam, a ritmus, a zene, a zene esztétikája és lélektana területén megnyilvánuló. pedagógia és folklór. Ennek az osztályozásnak az alapvető hátránya a mechanika. a zenetudomány történeti és elméleti-rendszerező megközelítésének szétválasztása. jelenségek. Ha a történeti M. Adler szerint kapcsolatba kerül a bölcsészettudományok szférájával (általános történelem, irodalomtörténet és egyes művészetfajták, nyelvészet stb.), akkor a zene „magasabb törvényeinek” magyarázatai. szisztematikusan tanulmányozta. M., szerinte a matematika, a logika, a fiziológia területén kell keresni. Innen ered a dualista a zene, mint művészet természettől függő, állandó és lényegében változatlan alapjainak és egymás után változó formáinak szembenállása, amelyek a történeti folyamat során keletkeznek. fejlesztés.

Az Adler által előterjesztett osztályozás néhány kiegészítéssel és javítással számos későbbi zarubban megtalálható. a zene módszertanának szentelt művek. tudomány. HH Dreger német zenetörténész, megőrzi a fő. felosztás zenetörténeti és szisztematikus. M., függetlenként különbözteti meg. „zenei etnológia” („Musikalische Völks – und Völkerkunde”) ágai, vagyis a zene. folklorisztika és zenetudomány Európán kívül. népek, valamint múzsák. szociológia és „alkalmazott zene”, amely magában foglalja a pedagógiát, a kritikát és a „zenei technológiát” (hangszergyártás). V. Viora német zenetudós a M.-t három fő részre osztja. szakasz: szisztematikus. M. („az alapok tanulmányozása”), zenetörténet, zene. etnológia és folklór. Emellett kiemel néhány különlegességet. olyan iparágak, amelyek megkövetelik a történelmi és szisztematikus módszerek használatát. tanulási módszer, pl. hangszertanulmányok, hangrendszerek, ritmika, recitativ, többszólamú stb. Viora besorolása rugalmasabb és szélesebb, mint az előzőeknél, ugyanakkor eklektikus és következetlen. A zenetudósok osztálya. tudományágak alapja benne dec. elvek; egy esetben jelenségek vizsgálati módszere (történelmi vagy szisztematikus), máskor kutatás tárgya (népi kreativitás, nem európai zenei kultúra). A Viora által felsorolt ​​„kutatási iparágak” (Forschungszweige) között van néhány független. tudományos diszciplínák (hangszertudomány) és többé-kevésbé általános jelentőségű problémák (pl. zenei ethosz). Viorának és sok másnak is. zarub. a tudósokra jellemző az objektív tudományos feladatokkal való szembefordulás tendenciája. a zene tanulmányozása, művészetének értékelése. minőségeket. Ezért magából a területből kizárja M. tanulmányozását. egyéni eredetiségükben működik, az esztétikára hagyva. E tekintetben osztja Adler álláspontját, aki a zenetörténeti feladatot az általános evolúciós folyamatok feltárására redukálja, hisz „a művészileg szép azonosítása a zeneművészetben” túlmutat a határain. Ebben az értelemben a zenetudomány objektivista jelleget kap, elszakadva az élő művészettől. gyakorlat, az ideológiai és esztétikai harcból. és kreatív. útmutatásokat és konkrét termékeket. csak „forrássá” (F. Spitta), általánosabb elméleti megalapozó anyaggá válik számára. és történelmi építkezések.

Marxista-leninista tudományos. A módszertan alapot ad a zenetudósok koherens, teljes, ugyanakkor meglehetősen rugalmas osztályozásának kialakításához. diszciplínák, lehetővé téve a zenetudomány valamennyi ágának egységes, holisztikus összefüggésben való lefedését és a speciális meghatározását. feladatok mindegyiknek. Ennek az osztályozásnak az alapelve a történelmi arány. és logikus. kutatási módszerek, mint a tudomány általános formái. tudás. A marxizmus-leninizmus tanítása ezeket a módszereket nem állítja szembe egymással. A logika F. Engels szerint a módszer „nem más, mint a történelmi folyamat tükröződése elvont és elméletileg konzisztens formában; a reflexió korrigált, de korrigált azon törvényszerűségek szerint, amelyeket maga a tényleges folyamat ad, és minden mozzanat a fejlődésének azon a pontján tekinthető, ahol a folyamat eléri a teljes érettséget, klasszikus formáját” (K. Marx és F. Engels, Soch ., 2. kiadás, 13. kötet, 497. o.). Ellentétben a logikával. olyan módszer, amely lehetővé teszi, hogy a folyamat eredményeire összpontosítson, elvonja a figyelmet minden véletlenszerű és másodlagos, történelmi dologról. a kutatás módszere megkívánja, hogy a folyamatot ne csak a főbb, meghatározó jegyekben, hanem minden részlettel és eltéréssel együtt vegyük figyelembe, abban az egyedileg egyedi formában, amelyben az adott időszakban és adott körülmények között megnyilvánul. Tehát logikus. a módszer „ugyanaz a történelmi módszer, csak megszabadítva történelmi formájától és a zavaró véletlenektől” (K. Marx és F. Engels, Soch., 2. kiadás, 13. kötet, 497. o.).

E két módszer szerint tudományos. kutatás baglyokban. a zenetudomány felosztotta a történelmi. és elméleti M. Ezek a szakaszok mindegyike magánjellegűbb, speciálisabb tudományágakat tartalmaz. karakter. Tehát az általános zenetörténet mellett, amelynek a világ minden országának és népének zenéjét le kell fednie, az egyes nemzetiségek történetét is. földrajzi, etnikai vagy kultúrtörténeti alapon egyesült kultúrák vagy csoportjaik. közösségek (pl. nyugat-európai zenetörténet, ázsiai népek zenéje, latin-amer. népek stb.). Lehetséges felosztás a történelem szerint. korszakok (az ókor zenéje, középkor stb.), típusok és műfajok szerint (operatörténet, oratórium, szimfónia, kamarazene stb.). Milyen jelenségkörből vagy milyen istorichból. az időtartamot választjuk vizsgálat tárgyául, bizonyos mértékig függ a kutató látószöge, a folyamat egyik vagy másik aspektusának hangsúlyozása is. Segíteni. a zenetörténet tudományágai a múzsákhoz tartoznak. forrástanulmányozás, kritikai módszerek kidolgozása. elemzése és használata decomp. a források típusai; zenei paleográfia – a zenei írásformák fejlesztésének tudománya; zeneszövegtan – kritikai. zenei szövegek történetének elemzése és tanulmányozása. művek, restaurálásuk módszerei.

Az elméleti M. számos tudományágra, illetve DOS-ra oszlik. zenei elemek: harmónia, többszólamúság, ritmus, metrika, dallam, hangszerelés. A legfejlettebb, függetlenként megállapított. tudományos tudományágak az első kettő, részben pedig az utolsó a felsoroltak közül. A ritmus és a mérőszámok sokkal kevésbé fejlettek. A dallamtan szisztematikus, mint az elméleti tan speciális része. M. csak a 20-as években kezdett formát ölteni. 20. század (nyugaton E. Kurt svájci tudós, a Szovjetunióban BV Asafiev). Mindezen speciális tudományágak adatait egy általánosabb elméletben használjuk fel. a zene szerkezetét vizsgáló tudományág. egészében működik. A külföldi és az orosz forradalom előtti M.-ben létezett egy speciális diszciplína, amelyet a zenetannak neveztek. formák. A kompozíciós sémák tipológiájára korlátozódott, amely csak egy része a múzsák szerkezetének tudományának. baglyok által fejlesztett művek. a teoretikusok: „… magukat a kompozíciós formákat nem mint absztrakt nem történeti sémákat, hanem mint „értelmes formákat” kell vizsgálni, vagyis kifejezői lehetőségeikhez kapcsolódóan, a zeneművészet azon követelményei és feladatai kapcsán, amelyek a e formák kikristályosodása és további történeti fejlődése, összefüggésben a különböző műfajokban, különböző zeneszerzőktől származó eltérő interpretációjukkal. Ilyen körülmények között megnyílik a zenei tartalom elemzésének egyik módja – lehetővé válik a tartalom megközelítése a műről a forma tartalmi oldalán keresztül” (Mazel L., Zenei művek szerkezete, 1960, 4. o.).

Az elméleti M. túlsúlyt élvez. logikai kutatási módszer. Egyes, történetileg kialakult rendszereket (például a klasszikus harmónia rendszerét) tanulmányozva viszonylag stabil komplex egésznek tekinti őket, amelynek minden része szabályos kapcsolatban áll egymással. Dep. az elemeket nem elemzik történetileg. előfordulásuk sorrendjét, de az adott rendszerben elfoglalt helyüknek és funkcionális jelentőségüknek megfelelően. Történelmi Ugyanakkor a megközelítés mintegy „eltávolított” formában van jelen. A kutatónak mindig emlékeznie kell arra, hogy a múzsák bármely rendszere. a gondolkodás egy bizonyos szakasz istorich. a fejlődésnek és törvényeinek nem lehet abszolút és megváltoztathatatlan jelentősége. Ráadásul minden élő rendszer nem marad statikus, hanem folyamatosan fejlődik és megújul, belső szerkezete és aránya bomlik. az elemek a fejlődés során bizonyos változásokon mennek keresztül. Tehát a klasszikus törvényei. a Beethoven-zene elemzéséből származó harmóniák, mint legmagasabb és legteljesebb kifejezésmódjuk, már a romantikus zeneszerzők munkásságára alkalmazva is némi kiigazítást, kiegészítést igényelnek, bár a rendszer alapjai náluk is változatlanok. A historizmus alapelveinek feledése egyesek dogmatikus abszolutizálásához vezet, amelyek a történelem során felmerültek. formák és szerkezeti minták fejlesztése. Ez a dogmatizmus velejárója volt. H. Riemann tudós, aki a művészetelmélet feladatát „a művészi kreativitást tudatosan vagy tudattalanul szabályozó természeti törvények” tisztázására redukálta. Riemann tagadta a művészet fejlődését, mint a minőségi módosulás folyamatát és egy új megszületését. „A történeti kutatás igazi célja – állítja –, hogy hozzájáruljon a minden időkben közös kezdeti törvényszerűségek megismeréséhez, amelyeknek minden tapasztalat és művészi forma alá van vetve” (a „Musikgeschichte in Beispielen” antológia előszavából) , Lpz., 1912).

A zenetudósok osztálya. tudományágak a történelemben. és elméleti, a történetiség bennük való túlsúlyából kiindulva. vagy logikus. módszer, bizonyos mértékig feltételesen. Ezeket a módszereket ritkán alkalmazzák „tiszta” formában. Bármely tárgy átfogó ismerete a két módszer – történeti és logikai – kombinációját igényli, és csak a kutatás bizonyos szakaszaiban tud ezek közül az egyik vagy a másik dominálni. Zenetudós-teoretikus, aki a klasszikus zene elemeinek megjelenésének és fejlődésének tanulmányozását tűzi ki feladatának. harmónia vagy többszólamú formák. leveleket annak megfelelően, hogy ez a folyamat hogyan zajlott le, valójában túlmutat a pusztán elméleten. kutat és kapcsolatban áll a történelem területével. Ezzel szemben az a zenetörténész, aki bármely stílus általános, legjellemzőbb vonásait igyekszik meghatározni, kénytelen az elméleti zenében rejlő kutatási technikákhoz és módszerekhez folyamodni. M. Magasabb általánosítások M.-ben, mint minden élő, valós természeti és társadalmakkal foglalkozó tudományban. a valóság, csak a logika szintézise alapján érhető el. és történelmi módszerek. Sok olyan mű van, amelyet nem lehet teljesen besorolni sem az elméleti, sem a történelmi művek közé. M., mert elválaszthatatlanul egyesítik a tanulmány mindkét aspektusát. Nemcsak nagy általánosító jellegű problematikus munkák ezek, hanem néhány elemző munka is. a tanszék elemzésének és tanulmányozásának szentelt művek. művek. Ha a szerző nem korlátozódik az általános szerkezeti minták, a múzsák jellemzőinek megállapítására. az elemzett műben rejlő nyelv., de vonzza a keletkezésének idejére és körülményeire vonatkozó információkat, igyekszik azonosítani a mű korszakhoz való kapcsolódását és meghatározni. ideológiai művészet. és stilisztikai irányokba, akkor ezáltal – legalábbis részben – a történeti alapokra emelkedik. kutatás.

Egyes zenetudósok számára különleges hely. a tudományágak meghatározottak, nem módszertanilag. elvek, hanem a kutatás tárgya. Tehát a múzsák kiválasztása. a folklorisztika a maga jogán. tudományos ipar miatt specifikus. a kreativitás létezési formái, amelyek különböznek azoktól a feltételektől, amelyek között a termékek keletkeznek, élnek és terjednek. írt prof. zenei per. Nar tanulmánya. a zene különleges kutatást igényel. anyagkezelési technikák és készségek (lásd Zenei etnográfia). Módszertanilag azonban a Nar tudománya. a kreativitás nem áll szemben a történelmivel. és elméleti M., mindkettővel érintkezve. A bagolyfolkloristikában a történeti irányzat egyre szilárdabban meghonosodik. a kreativitás figyelembevétele a művészet összetett jelenségei kapcsán. egyik vagy másik nép kultúrája. A zenei folklór ugyanakkor alkalmazza a rendszerelemzés módszereit, bizonyos feltárást, osztályozást. ágytípusok zenei gondolkodás többé-kevésbé stabil komplex egészként egy természetesen kondicionált logikában. alkotóelemeinek kapcsolata és kölcsönhatása.

A vizsgált anyag sajátosságai meghatározzák a M. elmélet és zenei előadástörténet egy speciális ágának kiosztását is. per.

A zene a viszonylag fiatal tudományágak közé tartozik. szociológia (lásd Zeneszociológia). E tudományág profilja és feladatköre még nem teljesen meghatározott. A 20-as években. hangsúlyozta preim. általános elméleti jellege. AV Lunacharsky írta: „… A művészettörténeti szociológiai módszer nagy vonalakban azt jelenti, hogy a művészetet a társadalmi élet egyik megnyilvánulásának tekintjük” (“A szociológiai módszerről a zene elméletében és történetében”, a gyűjteményben: „Problémák zeneszociológia”, 1927). Ebben a felfogásban a zeneszociológia a történelem törvényeinek megnyilvánulásának doktrínája. materializmus a zene mint társadalomforma fejlődésében. öntudat. A modern szociológiai kutatás tárgya Ch. arr. a társadalom sajátos formái. a zene léte bizonyos módon. közösségi feltételek. Ez az irány közvetlenül a múzsák gyakorlatára vonatkozik. és segít megtalálni a módját sürgető problémáinak racionális tudományos alapon történő megoldásának. alapján.

A fent felsoroltakon kívül a M. ágai számos „határ” tudományágat jelölnek ki, a to-rozs csak részben tartozik a M.-hez, vagy kapcsolódik hozzá. Ez a zene. akusztika (lásd. Zenei akusztika) és zene. pszichológiát, nem a zenét mint olyant, hanem annak fizikai tanulmányozását. és pszichofizikai. előfeltételek, szaporodási és észlelési módok. Zenei adatok. az akusztikát a zeneelmélet egyes szakaszaiban (például a zenei rendszerek és rendszerek elméletében) figyelembe kell venni, széles körben használják a hangrögzítésben és a műsorszórásban, valamint a zenei előállításban. szerszámok, építőipari konc. termek stb A zenei feladatokat tekintve. a pszichológia magában foglalja a kreativitás mechanikájának tanulmányozását. folyamatok, az előadó jólléte a konc. színpad, a zene észlelésének folyamata, a múzsák osztályozása. képességeit. De annak ellenére, hogy ezek a kérdések közvetlenül kapcsolódnak a múzsákhoz. a tudományhoz és a zenéhez. a pedagógiához és a zene gyakorlásához. az élet, a zenepszichológia az általános pszichológia részének tekintendő, és a múzsák. az akusztika a fizika területéhez tartozik. Tudományok, és nem M.

A műszerezés a „határszakaszokhoz” tartozik, amelyek a gépészet és a tudomány vagy a technológia más területei találkozásánál helyezkednek el. Az a rész, amely a múzsák eredetét és fejlődését tanulmányozza. hangszerek, fontosságuk a zenében. kultúra dec. idők és népek, benne van a zenei és történelmi komplexumban. diszciplínák. Dr. a hangszertudománynak a hangszerek tervezésével és hangképzési módszer és hangforrás szerinti osztályozással (organológia) foglalkozó ága a zene területéhez tartozik. technológia, és valójában nem M.

A fő osztályozáson kívül van például néhány alkalmazott jelentőségű tudományág. a játék tanításának módszere különböző. hangszerek, ének, zeneelmélet (lásd Zeneoktatás), zenebibliográfia (lásd Zenei bibliográfia) és notográfia.

A zenetudományok közül a legáltalánosabb a zene. esztétika (lásd. Zeneesztétika), az elméleti összes ág megállapításai alapján. és történelmi M. A fő. rendelkezései az esztétika mint filozófiai diszciplína, feltárja a sajátos. a valóság tükrözésének módjai és eszközei a zenében, helye a dekomp rendszerben. art-in, a zene szerkezete. a kép és a létrehozásának eszközei, az érzelmi és a racionális, a kifejező és a képi arány aránya stb. A zene ilyen tág értelmezésében. az esztétika a Szovjetunió és más szocialista marxista-leninista filozófia alapján fejlődött ki. országok. Burzh. azok a tudósok, akik az esztétikát csak a szépség tudományának tekintik, szerepét az értékelő funkciókra korlátozzák.

M. eredete az ókorba nyúlik vissza. Más görög teoretikusok diatonikus rendszert dolgoztak ki. frets (lásd. ógörög módok), a ritmustan alapjai, először a fő meghatározása és osztályozása. időközönként. A 6. sz. Kr.e. e. Pythagoras a hangok közötti matematikai összefüggésekre alapozva tiszta akusztikát hozott létre. épít. Arisztoxenus a 4. sz. Kr.e. e. Tanításának egyes aspektusait kritikának és átdolgozásnak vetette alá, és a decomp értékelésének kritériumaként állította fel. Az intervallumok nem az abszolút értékük, hanem az auditív észlelés. Ez volt az úgynevezett vita forrása. kánonok és szájharmonikák. Dr. Görögországban fontos szerepet játszott az ethosz doktrínája, összekapcsolva a decomp-ot. dallamos izgalom és ritmikus. oktatás az érzelmek, karakterek és erkölcsi tulajdonságok meghatározásával. Platón és Arisztotelész erre a tanításra alapozta ajánlásait bizonyos zenefajták társadalmakban való felhasználására. az ifjúság élete és nevelése.

Néhány a leggyakoribb az ókorban. a zene világa. A nézetek már Mezopotámia (Asszíria és Babilon), Egyiptom és Kína ókori kultúráiban is felmerültek. jellemző Pythagoras és követői, hogy a zenét a kozmikus tükröződéseként értelmezzék. a természetben és az emberi életben uralkodó rend. Már a 7. sz. Kr.e. e. bálnában. a „Guan-tzu” értekezés numerikus definíciót kapott az 5 fokozatú skála hangjairól. A 6-5. Kr.e. e. 7 sebességes hangosítás elméletileg igazolódott. Konfuciusz tanításai a nevelésről. a zene jelentése bizonyos szempontból kapcsolatba kerül Platón nézeteivel. Az ókori Ind. értekezések közvetlenül jön létre. az ember lélekállapotai (rasa) és egyes dallamképletek, vagy módozatok kapcsolata, ez utóbbiak részletes besorolása kifejező jelentésük szempontjából.

Zeneelméleti. az ókor hagyatéka döntően befolyásolta a középkor alakulását. gondolatok az európai zenéről. országokban, valamint a középső és szerdán. Keleti. Az arab teoretikusok írásaiban con. 1. – 2. évezred eleje más görögök elképzeléseit tükrözte. tanítások az ethoszról, Arisztoxenosz és a pitagoreusok gondolatai a hangrendszerek és hangközök tanulmányozása terén. Ugyanakkor sok nézet az antik. a filozófusokat félreértették és eltorzították az iszlám vagy Krisztus hatása alatt. ideológia. A középkor országaiban. Európa, a zeneelmélet absztrakt skolasztikává válik. a fegyelem elvált a gyakorlattól. A középkor legnagyobb tekintélye a zene területén. A tudomány Boethius (5-6 század) kijelentette, hogy az elmélet elsőbbsége van a zenei gyakorlattal szemben, összehasonlítva a köztük lévő kapcsolatot „az elme felsőbbrendűségével a test felett”. A középkor témája. a zeneelméletek tisztán racionalisták voltak. matematikán alapuló spekuláció. és kozmológiai. analógiák. Az aritmetika, a geometria és a csillagászat mellett a zene a fő, „legfelsőbb” tudományok közé tartozott. Hukbald szerint „a harmónia az aritmetika lánya”, a padovai Marchetto pedig az „a világegyetem törvényei a zene törvényei” aforizmához tartozik. Néhány középkor. teoretikusok (Cassiodorus, 5. század; Isidore of Sevilla, 7. század) közvetlenül a püthagoraszi számok tanára támaszkodtak, mint a világegyetem alapjára.

Az elméleti Alcuin traktátus (8. század) fennmaradt töredékében elsőként fogalmazta meg a 8 diatonikus rendszert. frets (4 autentikus és 4 plágális), némileg módosított másik görög alapján. modális rendszer (lásd Középkori módok). A legfontosabb az egyházi énekesek fejlődése szempontjából. Az Art-va a késő középkor korszakában a zenei írás reformját végezte el, Guido d'Arezzo 1. felében. 11. sz. Az általa kidolgozott, hexakordok szerinti éneklési módszer a lépések szótagjelölésével a pedagógiában megőrzött szolmizációs rendszer alapjául szolgált (lásd a szolmizációt). gyakorlat még ma is. Guido volt a középkor első tagja. a teoretikusok közelebb hozták a zeneelméletet a múzsák valós szükségleteihez. gyakorlatok. Kölni Franco (13. század) megjegyzése szerint „az elméletet Boethius alkotta meg, a gyakorlat Guidóé”.

A többszólamúság kialakulása megkívánta a hangközök természetének alaposabb tanulmányozását, a ritmika pontos meghatározását. időtartamok és ezek egységes rendszerének kialakítása. Irl. John Scotus Eriugena (9. század) filozófus és művészetteoretikus először foglalkozik ugyanannak az időnek a kérdésével. két dallamsor kombinációja. Johannes Garlandia és a kölni Franco kifejti az organum szabályait, kidolgozza a mensur tanát (lásd a menzúra jelölését). Az egyik jelentős újítás a harmadik tökéletlen összhangként való felismerése volt Kölni Franco, Padovai Marchetto, Walter Odington műveiben.

Rendben megjelent. 1320-ban Franciaországban az „Ars nova” értekezés (Philippe de Vitry-nek tulajdonítva) a korai reneszánsz mozgalomhoz kapcsolódó zenei új irányzatnak adta a nevét. Ebben a műben a terceket és a hatodokat végül mássalhangzó hangközként legalizálták, felismerték a kromatika (musica falsa) használatának jogosságát, és az organummal szemben a többszólamúság új, szabadabb, ellentétes hangmozgásán alapuló formáit védték. Olaszország legjelentősebb teoretikusa. ars nova A padovai Marchetto a fület tartotta „a legjobb bírónak a zenében”, hangsúlyozva minden esztétikai konvencionális voltát. kánonok. Johannes de Groheo (13. század vége – 14. század eleje) bírálta Boethius tanításait, és az egyházzal egyenrangúnak ismerte el a világi zenét. per. A többszólamú szabályok széles skálája. A levelet I. Tinktoris írása adja, aki Ch. arr. a holland zeneszerzők munkásságáról. iskolák. Ugyanakkor mindezen teoretikusok munkáiban továbbra is a jelentést játszották. a középkor elemeinek szerepe. skolasztikus, to-rozs határozottabban túlélte a reneszánsz.

Elméletileg a reneszánsz gondolata közel áll a tonális harmónia alapjainak megértéséhez. Gyümölcsöző új ötleteket és megfigyeléseket tartalmaznak Leonardo da Vinci olasz barátjának munkái. zeneszerző és teoretikus F. Gaffori. Svájci. Glarean teoretikus „Dodecachordon” (1547) értekezésében bírálta. a középkor elemzése és revíziója. a módok doktrínája, hangsúlyozva a jón (nagy) és a eoli (kis) módok különleges jelentőségét. További lépést tett a koronával kapcsolatban álló J. Zarlino. többszólamú 16. századi iskola A dúr terc bennük lévő helyzetétől függően kétféle triádot határozott meg, megteremtve ezzel az előfeltételeket a dúr és moll fogalmak nemcsak dallamban, hanem harmonikusban is. repülőgépek. Tsarlino legfontosabb művei – „A harmónia alapjai” („Le istitutioni harmoniche”, 1558) és a „Harmonikus bizonyítékok” („Dimostrationi harmoniche”, 1571) is tartalmaznak gyakorlatiakat. a többszólamú technikára vonatkozó utasítások. betűk, szöveg és zene kapcsolata. Ellenfele V. Galilei, a polémia szerzője volt. értekezés „Párbeszéd a régi és új zenéről” („Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1581). Galilei az antik zenei hagyományra hivatkozva elutasította a többszólamúságot, mint a „század közepe” emlékét. barbárság” és védte a wok stílust. monodiák kísérettel. Műveinek tudományos értéke abban rejlik, hogy felveti az emberi beszéd intonációinak megtestesülésének kérdését a zenében. Galilea értekezése elméleti alátámasztására szolgált az új „izgatott stílus” (stile concitato) korai olasz nyelven. opera a 17. században A hozzá közel álló esztétikától. pozíciók J. Doni megírta „Traktatását a zene típusairól és típusairól” („Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1635).

A 17. században Számos enciklopédikus mű született. típusú, zeneelméleti., Akusztikus. és esztétikai problémák. Ezek közé tartozik M. Mersenne „Univerzális harmóniája” („Harmonie universelle”, 1-2. vers, 1636-37) és A. Kircher „Univerzális zenei kreativitás” („Musurgia universalis”, t. 1-2, 1650) . R. Descartes racionalista filozófiájának hatása volt az elmélet szerzője. „A zene alapjai” etűd („Compendium musicae”, 1618; a módok és hangközök matematikai alátámasztásának szentelve) Krisztus olyan elemeivel ötvöződik bennük, amelyeket még nem éltek át. kozmogónia. E művek szerzői kifejtik a zene bomlást okozó képességét. érzelmek az affektuselmélet szemszögéből (lásd. Affektuselmélet). „Zenei eszköz” („Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius az egyik első próbálkozás arra, hogy történeti képet adjon. az osn fejlődésének áttekintése. zene elemei. Tapasztalat következetes., szisztematikus. a zenetörténet bemutatása a bibliai időktől a koraig. A 17. század volt VK Prince „Az ének-zene nemes művészetének történeti leírása” („Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”, 1690).

A M. mint önálló kialakulásának legfontosabb állomása. a tudomány a felvilágosodás kora volt. A 18. században M. teljesen megszabadult a teológiával, az elvont moralizálástól és az idealizmustól való kapcsolatától. filozófiai spekuláció, sajátos tudományos alapra kerülve. kutatás. Az ötletek megvilágosítanak. a filozófia és az esztétika gyümölcsöző hatással volt a tudomány fejlődésére. zenei gondolatokat, és utat javasolt a zene fontos kérdéseinek megoldásához. elmélet és gyakorlat. Ebből a szempontból JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert francia enciklopédikusok munkái, akik a zenét a természet utánzatának tekintették, fő tulajdonságának az emberi kifejezés egyszerűségét és természetességét tekintve. az érzékek. Rousseau az Encyclopedia zenei tárgyú cikkeinek szerzője volt, amelyeket később saját kiadású zeneszótárában (Dictionnaire de musique, 1768) egyesített. A különböző nézőpontokból történő utánzás elméletét Morelle „A kifejezésről a zenében” („De l'expression en musique”, 1759), M. Chabanon „Megfigyelések a zenéről és a művészetek metafizikájáról” című művei (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda „A zene poétikája” („La poétique de la musique”, 1-2. v., 1785). A franciák nézeteihez hasonló trendek. enciklopédisták, megjelentek a múzsákban. Anglia és Németország esztétikája. A legnagyobb német zene I. Mattheson tudós és író Rousseau-hoz közelít, amikor a dallamot a zene legfontosabb elemének tekinti; a zenével kapcsolatos ítéletekben meghatározó szerepet rendelt a természetnek, ízlésnek és érzésnek. D. Brown angol író az egyszerű, „természetes”, közvetlenül a természethez közel álló ember rousseau-i elképzeléséből kiindulva a zene jövőbeli virágzásának kulcsát az eredeti visszaállításában látta. szoros kapcsolat a költészettel. szó.

A zeneelmélet területén különösen fontos szerepet játszottak JF Rameau harmóniáról szóló munkái (közülük az első a Harmóniáról szóló traktátus (Traité de l'harmonie, 1722)). Miután megállapította az akkordok megfordításának elvét és három alapelem jelenlétét. tónusfunkciók (tonikus, domináns és szubdomináns), Rameau megalapozta a klasszikust. a harmónia tana. Nézeteit d'Alembert dolgozta ki „A zene elméleti és gyakorlati elemei Rameau elvei szerint” („Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”, 1752) című művében, amelyet erre fordítottak. lang. F. Marpurg. A harmónia kérdései vonzottak a 2. emeleten. 18. századi figyelem pl. teoretikusok, to-rye racionális tudományos megoldást keresett. a klasszikus és preklasszikus korszak zeneszerzőinek munkásságában megfigyelhető jelenségek magyarázata. II. Fuchs jól ismert kézikönyve „A lépés a Parnasszus felé” („Gradus ad Parnassum”, 1725) és „Treatise on kontrapont” (1774), G. Martini a polifóniával kapcsolatos alapvető információk kiterjedt összefoglalását és rendszerezését tartalmazza. .

A 18. században jelennek meg az első dolgok. zenetörténeti művek, nem a legendás és anekdoták alapján. információ, hanem a kritika iránti vágy. hiteles dokumentumanyag elemzése és feldolgozása. „Zenetörténet” olasz. kutató J. Martini („Storia della musica”, 1-3. v., 1757-81), amelyben a kitétel a középkor elejére kerül, még nem mentes Krisztus hatásától.-teológiai. ábrázolások. Következetesebb tudományos. karakter az angol C. Burney (1-4. köt., 1776-89.) és J. Hawkins (1-5. köt., 1776.) felvilágosultsággal átitatott nagy művei. a haladás gondolata; a múlt jelenségeit haladó esztétikai szempontból értékelik a szerzők. a jelen ideáljai. „A zene általános története” szerzője. lang. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel a feladatot a múzsák fejlődésének nyomon követésében látta. állítások az „eredeti forrásokból” a „legmagasabb tökéletességig”. A 18. század kutatóinak horizontja. főleg Nyugat-Európa zenéjére korlátozódott. országok; igazi francia. JB Laborde tudós „Esszé a régi és új zenéről” (“Essai sur la musique ancienne et moderne”, 1-4, 1780) című művében szintén a nem európai művészetre hivatkozik. népek. M. Herbert a Középkor című kiadásában. értekezései (1784) jelentették a zenetörténeti dokumentumanyagok megjelenésének kezdetét. Az első komoly zenei alkotások. a lexikográfiák S. Brossard „Zenei szótár” („Dictionnaire de musique”, 1703), „Zenei szótár, vagy zenei könyvtár” („Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1732), IG Walter, „A triumfális Gates alapjai” („Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Matteson.

A 19. században az általános történelemmel együtt számos monográfiai mű jelenik meg. zeneszerzőkkel kapcsolatos kutatás, amely a személyiség és az egyéni kreativitás iránti növekvő érdeklődéssel társult. a művészet kiemelkedő alkotóinak megjelenése. Az első jelentősebb ilyen jellegű mű IN Forkel „JS Bach életéről, művészetéről és munkásságáról” című könyve volt („Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 1802). Klasszikus J. Baini Palestrináról (1-2. kötet, 1828), O. Jan Mozartról (1-4. kötet, 1856-59.), KF Krisander Handelről (1-3. kötet, 1858). fontosság -67), F. Spitta Bachról (1-2. kötet, 1873-80). E művek értékét elsősorban a bennük rejlő bőséges dokumentum- és életrajzi tartalom határozza meg. anyag.

A nagy mennyiségű új információ felfedezése és felhalmozása lehetővé tette a zene fejlődésének összképének teljesebb és tágabb bemutatását. AV Ambros ezt írta 1862-ben: „A gyűjtés és a felderítés szelleme szinte minden nap hozzájárult az új anyagok felhalmozásához, és rendkívül csábító, hogy megpróbáljuk rendet teremteni a meglévő anyagban, és egy előre látható egésszé egyesíteni” (“Geschichte der” Musik”, Bd 1, 1862, 1887). Holisztikus lefedettségi kísérletek muz.-történeti. folyamatot a decomp. módszertani álláspontok. Ha RG Kizewetter „Nyugat-Európa története vagy jelen zenénk” (Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik, 1834) jellegzetes címet viselő munkája több visszhangot tartalmaz, az megvilágosít. a történelemről mint folyamatos haladás és felemelkedés folyamatáról alkotott elképzelések, majd a franciák feje. és Belg. M. középen. A 19. századi FJ Fetis a „haladás tanában” látja a DOS-t. akadálya az állítás helyes megértésének. Monumentális művei: A zenészek egyetemes életrajza és a zene általános bibliográfiája (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) és A zene általános története (Histoire générale de la musique depuis les) temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) jelentős kutatási forrást jelentenek. érték. Ugyanakkor megjelentek bennük a saját esztétikáját megtaláló szerző konzervatív álláspontjai. ideális volt a múltban, és a zene fejlődését a dekomp megváltoztatásának immanens folyamatának tekintette. szilárd tervezési elvek. Az ellenkező irányzatot fejezi ki F. Brendel Zenetörténet Olaszországban, Németországban és Franciaországban… kapcsolata a közös lelki élet legfontosabb jelenségeivel. Ugyanez a széles kultúrtörténeti nézőpont jellemző Ambrosra is, bár a zene szerepe az általános történetiségben. folyamatot a romantikus-idealista szemszögéből vizsgálta. elképzelések a „népek szelleméről”. Többkötetes „Zenetörténete” („Geschichte der Musik”, Bd 1852-1, 4-1862) a zene egyik legkiemelkedőbb helyéhez tartozik. 78. századi történetírás.

Nagy figyelmet fordítanak a zenetörténet módszertani problémáira. század fordulóján kimutatták a kutatások. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar hangsúlyozta a zenetörténet jelentőségét az esztétikai értékítélet szempontjából, és úgy határozta meg, mint „perspektívából szemlélve alkalmazott zeneesztétika”. A művészetek valódi, átfogó megértésének szükséges előfeltétele. jelenségek, a korszak és istorich tudását tartotta. feltételek, amelyek között egy adott jelenség felmerült. Vele ellentétben Adler a zene fejlődésének általános evolúciós törvényszerűségeinek tisztázását hangsúlyozta, alapjául terjesztve elő. zenetörténeti kategória koncepcióstílus. De ezt a fogalmat formálisan értelmezte. Változás és váltakozás különbség. A stílus Adler szerint organikus. minden rajta kívül álló tényezőtől független folyamat. Hasonló absztrakt-naturalista. A zenetörténet megértése Riemannban találta meg szélsőséges kifejezését, aki tulajdonképpen tagadta a zene fejlődését, tekintettel a múzsák fejlődésére. per mint az általános megváltoztathatatlan törvények megnyilvánulása.

Különleges hely az alkalmazásban. zenetörténetírás kezdete. A 20. század R. Rolland munkásságát foglalja el. A zenét az emberiség szellemi életének egyik fontos tényezőjének tekintve szükségesnek tartotta annak tanulmányozását a gazdasági, politikai viszonyokkal szoros összefüggésben. és a népek kultúrtörténete. „Minden összefügg – írta Rolland –, „minden politikai forradalom a művészeti forradalomban találja meg a folytatását, és egy nemzet élete olyan organizmus, ahol minden kölcsönhatásban van egymással: gazdasági jelenségek és művészeti jelenségek.” „A zene minden formája a társadalom egy bizonyos formájához kapcsolódik, és lehetővé teszi számunkra, hogy jobban megértsük azt” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, 4. kötet, 1938, 8., 10. o.). A Rolland által a zenetörténet számára megfogalmazott feladatok következetesen csak a történettudomány módszertana alapján oldhatók meg. materializmus.

A 2. emeleten. 19. századi kibontakozó munkája a tudományos-kritikai. a múlt zenei emlékeinek kiadása. SH. E. Kusmaker 1864-76 között számos középkort publikált. értekezések a zenéről. 1861-71-ben kezei alatt. F. Krizander, megkezdődött a „Zeneművészet emlékművei” („Denkmäler der Tonkunst”) sorozat kiadása, amely aztán 1900-tól néven folytatódott. „A német zeneművészet emlékművei” („Denkmäler deutscher Tonkunst”). 1894-ben, szerk. Adler elkezdte kiadni a „Monuments of Musical Art in Austria” („Denkmäler der Tonkunst in Österreich”) című monumentális kiadványt. Ugyanebben az évben megkezdődött a „A francia reneszánsz zene mesterei” („Les maоtres musiciens de la renaissance française”) című kiadványsorozat kiadása a keze alatt. A. Szakértő. O. Chilesotti Olaszországban 1883-1915 között 9 köt. „Zenei ritkaságok könyvtárai” („Biblioteca di rarita musicali”), melyben a 16-18. Ugyanilyen típusú kiadványokat számos más országban alapítottak. Ezzel párhuzamosan készülnek a nagy klasszikusok műveinek többkötetes kiadásai. mesterei: Bach (59 köt., 1851-1900), Händel (100 köt., 1859-94), Mozart (24 sorozat, 1876-86).

A zenelexikográfia fejlődésében azt jelenti. zene játszott szerepet. szótárak J. Grove (1879-90) és X. Riemann (1882), kitüntetett magas tudományos. az általuk jelentett információk szintjét, szélességét és sokféleségét. Mindkét művet ezt követően többször kiadták kiegészített és átdolgozott formában. 1900-04-ben a 10 kötetes Életrajzi-bibliográfiai forrásszótár zenészekről és zenetudósokról….

A zene széleskörű fejlődésével kapcsolatban. századi oktatás. sokan jönnek létre. juttatások különböző elméleti tudományágakhoz. Ilyenek S. Catel (19), FJ Fetis (1802), FE Richter (1844), M. Hauptmann (1863), a többszólamúságról szóló művei – L. Cherubini (1868), IGG Bellerman (1835). Független. a zenetan a zeneelmélet egyik ágává válik. formák. Az első nagy rendszerező munka ezen a területen X. Koch „Tapasztalat a kompozícióban útmutatója” (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1868-1, 3-1782). Később megjelentek A. Reich és AB Marx hasonló munkái. Miután Ch. arr. oktatási célok, ezek a munkák nélkülözik a széles körű elméleti. általánosítások és stilisztika alapján. klasszikus normák. korszak. Dep. bizonyos mozzanatokhoz kapcsolódó új gondolatok és álláspontok (például az akkordok Katel általi osztályozásának eredeti elve).

Európa fejlődésének fontos állomása. elméleti M. X. Riemann, a nagy műveltségű és sokoldalú tudományos tudós tevékenységéhez kapcsolódik. érdekeltségeit, akik hozzájárultak a dekomp. zeneelméleti szakaszok. Riemann bevezette és alátámasztotta a harmonikus fogalmát. függvények, új osztályozást adva az akkordoknak egyik vagy másik funkcionális csoporthoz való tartozásuk szempontjából, feltárták a moduláció formatív értékét. A zenei formák tanulmányozása során nemcsak a pusztán építészeti szempontokból indult ki. pillanatok (részek elhelyezkedése, az egészhez és egymáshoz való viszonyuk), de motívum-tematikából is. kapcsolatokat. A túlzott kategorikusság azonban, amellyel Riemann tudományosságát fejezte ki. nézetek, számos elméleti. dogmatikai rendelkezések. karakter. A klasszikus szerkezeti elvei és törvényei alapján. zenei stílust, abszolút, egyetemes jelentőséget tulajdonított nekik, és ennek a stílusnak a kritériumaival közelítette meg minden idők és népek zenéjét. Riemann méterről és ritmusról szóló tana különösen sebezhető ilyen értelemben. A funkcionális harmónia iskolát a 19. és 20. század fordulóján vezették be. E. Prout és FO Gevart művei is.

A 20. században M. végre kifejlődik és függetlenként részesül elismerésben. speciális problémákat megoldó, saját kutatási módszerekkel rendelkező tudomány. M. szerepel a felsőoktatási rendszerben a humán tudományokban, Európa és Amerika legtöbb országában magas prémes csizmáknál speciális osztályokat vagy in-you M. Aktiválása tudományos. a zene területén végzett munkák számos munkájához járulnak hozzá. zenetudós. about-va és asszociációk, to-rozs néha megvannak a maguk. sajtóorgánumok, dokumentumfilm- és kutatássorozatot adnak ki. kiadványok. 1899-ben a gyakornok. zenei társaság, amely a zenetudósok összefogását tűzte ki célul dec. országok. 1914-ben, az I. világháború kitörése kapcsán, beszüntette tevékenységét. 1-ben létrehozták a Nemzetközi Zenetudományi Társaságot, amelyben több mint 1927 ország (köztük a Szovjetunió) tudósai képviseltetik magukat.

Az általános munkakör az M területén. században. jelentősen megnőtt, problémaköre bővült, új kutatások jelentek meg. iparágak és irányok. Az úgynevezett. összehasonlítani. M., akinek a feladata a zenetanulás. nem európai kultúrák. népek. Ennek az iránynak az alapelvei már a kezdetekkor kialakultak. Legkiemelkedőbb képviselői közé tartoznak a 20. századi német tudósok: K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora. Összehasonlítási módszerek. M., amelyek az suit-ve decomp azonos elemek keresésén alapultak. a világ népei, később bírálták, és a tudományág nevét is pontatlannak találták. A 20-es években. bevezették az „etnomuzikológia” fogalmát. Ellentétben az összehasonlítással. M., ez a tudományág a zene tanulmányozására törekszik. a kultúrnépek egésze, minden aspektusának összességében.

A tudósok Zap. Európa és az Egyesült Államok értékes eredményeket ért el a Kelet tanulmányozásában. zenei kultúrák. Ha a 19. században csak külön-külön, többé-kevésbé epizodikusan hajtották végre. kirándulások erre a területre (például RG Kizevetter, valamint F. Salvador-Daniel, az arab zenei párizsi kommün tagja művei), majd a XX. zene Az orientalizmus önállósodik. tudományos diszciplína. A tőke az arab zenéjén dolgozik. országokat és Iránt a klasszikus szerint G. Farmer hozta létre. Indiai zene – A. Daniel, indonéz zene – J. Kunst. De rengeteg pozitív tudományos. adatok, ezek a művek gyakran irányilag és módszertanilag sebezhetőek. elveket. Danielou műveiben tehát megvan a hagyományőrzési tendencia. keleti kultúrák és a modern alulértékelése. fejlesztési folyamataikat.

Kezdetben. 20. századi JB Thibaut és O. Fleischer lefektette a modern alapjait. zene bizánci tanulmányok. Ezen a területen a döntő sikerek H. Tilliard, K. Høeg és E. Welles felfedezéseihez kapcsolódnak.

A zenetörténet kiterjedt szakirodalma a jelenségek és bomlási folyamatok széles skáláját fedi le. korszak – az ókori keletről. kultúrák és ókor korunkig. Ugyanilyen változatosak a zenetörténeti típusok. művek: ez egy monográfia. kiemelkedő kreatívnak szentelt kutatás. figurák vagy zene. műfajok, és általános áttekintések a zene fejlődéséről országonként, korszakonként, stílusonként. időszakokban. A zenetörténetben nyugat-európai. A népek között szinte alig maradtak „fehér helyek” és hézagok, kétes, dokumentált, de megerősített tények. század legjelentősebb zenetudós-történészeinek. tartoznak: G. Abert, A. Shering, A. Einstein Németországban; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot Franciaországban; OE Deutsch, E. Shenk Ausztriában; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca Olaszországban; E. Blom, E. Dent Angliában; P. Lang, G. Rees az Egyesült Államokban és mások. Zenetudós. iskolák alakultak ki Csehszlovákiában, Lengyelországban és más keleti országokban. Európa. A modern cseh M. alapítója O. Gostinskiy, utódai olyan kiemelkedő tudósok voltak, mint V. Gelfert, Z. Neyedly. A lengyel zenetudósok iskolájának élén A. Khybinsky és Z. Jachymetsky áll. E tudósok munkája alapozta meg a nemzeti zenei kultúrák mélyreható, szisztematikus tanulmányozását. Az összegyűjtött folklór ezekben az országokban terjedt el. Munka. A lengyel etnográfus, OG Kolberg monumentális alkotást készített az emeletes ágyak leírásával. szokások, dalok, táncok („Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 20-1, 33-1865). Egy 90 kötetes lengyel priccsgyűjtemény is a tulajdonosa. dalok. A zene alapjai. A délszlávok folklorisztikája. népek birtokolták FK Kukhach műveit. A. Pann és T. Brediceanu megteremtette a szisztematikus alapjait. rum gyűjtése és kutatása. zenei folklór. Kezdetben. századi tudományos kollektívát telepítenek. B. Bartok tevékenysége eddig ismeretlen rétegeit fedezte fel a Hung. és rum. nar. zene, nagyban hozzájárult a módszertani fejlődéshez. a zenei folklór alapjai.

A 20. században terjedt el. a zenei emlékművek kiadásával kapcsolatos munka. kultúra. A hatalmas számú publikációs nemzetség (régi kéziratok fakszimile kiadásai, rekordok nem mentális és menzurális jelölésű megfejtése, szerkesztése és feldolgozása, a korszerű teljesítési követelmények figyelembevételével) nemcsak sok dolog újszerű feldolgozását tette lehetővé, sokkal nagyobb teljességgel és megbízhatósággal. a zenei fejlődés történelmi korszakaiban, de hozzájárult a hangverseny- és operarepertoár számos elfeledett művének helyreállításához is. A modern hallgató történelmi látókörének mindenütt terjeszkedése közvetlen kapcsolatban áll a történelmi vívmányokkal. M. és intenzív kiadói tevékenység a zene területén.

A 20. századi zenetörténetről nagy általánosító munkákat rendszerint tudóscsoportok írnak. Ennek oka a hatalmas, egy kutató által nem fedezhető anyaggyarapodás és a növekvő specializáció. Riemann Handbuch der Musikgeschichte című művének (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) megjelenése és a Zenetörténet (Histoire de la musique), 1. v. 3, 1913-19) J. Combarier in Zarub. zenetudós. egyetlen szerzőtől nem született jelentősebb eredeti zenetörténeti mű. A legtöbb eszközzel. ezen a területen a „The Oxford history of music” („The Oxford history of music”, v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), „Guide to the history of music” (1924) kiad. G. Adler, könyvsorozat általános cím alatt. „Útmutató a zenetudományhoz” („Handbuch der Musikwissenschaft”), kiad. E. Buecken 1927-34-ben, „The Norton history of music” („The Norton history of music”), 1940 óta az USA-ban kiadva. A XX. század zenei alkotásaiban. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin és mások kísérletet tettek a zene folyamatainak történeti megértésére. fejlődés egy olyan korszakban, amely közvetlen kapcsolatban áll a modernséggel. E művek közül azonban sok hiányzik a valódi historizmus, az anyagválogatás és a lefedettség tendenciózus elfogultsága. A K.-l. egy alkotói irányt, szerzőik esetenként teljesen kizárnak látóterükből a modern idők számos fontos és jellemző jelenségét. zene. Jelentős hatás számos zarubra. A kutatókat T. Adorno nézetei szolgáltatták, aki az új zene filozófiája című könyvében (Philosophie der neuen Musik, 20) és más művekben az új bécsi iskola útját hirdeti a múzsák fejlődésének egyetlen igaz útjaként. századi perben.

A Moszkva minden területén felhalmozott rengeteg információ és anyag lehetővé tette az ilyen monumentális enciklopédiák létrehozását. gyűjtemények, mint például a „Párizsi Konzervatórium zenei enciklopédiája” („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, 1. pt., 1-5. v., 2. pt., 1-6. v., 1913-31) szerk. A. Lavignac és L. de La Laurencie, valamint a „Zene a múltban és jelenben” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, a kiegészítés 1970 óta jelent meg), szerk. P. Blume.

Együtt vitathatatlan eredmények fejlesztése speciális. zenetörténeti problémák, a forrástanulmányok bővítése. bázis, új, korábban ismeretlen anyagok felfedezése a modern. zarub. sztori. M. különös élességgel mutatták is nek-ry tagadni. tendenciák: az általánosítások gyengesége, a tág kulturális és történelmi perspektíva hiánya, a forrásokhoz való formai viszony. A rafináltság, a vak és szárnytalan empíria veszélyére a Nyugat legelőrelátóbb képviselői is rámutatnak. M. Még a 20. század fordulóján. V. Gurlitt elmondta, hogy az új publikációk és forrástanulmányok növekvő áramlása. A találkozók nem fedhetik el „a kreatív kreatív gondolkodási erő elszegényedését”. A Gyakornok X. Kongresszusán. Society of Musicology (10) F. Blume élesen felvetette a túlzott specializáció és a „neopozitivizmus” kérdését, mint a modern fenyegető tüneteit. történelmi M. a „zenetörténet progresszív elszigeteléséről az általános történelemtől”. A zenetörténet módszertani problémáinak kialakításában G. Adler, G. Krechmar, A. Schering után jelentős új eredmények nem születtek. A bh nagy konszolidált zenetörténeti művekben elfogadott stilisztikai korszakok szerinti felosztás pusztán külső formai séma, amely nem tükrözi a zenetörténet teljes sokszínűségét és összetettségét. folyamat. A tények felhalmozása gyakran öncélúvá válik, és nem tartozik egy tágabb tudomány feladatai alá. rendelés.

Általános fejlesztési irány elméleti. M. a 20. században. a riemann dogmatizmus leküzdésére és az élő kreativitás megközelítésére való hajlam jellemzi. modern gyakorlat. Nagyon sok harmóniáról szóló művet alkotott, melyekben a fő. a funkcionális elmélet alapelveit tágabban és szabadabban értelmezzük, a harmonikusok módszereinek szemléltetésére. A levelek a con music mintáiból merítenek. 19 – könyörög. 20. század Az egyik legalapvetőbb ilyen jellegű műve C. Keklen „Treatise on Harmony” („Traité d'harmonie”, t. 1-3, 1928-30).

A zenével kapcsolatos elméleti gondolatok fejlődésének új mérföldkövét jelentették E. Kurt munkái, köztük a Lineáris ellenpont alapjai (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) és a Romantikus harmónia és válsága Wagner Trisztánjában (Romantische Harmonik und iniish). Wagner „Tristán”, 1920). Kurt abból indul ki, hogy a zenét egy különleges „pszichés” megnyilvánulásaként értelmezi. energia”, hangsúlyozva annak dinamikus, procedurális oldalát. Kurt ütötte meg a legérzékenyebbet. csapás a dogmatizmusra és a metafizikai klasszicizmusra. zeneelmélet. Ugyanakkor szubjektív-idealista. Kurt nézeteinek természete elvezeti őt egy elvont és lényegében formális elképzeléshez a zenei mozgásról, mint valami önálló és független a valódi figuratív-érzelmi tartalomtól.

A 20. század vezető zeneszerzői közül sokan olyan elméleti művek szerzői, amelyekben nemcsak a kreativitást fejtik ki és igazolják. és esztétikai elvek, de konkrétabbak. zenei kérdések. technológia. A. Schoenberg „A harmónia doktrínája” („Harmonielehre”, 1911) új pillantást vet a konszonancia és a disszonancia fogalmának jelentésére, az akkordalkotás negyedik elvének előnye a harmadik elvvel szemben: bebizonyosodott, bár a szerző továbbra sem hagyja itt a tónusharmónia talaját. A tonalitás új, kibővített felfogását fejti ki P. Hindemith „Instructions in Composition” (“Unterweisung in Tonsatz”, 1., elméleti rész, 1937) című művében. címmel posztumusz megjelent A. Webern előadássorozata. Az „Út az új zenéhez” („Wege zur neuen Musik”, 1960) elméleti és esztétikai elemeket tartalmaz. a dodekafónia és a szerializmus elveinek alátámasztása. Technológiai nyilatkozat. A dodekafónia alapjai a dekompráció kiterjedt irodalmának szentelték. nyelvek (R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert és mások művei).

Az 50-70-es években. Nyugat-Európában és Amer. M. a módszer az ún. szerkezeti elemzés. A hangstruktúra fogalma, amely bármilyen viszonylag stabil elemegységet jelölhet, ebben a rendszerben helyettesíti a múzsákat. a főbb klasszikus kategóriák elemzése. a formák tana. Ennek megfelelően diff. Meghatározzák a hangtér és -idő „dimenzióit” (magasság, időtartam, erősség, hangszín). „szerkezeti paraméterek”. Az ilyen típusú elemzés csökkenti a múzsák formájának elképzelését. prod. tisztán mennyiségi, numerikus összefüggések halmazára. A szerkezeti elemzés alapelveit Ch. arr. zeneteoretikusok. avantgárd sorozatos és bizonyos típusú poszt-sorozatos zenék alapján. A tónusos gondolkodás elvein alapuló termékekre e módszer alkalmazására tett kísérletek nem jártak pozitív eredménnyel. eredmények. A szerkezetelemzés segíthet tisztázni bizonyos építő törvényszerűségeket a zenében, de teljesen elvonatkoztat a művészet elemeinek kifejező jelentésétől. formák és sajátos történeti és stilisztikai. kapcsolatokat.

A 20. században kezdenek kialakulni a zenetudományi iskolák Lat országaiban. Amerika, Ázsia és Afrika. Fókuszban a nemzeti kérdések állnak. zenei kultúrák. LE Correa di Azevedo a br. nar. és prof. zene, 1943-ban létrehozta a Néprajzkutató Központot a Nat. zeneiskola. Argent egyik legkiemelkedőbb képviselője. M. – K. Vega, aki a legértékesebb priccsgyűjteményeket adta ki. saját alapú dallamok. rekordokat. Japánban a con. századi Nar számos kiterjedt tudományosan kommentált gyűjteménye. és klasszikus. zene, nagy kutatást hozott létre. liter szerint diff. Japán történetének és elméletének problémái. zene. Eszközök. sikert ért el ind. M. a tanulmányozás terén nat. zenei hagyományok. Jeles képviselői közé tartozik N. Menon. Az 19-50-as években. a túra aktivitása felerősödött. zenetudósok; nagy jelentősége van Nar tanulmányozásában. túra. zene és annak története. AA Saigun és mások műveinek múltjuk volt. Zenei Bizottság. Kutatás a Művészeti, Irodalom- és Társadalomtudományi Tanácsnál. Jelentős zenészek jelentkeztek. tudósok néger Afrika egyes országaiban: K. Nketiya (Ghána), A. Yuba (Nigéria).

Oroszországban M. kezdett formálódni a con. században már létezett 17. század. kalauzok a horogírás tanulmányozására, az ún. Az ABC-k (lásd: Musical ABC) tisztán alkalmazott értékűek voltak, és nem tartalmaznak a zeneelméletről szóló információkat. Csak az IT Korenev (Musikia, 15. század 60-as évei) és NP Diletsky (Musikia Grammar, 17. század 70-es évek) éneklő partes támogatóinak munkáiban tettek kísérletet egy racionalista harmonikus és teljes zenedoktrína létrehozására. A 17. századi orosz nyelvben a zene gondolata megszabadult a vallástól. függőséget, és a világi nat kialakulásával és fejlődésével kapcsolatos kérdések sokrétű körét érinti. zenei kultúra. De M. ebben a században még nem vált függetlenné. a művészet tudományának ága-ve. Egy szám tartalmaz. kijelentések zene és költészet kapcsolatáról, a múzsák természetéről. műfajok szerepelnek a produkcióban. alapítói az orosz lit. klasszicizmus MV Lomonoszov, AP Sumarokov. Lomonoszovnak van egy különleges vázlata: „Level a zene által az emberi szívben előidézett cselekvésről”. Az IA Krylov által kiadott folyóiratokban és irodalmában. munkatársai a kon. A 18. században bírálják a klasszicista esztétika szigorú normativitását, a Rus létrehozásának lehetőségét. nat. népi kreativitáson alapuló operák. A klasszicizmus megkésett visszhangja volt GR Derzhavin „Discourse on Lyric Poetry or an Ode” (18-1811), amelyben spec. szakaszok az operának, a dalműfajoknak, a kantátának szólnak. Az orosz minden jeles képviselője. lit-ry 15. század. – VK Trediakovskytól AN Radishchevig – mély érdeklődést mutatott Nar iránt. dal. Az utolsó csütörtökön. 18. század az első nyomtatott orosz gyűjtemények. nar. dalok VF Trutovsky, NA Lvov és I. Prach dallamainak hangjegyeivel. NA Lvov „Az orosz népéneklésről” című cikke, amely előszóként jelent meg a 18. gyűjteményben, az orosz kezdetét jelentette. zenei folklór. A 2. századra vonatkozik a szülőföldek születésére is. zenetörténetírás. Értékes információforrás az orosz nyelvről. zenei élet kezdete. és ser. A 18. század J. Shtelin részletes és lelkiismeretes krónikás munkája „Hírek a zenéről Oroszországban” (18). 1770-ban jelent meg franciául. lang. AM Beloselsky „A zenéről Olaszországban” című könyve, amely külföldön számos visszhangot váltott ki. A Tudományos és Művészeti Akadémián a zeneelmélet néhány fizikális és akusztikai kérdése kidolgozásra került. és matematikai szempontok. Elismerést kapott európai L. Euler „A harmónia változhatatlan törvényei alapján felállított új zeneelmélet tapasztalata” (1778-ben megjelent) munkája. J. Sarti új hangvillát javasolt, amelyet 1739-ban hagyott jóvá a Tudományos és Művészeti Akadémia, és amely szinte teljesen egybeesik az 1796-ben nemzetköziként elfogadott hangvillával. alapértelmezett.

A 19. századi zene és tudomány fejlődésében. A gondolkodás szorosan összefüggött a hazák fejlett utakért folytatott harcával. zenei per, kreativitásának védelme és igazolása. és esztétikai ideálok. Ezzel az időszakkal kapcsolatban nehéz egyértelmű határvonalat húzni M. és múzsák között. kritika. Az elmélet legfontosabb alapvető problémái. és az esztétikai terv az újságírói tevékenység körébe került és dőlt el, gyakran éles véleményütközések és polémiák során. összehúzódások. MI Glinka operáinak megjelenése kapcsán a 30-as és 40-es években. VF Odojevszkij, NA Melgunov és más kritikusok cikkeiben először kezdenek széles körben vitatkozni a zene nemzetiségével, a jellegzetes különbségekkel kapcsolatos kérdések. az orosz zeneiskola jellemzői és kapcsolata más nat. iskolák (olasz, német, francia). Komoly tudományos. Botkin VP „Olasz és német zene”, „Az új zongoraiskola esztétikai jelentőségéről” (F. Chopinnek dedikált) cikkei nagy jelentőséggel bírnak. Az osztályok létrehozása folyamatban van. nagy monográfiák. kutatómunka. mint például: „A Mozart új életrajza” (1843), AD Ulbisev, „Beethoven és három stílusa” (1852), V. Lenz. Mindkét alkotás külföldön is elismerést kapott.

Új szakasz az orosz nyelv fejlődésében. M. meghatározta AN Serov, VV Stasov, GA Larosh tevékenységét, amely az 50-es és 60-as években bontakozott ki. A 19. századi Serov először vezette be a zenetudomány kifejezést. A „Zene, zenetudomány, zenepedagógia” című műsorcikkben (1864) élesen bírálja a külföldi országok dogmatizmusát. teoretikusok, akik a zene megingathatatlan, „örök” törvényeit kívánják megállapítani, és amellett érvelnek, hogy a zenetudomány mint tudomány alapját a történettudománynak kell képeznie. a zene fejlődési folyamata. a zene nyelve és formái. kreativitás. Ugyanezt a gondolatot védi Laroche „A zeneelmélet történeti módszere” (1872-73) cikkében, bár esztétikai konzervativizmus. a szerző álláspontja elvezette a historizmus fogalmának egyoldalú értelmezéséhez, mint a modern idők „tévhiteinek” ellenszereként. Szerovban és Larocheban az volt a közös, hogy igyekeztek figyelembe venni a múzsákat. széles történelmi háttérrel rendelkező jelenségek, különféle párhuzamokhoz folyamodva mind a zene, mind a rokon művészet területéről. kreativitás. Mindkét kritikus különös figyelmet fordított Rusz eredetének és fejlődésének kérdésére. zeneiskolák („Hableány”. AS Dargomyzhsky operája Szerovtól, „Glinka és jelentősége a zenetörténetben” Laroche stb.). Az elemző vázlatokban „MI Glinka zenéjének technikai kritikájának tapasztalata”, „A nyitány tematizmusa” Leonore „”, Beethoven XNUMX. szimfóniájában Szerov a zene figurális tartalmát a tematika alapján kívánta azonosítani. elemzés. Stasov, aki az új Rusz lelkes propagandistájaként jelent meg a sajtóban. art-va, a realizmus és a nemzetiség haladó eszméiért harcoló, egyúttal megalapozta a szisztematikus. dokumentumanyagok gyűjtése és kiadása az oroszról. zeneszerzők, ő volt MI Glinka, Muszorgszkij képviselő, AP Borodin első részletes életrajzának szerzője.

A források létrehozásában. az orosz történelem alapjai. zene, különösen a korai, Glinka előtti időszak, a HP Findeisen tevékenysége játszott fontos szerepet. Sok korábban ismeretlen dokumentumanyag orosz nyelven. zene – a középkortól a XIX. – jelent meg a Russian Musical Newspaper, az osn. Findeisen 19-ben, valamint az ő szerkesztésében megjelent „Zenei ókor” gyűjteményben. 1894-1903-ben. Findeisen birtokolja a Glinka, Dargomyzhsky és más orosz levelek első kiterjedt kiadványait. zeneszerzők. Számos értékes orosz nyelvű anyag és tanulmány. zene megjelent a folyóiratban. „Musical Contemporary”, szerkesztésében jelent meg. AN Rimszkij-Korszakov 11-1915-ben; szakember. ennek a folyóiratnak a számait Muszorgszkijnak, Szkrjabinnak és Tanyejevnek ajánljuk. A forradalom előtti általános műveiből. év zenetörténetében a legnagyobb volumenű az „Oroszország zenei fejlődésének története” (17-1. köt., 2-1910) MM Ivanov, de reakció. a szerző ítéleteinek előítélete azt jelenti. fokozat leértékeli az ebben a munkában elérhető hasznos tényeket. anyag. AS Famintsyn művei „Buffoons in Russia” (12), „Gusli. Orosz népi hangszer” (1889), „Domra és az orosz nép rokon hangszerei” (1890), NI Privalova „Beep, egy ősi orosz hangszer” (1891), „Az orosz nép fúvós hangszerei” (1904) stb. .értékes anyagokat nyújtanak a világi zenélés megvilágításához Dr. Oroszországban. Új információkat közöl az SK Bulich orosz nyelvű esszéi. wok. zene 1908 és korai. 18. század Az orosz klasszikusairól szóló monografikus művek között. a zenét az információk teljessége és a „Pi Csajkovszkij élete” (19-1. kötet, 3-1900) dokumentumanyag bősége jellemzi, amelyet a zeneszerző testvére, MI Csajkovszkij írt. Az 02-as években a tudomány tárgyává válik. tanulmányok a fiatalabb generáció zeneszerzőinek munkásságáról: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, számos kritikai életrajzi művet szentelnek a Krímnek. és elemzi VG Karatygin, GP Prokofjev, AV Ossovsky, Yu munkáit. D. Engel, aki pályafutását BV Asafiev néven kezdte.

A forradalom előtti különleges iparág. történelmi M. más oroszokról szóló művek. egyházi zene. Számos érdekes megfontolás és sejtés a szülőföld ezen oldaláról. a zenei örökséget kezdetben E. Bolkhovitinov fejezte ki. 19. század A 40-es években. vannak ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Szaharov publikációi, amelyek kivonatokat tartalmaznak az elméletből. énekesekről szóló értekezések és egyéb dokumentumanyagok. igény-ve Oroszország. VF Odojevszkij a 60-as években. megjelent több. kutatás. vázlatok más orosz szerint. zene, mely templomokban. az éneklést Narhoz hasonlítják. dal. Ezzel egy időben DV Razumovszkij általánosító műve is született „Az egyházi ének Oroszországban” (1-3. szám, 1867-69). A kérdések továbbfejlesztésében Rus. templom SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky értékes hozzájárulást az éneklés. E művek többségében azonban az egyház. az éneklést elszigetelten, az orosz nyelv általános fejlődési módjaitól elszigetelten tekintik. művészetek. kultúra, ami olykor egyoldalú, történelmileg nem kellően alátámasztott következtetésekhez vezet.

Nagy figyelmet fordítottak az orosz vezető alakokra. század zenéje a népdalok tanulmányozása. Értékes gondolatok a művészetről. orosz természet. nar. dalait, dallamának jellegzetes vonásait. raktár, zeneszerzői kreativitásban betöltött jelentősége a szülőföld kiemelkedő mestereié. zenei klasszikusok. VF Odojevszkij megjegyezte, hogy a Narról szóló munkáiban. sokat javasolt a dalhoz Glinka. Stasov, Laroche és az orosz nyelv más kiemelkedő képviselőinek cikkeiben. zenekritikus gondolatok találkoznak tartalmaznak. kirándulások a terület kreativitás. Ser. századi anyagi dalok rögzítése és létezésének élő megfigyelése tudományos igényű volt. általánosítások és rendszerezések. Szerov „Az orosz népdal mint a tudomány tárgya” (19-19) című cikke kritika élmény volt. mindezen anyag megértése és értékelése definícióval. elméleti álláspontok. A szerző igyekszik felvázolni a múzsák fő feladatkörét és fejlesztési módjait. folklór mint speciális tudományos. diszciplínák. Ugyanakkor számos helyes elemző észrevételt és általános módszertani megfontolást fejez ki. Rendben Szerov ragaszkodott ahhoz az akkoriban elterjedt téves véleményhez, hogy az orosz alap. népdaldallam más görög. idegrendszer. Ez a nézet, amely a XVIII. a klasszicizmus eszméinek hatására szélsőséges kifejezést kapott Yu műveiben. K. Arnold („A régi orosz egyház és népének elmélete”, 1869 stb.). A szülőföldek egyik legfontosabb vívmánya. és zene. folklorisztika a 71. felében. A 18. század az orosz nar megnyitása volt. polifónia (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin a gyűjtemény bevezetőjében, amelyet Prokunin alelnökkel együtt adott ki (1880), feltárja Nar variáns természetét. lírai dalok. A 2-as években. szisztematikus kezdődik. epikus tanulmány. dalhagyomány. század fordulóján. Az EE Lineva először a Nar-t kezdte használni felvételekhez. dalok fonográf. Ez lehetővé tette élő hangjuk bizonyos, füllel nehezen hallható jellemzőinek megállapítását és rögzítését. Zenei-néprajzi. bizottság Moszkvában. az 19-ben létrehozott un-te lett a fő. Nar tanulmányozásának és propagandájának központja. dalok a XX. század elején; Folklórkutatókkal (AA Maszlov, NA Jancsuk és mások) jelentős zeneszerzők (Rimszkij-Korszakov, Tanyejev, Ljadov, Grecsanyinov) vettek részt a munkájában.

Bár a hangsúly a legtöbb orosz. zenetudósok 19 és korai. A XX. században felmerültek a hazák kérdései. a zenekultúra azonban a zarub legfontosabb jelenségeihez való viszonyulásukat igyekeztek meghatározni. a jelen zenéje. Számos éles és éleslátó. megjegyzései a nyugat-európai munkásságról. zeneszerzők, jellemzők otd. prod. Szerov, Laroche, Csajkovszkij és más kritikusok és írók zenével kapcsolatos cikkeiben található. Folyóiratok lapjain. nyomtatott publikált esszék népszerű jellegű, dokumentumfilmes életrajzi. anyagok, külföldi művek fordításai. szerzői. Az eredeti művek közül függetlenek. nagy jelentőséggel bírnak HP Khristianovics „Levelek Chopinről, Schubertről és Schumannról” (20), RV Genika „Shuman és zongoraműve” (1876), VV Paskhalov „Chopin és lengyel népzene” (1907-1916) könyvei. ). Az orosz zene egyik úttörője, AF Khristianovics a keleti tanulmányokban jelent meg, amelyhez a priccsel foglalkozó munka is tartozik. külföldön megjelent algériai zene („Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 17). PD Perepelitsyn, AS Razmadze és LA Sakketi általános zenetörténeti áttekintései válogatás jellegűek. 1863-ban Moszkvában megalakult a Zeneelméleti Könyvtári Társaság, amely a komolyzenei kérdések kidolgozását tűzte ki feladatává. örökség és a tudományos létrehozása. zenetörténeti és zeneelméleti irodalomgyűjtemények. MV Ivanov-Boretsky és VA Bulychev nagymértékben hozzájárult e feladat végrehajtásához.

Peru a legnagyobb orosz zeneszerzők a diff. zeneelméleti. tudományágak: Glinka „Jegyzetek a hangszerelésről”, amelyet Szerov diktálása alatt vett fel (szerk. 1856), Csajkovszkij és Rimszkij-Korszakov harmónia-tankönyvei (1872 és 1885), Rimszkij-Korszakov „A hangszerelés alapjai” (szerk.: 1913. Mo1909inberg). ). Ezeket a munkákat elsősorban a pedagógiai gyakorlat szükségletei okozták, de megfogalmazták az elmélet néhány alapvető rendelkezését is. és esztétikai rend. A matematikai SI Taneyev monumentális művét „A szigorú írás mozgékony ellenpontja” (szerk. 1929) a koncepció harmóniája és teljessége jellemzi. Adalék ehhez a posztumusz megjelent (1) „Tanítás a kánonról”. Tanyejev mély gondolatokat és megjegyzéseket fogalmazott meg a forma, a moduláció stb. kérdéseivel kapcsolatban. A Rus egyik legmerészebb és legeredetibb vívmánya. zeneelméleti forradalom előtti gondolatok években volt a modális ritmus elmélete BL Yavorsky, DOS. amelynek rendelkezéseit először a „A zenei beszéd szerkezete” című művében fogalmazta meg (3. 1908-XNUMX. rész).

In con. 19 – könyörög. A 20. században Oroszország számos népe dolgozott ki nat tanulmányozásán. zenei kultúrák, érdekes és eredeti gondolkodású kutatók lépnek fel. Az ukrán M. alapítója NV Lysenko volt, aki értékes műveket készített Narról. Ukrajna hangszerei, az ukrán hangszórókról. nar. kreativitás – kobzárok és műveik. 1888-ban megjelent egy elméleti tanulmány. PP Sokalsky „Orosz népzene nagyorosz és kisorosz” című munkája, amelyben konzisztens, bár bizonyos sematizmustól szenvedő kép ad a módok fejlődéséről a keleti dalművészetben. dicsőség. népek. Az 1900-as években jelennek meg a hírnév egyik legjelentősebb kutatójának első munkái. zenei folklór FM Kolessa. század fordulóján. Komitas lerakta az Arm alapjait. tudományos folklór. DI Arakishvili, valamint egy széles folklórgyűjtemény. munkája az 19-as években jelent meg. alapkutatás a rakományról. nar. dalt és annak létezését. VD Korganov, aki életrajzi hírnevet szerzett. művek Mozartról, Beethovenről, Verdiről is érintettek műveiben dec. zenei kérdések. a kaukázusi kultúrák. A. Yuryan és E. Melngailis voltak Letts első jelentős gyűjtői és kutatói. nar. dalok.

Zenetudomány a Szovjetunióban. Nagy okt. szocialista. a forradalom megteremtette a tudomány széles körű fejlődésének feltételeit. a zene területén a Szovjetunió összes népe körében. A szovjet országban először kapott M. független elismerést. fegyelem. Szakembereket hoztak létre tudományos intézmények, amelyek a dec. művészeti ágak, beleértve a zenét is. 1921-ben Petrográdban tudományos alapon. V. P. Zubov művészetével foglalkozó könyvtár, amely 1912 óta létezett, megalapították az Orosz Művészettörténeti Intézetet zenetörténeti tanszékkel (sorozatos átszervezések után a Leningrádi Intézet tudományos kutatórészlegévé alakították). Színház, zene és filmművészet). Ugyanebben az évben Moszkvában létrehozták a külügyminisztériumot. Zenetudományi Intézet (HYMN) és Állam. művészeti akadémia. Tudományok (GAKhN). A legnagyobb komplex típusú modern művészettörténész intézmény – Ying t of Art History, H.-i. in-you speciális A legtöbb uniós köztársaságban zenei osztályok működnek. M. mint szakterület szerepel a felsőbb zene rendszerében. oktatásban, télikertekben és más múzsákban. az egyetemeken zeneelméleti és zenetörténeti tanszékek, a to-rye pedig a kutatás. megfelelő területeken dolgozzon.

A szovjet matematika, amely a marxista-leninista módszertan alapján fejlődik, aktív szerepet játszik a szocialista mozgalom felépítésében. zenekultúra, sürgős gyakorlati problémák megoldásában segít. az élet által kitűzött feladatokat, részt vesz az esztétikai munkában. a nép oktatása. Ugyanakkor a baglyok zenetudósai a zeneelméleti és -történeti legfontosabb alapproblémákat dolgozzák ki, a főbbek tükrében új módon oldják meg azokat. a dialektika rendelkezései. és a történelmi materializmus. A 20-as, 30-as évek alkotásaiban. vulgáris szociológiai hibákat követtek el. sorrend, amely a követelés-va társadalmi-gazdasági összefüggéseinek túlságosan egyenes és sematikus értelmezéséből adódik. alapján. E hibák leküzdése és a baglyok módszertani pozícióinak erősítése. M. zenészként közreműködött AV Lunacharsky tevékenységében. író. A marxizmus vulgarizálóinak „korai érzéketlen ortodoxiáját” bírálva adta magát zenei és történeti munkájához. vázlatok és előadások a dec. társadalmi lényegébe való finom behatolás példái. zenei jelenségek. Kiterjedt és sokoldalú program baglyok fejlesztésére. M.-t BV Aszafjev terjesztette elő „A modern orosz zenetudomány és történelmi feladatai” című jelentésében (1925). A tág módszertani problémák és az elmélyült konkrét kutatások ötvözésének szükségességéről szólva Aszafjev külön hangsúlyozta, hogy a zenetudománynak érzékenynek kell lennie az élet követelményeire, és a múzsák gyümölcsöző és irányító erejévé kell válnia. gyakorlatok. Nagy felfogású tudós, műveivel gazdagodott decomp. történeti területek és elméleti M., az egyik legnagyobb bagoly élén. zenetudós. iskolák. Számos értékes orosz nyelvű munkája van. és zarub. század klasszikus öröksége és zenéje, amelyet a megfigyelések frissessége és az esztétika finomsága jellemez. elemzés. Aszafjev volt az első, aki teljesen feltárta Csajkovszkij, Muszorgszkij, Sztravinszkij és más zeneszerzők munkásságának jelentőségét. Leküzdve a korai éveiben rá jellemző szubjektív-idealista hajlamokat. hibák, eljött a teremtés materialista. az intonáció elmélete, amely segít feltárni a valóság zenei tükrözésének sajátos mechanizmusát. Ez az elmélet a marxista zeneelmélet egyik legjelentősebb vívmánya. és esztétikai gondolatok.

A 20-as években. számos elméleti fogalom, amelyek univerzálisnak vallották magukat (GE Konyus metrotektonizmuselmélete, NA Garbuzov többbázisú módozatainak és összhangjának elmélete), bár ezek csak a formatív és a harmonikus bizonyos sajátos aspektusait magyarázták. minták a zenében. Az ezekkel az elméletekkel kapcsolatos viták hozzájárultak a baglyok növekedéséhez. elméleti M. A modális ritmus elméletéről szóló vita (1930) különösen széles skálát kapott. Bírálta ennek az elméletnek az ellentmondásos, szubjektivista vonatkozásait, és kiemelte gyümölcsöző elemeit, amelyek gazdagíthatják a baglyokat. a zenetudomány. A baglyok egyik legfontosabb feladata. elméleti M. új elemzési módszerek kidolgozása volt, segítve a múzsák ideológiai és figurális tartalmának feltárását. prod. LA Mazel és VA Zukkerman munkái alapvető fontosságúak voltak ezen a területen. A marxista-leninista esztétika elvei alapján dolgozták ki az ún. holisztikus elemzés, a múzsák formájának feltárása. prod. mint szerveződési rendszer minden akarat kifejezni. azt jelenti, amely a meghatározott megvalósítását szolgálja. tartalmaz. elszánt. Ennek a módszernek a kifejlesztéséhez értékes hozzájárulást nyújtottak SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin és Bobrovsky alelnök. Ezzel párhuzamosan elméleti ágak is fejlesztik. M. GL Catoire „A harmónia elméleti menete” című munkája (1-2. rész, 1924-25), a funkcionális iskola alapelvei alapján, egyes aspektusainak új, eredeti értelmezését adja. Dep. ennek az iskolának a rendelkezéseit IV Sposobina, SV Evseev és mások munkái fejlesztik tovább. fejlesztés. Yu által megalkotott változófüggvények elmélete. N. Tyulin megadja a kulcsot sokak megértéséhez. új harmóniák. század zenei jelenségei. SS Skrebkov, Yu modern munkáinak kérdései. N. Kholopov és más szerzők is elkötelezettek a harmóniáért. LA Mazel „A klasszikus harmónia problémái” (20) nagybetűs művében, amely az elméletet ötvözi. A történeti és esztétikai kutatások szempontjából a harmonikusok evolúciója széles körben foglalkozik. század óta gondolkodik.

SS Bogatyrev kifejlesztett és kiegészített SI Tanyejev mobil ellenpontozásról szóló tanításainak bizonyos aspektusait.

BV Protopopov egy sorozatot készített a többszólamúság történetéről. A többszólamúság kérdései dec. oldalait AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov munkái fedik le.

Különleges irány a baglyokban. M. NA Garbuzov és tudományos munkái. a zeneelmélet és az akusztika küszöbén álló iskolák. A hallás zónajellegének Garbuzov által kidolgozott elmélete (l. Zóna) fontos néhány zeneelméleti megoldáshoz. problémákat. Ez az irány részben érintkezik a múzsák területével is. pszichológia, baglyokban bemutatva. zenetudomány EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky és mások tanulmányai alapján.

A zenetörténet fejlődése. tudomány a 20-as években. bonyolította és késleltette a Rapmov-proletkult nihilista. öröklődési trendek. E tendenciák bírálata számos pártdokumentumban, valamint a párt és a kormány vezető személyiségeinek beszédei segítették a baglyokat. történeti M. egyértelműen meghatározzák feladataikat és módszertani. elveket. Az októberi forradalom után először szerzett széleskörű és szisztematikus. karaktermunka a szülőföld tanulmányozásáról. örökség. Aszafjev „Szimfonikus etűdök” (1922), „Orosz zene az 1930. század elejétől” (18) című művei és monografikus ciklusa. esszék és kutatások Rusz kiemelkedő mestereinek munkásságáról. zene a klasszikusok új szakaszt határoztak meg ezen a téren, bár nem minden volt vitathatatlan bennük, és az akkor kifejtett álláspontok egy részét a szerző utólag korrigálta, részben átdolgozta. Kezdeményezésre és kézre. Asafjev, egy sor tanulmányt végeztek orosz nyelven. 1927. század zenéje, benne a szo. „A régi Oroszország zenéje és zenei élete” (1928). 29-1922 között jelent meg HP Findeisen alapműve „Esszék az oroszországi zenetörténetről az ókortól az 1. század végéig”. Számos értékes kutatási és dokumentumfilmes-életrajzi. anyagok jelentek meg az „Orpheus” (3, szerkesztette: AV Ossovsky), „Musical Chronicle” (1922-25, AN Rimsky-Korszakov, szerkesztette, 1-4), „History of Russian Music in Research and Materials” gyűjteményekben. (1924-27. kötet, szerkesztette: KA Kuznyecov, XNUMX-XNUMX). Diff. Az orosz zene oldalai VV Jakovlev, az elsődleges források alapos tanulmányozásán alapuló tanulmányai a kultúrának szentelik. Az átgondolt és precíz szövegezésnek köszönhetően PA Lamm munkájának sikerült helyreállítania Muszorgszkij eredeti szerzői szövegeit, új megvilágításba helyezve ezzel a zeneszerző munkásságát.

Az orosz történelem tanulmányozása. a zenét a következő időszakban is intenzíven vezényelték. Új tudományos ismeretek népszerűsítése. erők járultak hozzá a kutatás frontjának bővüléséhez, lefedve a decomp. korszakok és a jelenségek sokféle skálája Rus. a múlt zenéje. Jelentős monográfiák születtek. az orosz klasszikusain dolgozik. zene (BV Aszafjev Glinkáról, MS Pekelis Dargomyzhskyről, NV Tumanina Csajkovszkijról, AN Sohora Borodinoról, GN Khubov Muszorgszkijról, AA Solovcov Korszakovról, LA Barenboim AG Rubinsteinről stb.), gyűjtemények (2 kötetben Glazunovról. , 3 kötetben Balakirevről stb.), referencia kiadványok, mint például „élet és munka krónikái”. Folytatódott az új orosz nyelvű anyagok keresése. a Glinka előtti időszak zenéje. BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov és mások munkái bekerültek a tudományba. sok eddig ismeretlen tény felhasználása hozzájárult a méltánytalanul elfeledett termékek életre keltéséhez. TN Livanova alapművei „Az 1. század orosz zenei kultúrája” (2-1952, 53-3. köt.), AA Gozenpud „Az 1969. század orosz operaszínháza” (72 könyv, 17-1). MV Brazsnyikov, VM Beljajev, ND Uszpenszkij művei fontos lépést jelentenek az írott zene tanulmányozásában. az ókori Oroszország öröksége. Múzsák. A 3. század kultúrája TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov munkáiban kapott új lefedettséget. Történetek AD Alekseev és VI Muzalevsky (zongoramuzsika), VA Vasina-Grossman és OE Levasheva (kamaraénekes szöveg), AS Rabinovich (a Glinka előtti időszak operája) művei műfajoknak szenteltek, AA Gozenpud (könyvciklus) az orosz operazenéről), IM Yampolsky (hegedűművészet), LS Ginzburg (csellóművészet), LN Raaben (kamarazeneegyüttes), stb. A zenekritikai fejlődés. az oroszországi esztétikai gondolkodást pedig Yu művei fedik le. A. Kremlev „Orosz gondolat a zenéről” (1954-60, 1-1. kötet) és TN Livanova „Operakritika Oroszországban” (2. kötet, 2-3. szám; 4. v., 1966-73. szám, 1- 1. v., 1. szám, VV Protopopovval közösen). Eszközök. eredmények vannak az orosz nyelvű dokumentumanyagok és források kiadásában. zene. A The History of Russian Music in Musical Samples (3-1. évf., 1940. kiadás, 52-18.) terjedelmes antológia számos kevéssé ismert művet mutat be. 19 és a 1972. század eleje Az 18 óta megjelent az „Orosz zenei művészet emlékművei” sorozat, amelynek feladata szisztematikus. a rusz kéziratos örökség fejlesztése és kiadása. zene az ókortól a végéig. XNUMX. század Nagy kutatás. és szövegtani. munkája megelőzte az akadémiai megjelenését. Glinka, Rimszkij-Korszakov, Muszorgszkij, Csajkovszkij összegyűjtött művei (a zenei részben Muszorgszkij összegyűjtött műveit leszámítva mind elkészültek).

A tényszerűen felhalmozott sok újonnan felfedezett és elérhetővé tett anyagnak köszönhetően. információk, kreatív jelenségek elmélyült tanulmányozása és elemzése történelem rus. a zene új fényt kapott. A forradalom előtti időszakban felmerült provincializmusáról és elmaradottságáról szóló mítosz eloszlott. idő. Ezek a baglyok eredményei. történelmi M. az orosz történetéről szóló kollektív munkák alapjául szolgált. zene, szerk. MS Pekelis (1-2. kötet, 1940), NV Tumanina (1-3. kötet, 1957-60), AI Kandinsky (1. kötet, 1972), „Az orosz zene története” Yu. V. Keldysh (1-3. rész, 1947-54). A felsorolt ​​művek az egyetemi pedagógiai felhasználásra készültek. gyakorlat tankönyvként vagy uch. előnyeit, de némelyikük tartalmaz és kutatás. anyag.

A 40-es években. vannak első próbálkozások az elhaladt baglyok bemutatására. a zene a fejlődés útja egy holisztikus történetben. szemszögéből, kritikusan elemezze és értékelje minden eredményeit és hiányosságait. Egyes baglyok történetével foglalkozó munkákban. a zenére hatással volt a dogmatika negatív hatása. telepítések, ami helytelen, torz értékelési eszközhöz vezetett. kreatív jelenségek és a baglyok általános teljesítményének lekicsinyítése. zenei kultúra. Az SZKP XX. kongresszusának döntései és a II. Az 20-es évek széles körű kreativitása. A viták során ezeket a téves ítéleteket felülvizsgálták, objektívebb képet alkottak a baglyok kialakulásának és fejlődésének folyamatairól. a zene mint szocialista művészet. realizmus. 2-50-ban jelent meg Az orosz szovjet zene története (1956-63. kötet), amelyet a Művészettörténeti Intézet munkatársaiból álló csapat készített. Ez volt az első alapvető történelmi munka a baglyok történetével kapcsolatban. zene, amelyet a bőség, az anyag kiterjedtsége és az előadás alapossága jellemez. Bagoly műfajok fejlesztése. zene VM Bogdanov-Berezovsky (opera), AN Sohor (dal) és mások művei a kreativitásnak szentelték. Nagyszámú monografikus mű született. kutatási, kritikai és életrajzi. és elemző esszék a kiemelkedő baglyok munkájáról. zeneszerzők. Köztük IV Livanova Myaskovskyról, GN Khubov Hacsaturjanról, AN Sohor Szviridovról és mások művei.

A legtöbb uniós köztársaságban zenetudós kádereket alakítottak ki, amelyek a dec. nat. kultúrák. 1922-ben egy történelmi esszé az ukrán nyelv fejlődéséről. zene: NA Grincenko. Számos monográfiája is van. esszék ukrán régebbi zeneszerzőkről. 1925-ben egy rövid történelmi könyv jelent meg. esszé rakomány. zene: DI Arakishvili. A nat történetének kiterjedt irodalma. a Szovjetunió zenei kultúrái, beleértve a decomp. kialakulásuk és fejlődésük szakaszai. Ez intenzív kutatás eredménye volt. munkaügyi pl. tudósok és tudományos csoportok. Lények. hozzájárulás a Szovjetunió – mind a szovjet, mind a forradalom előtti – népek zenéjének tanulmányozásához. időszakokat LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukrajna), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Grúzia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Örményország), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbajdzsán), Ya. Igen. Vitolin (Lettország), Yu. K. Gaudrimas (Litvánia), FM Karomatov, TS Vyzgo (Üzbegisztán), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazahsztán) stb. Sokak erőfeszítésével A szerzők csoportja, köztük az összes uniós tagköztársaság zenetudósai alkották meg az alapművet „ A Szovjetunió népeinek zenetörténete 1917-től” (5 köt., 1970-74), melyben a multinacionális fejlődést próbálták bemutatni. baglyok. a zene mint egyetlen komplex folyamat, amely az art decomp közötti folyamatosan erősödő és mélyebb kapcsolatokon alapul. az ország népei.

Baglyok. M. hozzájárult a külföldi kérdések kidolgozásához. zenetörténet. Ezen a területen fontos szerepet játszott a tudományos. és pedagógiai tevékenysége MV Ivanov-Boretsky és KA Kuznetsov, tudósok nagy kultúra és műveltség, akik létrehoztak számos. kutatóiskolák. A con. II. Sollertinsky 20-as évek ragyogó esszéi jelennek meg, amelyekben számos nyugat-európai ragyogó portrét rajzolnak. zeneszerzők – a klasszikustól. század mesterei Mahlernek és R. Straussnak. Különféle zenetörténeti. a problémák tükröződtek MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman munkáiban. A legnagyobb külföldi országok kreativitása. zeneszerzők számos. monográfiai kutatások, között to-rykh léptékű és tudományos. AA Alschwang művei Beethovenről, DV Zhitomirsky Schumannról, VD Konen Monteverdiről, Yu. A. Kremlev (Debussy), OE Levasheva (Grieg) és Ya. I. Milshtein on Liszt , IV Nestyev about Bartok, Yu. N. Khokhlova Schubertről, AA Khokhlovkina Berliozról. Jelentős tudományos esemény volt Beethoven Moszkvában őrzött vázlatfüzetének megjelenése, amelyet NL Fishman készített és részletes elemzésével együtt publikált. kutatás. A 18. század zenei problémái iránti érdeklődés növekszik, számos gyűjtemény, tanulmány és monográfia foglalkozik vele, köztük MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky művei. Különös figyelmet kell fordítani a baglyokra. zenetudósok zenét adnak. szocialista kultúra. országok. A cseh és lengyel zenetörténetről szóló nagybetűs alkotásokat az IF Belza készítette. IM Martynov, LV Polyakova és mások is ezen a területen dolgoznak. A külföld történetével foglalkozó általános munkák között. a zenét az ötlet szélessége, az RI Gruber „A zenei kultúra története” (20. kötet, 1-1. rész, 2. kötet, 2-1. rész, 2-1941) anyagának bősége és változatossága különbözteti meg, amelyben a szerző a múzsák globális fejlődési folyamatát igyekezett kiemelni. marxista pozíciókból származó perek (XVI. századba hozott kiállítás).

Széles körű történeti Az anyag a dekomp elmélettel foglalkozó műveken alapul. műfajok. Az operadramaturgia kérdéseit VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky könyvei és cikkei dolgozzák fel. VA Vasina-Grossman tanulmányaiban a zene és a költészet kapcsolatának problémáit vizsgálják. szavak a kamra wok anyagán. kreativitás. VD Konen „Színház és szimfónia” című művében (1968) nyomon követhető az operazene hatása a klasszikus zene tematikus és formáló elveinek kialakítására. szimfóniák.

Az új nemzeti megjelenése és növekedése. A Szovjetunió népeinek zenei iskolái a folklór iránti nagy érdeklődést határozták meg eredetiségük és életerejük egyik forrásaként. Munka az ágyak összegyűjtésén és tanulmányozásán. a jégkreativitás minden bagolyban széles kört kapott. köztársaságok. A folklór új rétegeit emelték ki, először fedeztek fel olyan kultúrákat, amelyek októberig szinte ismeretlenek maradtak. forradalom. A. NÁL NÉL. Zataevich, folklorista. tevékenysége to-rogo a 20-as években kezdődött., úttörőnek bizonyult a szisztematikus. kazah gyűjtése és rögzítése. Nar zene. V művei. A. Uspensky és E. E. Romanovskaya alapvető fontosságú volt az üzbég tanulmányozása szempontjából. és türkmén. folklór. C. A. Malikjan, aki 1931-ben adta ki az Arm legértékesebb feljegyzéseit. A kezdetekkor Komitas által készített Nar dalok. században, továbbra is ezen a területen dolgozott, és több mint ezer új felvételt készített. Gyümölcsöző eredményeket hozott a folklórgyűjtés. és a kutatás. tevékenység G. Z. Chkhikvadze Grúziában, Ya. Churlyonite Litvániában, X. Tampere Észtországban, B. G. Erzakovich Kazahsztánban, G. ÉS. Tsytovich Fehéroroszországban és mások. A legjelentősebb új kiadványokhoz Rus. A folklór magában foglalja az A monumentális gyűjteményét. M. Listopadov „A doni kozákok dalai” (köt. 1-5, 1949-54). Az új anyagok felhalmozásával párhuzamosan folyik a munka azok tudományos, elméleti kidolgozásán. megértés. A baglyos folklór középpontjában a nat jeleinek és eredetének tanulmányozásával kapcsolatos kérdések állnak. a zenenépek sajátosságai, a műfajok alakulása sajátos társadalmi és mindennapi feltételrendszerükben, a múzsák elemeinek kialakulása. nyelv. Ebben fontos szerepe van a történelminek. és szociológus. Szempontok. Mint az egyik központi és legfontosabb, a decomp kölcsönhatásának problémája. nat. kultúrákban. A műveiben. D. Kastalsky „A népi-orosz zenei rendszer jellemzői” (1923) és „A népi többszólamúság alapjai” (postumusz kiadás, szerk. NÁL NÉL. M. Belyaeva, 1948) összefoglalta a harmonikusokra vonatkozó hosszú távú megfigyelései eredményeit. sokszögből fakadó jelenségek. méreg. az orosz Nar dalok előadása a benne rejlő sajátos hangvezetési módszerek eredményeként. Lóval. A 20-as évek orosz jégfolklórja a differenciál útja mentén fejlődött ki. regionális stílusok tanulmányozása. Ezt az irányt E. munkái mutatják be. NÁL NÉL. Gippius és Z. NÁL NÉL. Ewald, a jövőben folytatja F. A. Rubcova A. NÁL NÉL. Rudneva és mások. Külön tanulmányozás tárgya a munkadal, amelyet E. kutatásának szentelnek. NÁL NÉL. Gippius, L. L. Christiansen és mások. Létrehozott munka a modern. baglyok. folklór – orosz (T. NÁL NÉL. Popov, fehérorosz (L. C. Mukharinskaya) és mások. Kiváló ukrán. zenetudós-folklorist K. NÁL NÉL. Kvitka még a 20-as években. előterjesztette és alátámasztotta az összehasonlítás módszerét. folklór tanulmányozása. népek. Ez a módszer nagy jelentőséggel bír a történeti fejlődés szempontjából. dalműfajok és dallamtípusok fejlődésével kapcsolatos problémák. gondolkodás. Kvitka nyomán sikeresen alkalmazzák V. munkáiban. L. Goshovsky Ukrajnában, F. A. Rubcov az RSFSR-ben. A nagy tudományos érték általánosító elméleti. W. munkái. Gadzsibekov „Az azerbajdzsáni népzene alapjai” (1945), X. C. Kushnarev „Az örmény monodikus zene történetének és elméletének kérdései” (1958). Számos művében V. M. Beljajevet Nar világítja meg. kreativitás misc. a Szovjetunió nemzetiségeit, általános elméleti. zenei problémák. folklór; különösen értékes hozzájárulást nyújtott a zenetudományhoz. kultúrák Sze. Ázsiában. A közép-ázsiai népek zenéjének egyik legjelentősebb kutatója (fej. arr. kirgiz) az V. C. Vinogradov, akinek számos zarub zenéről szóló mű is van. Ázsia és Afrika népei. Szakember. munkáit Narnak szentelik. jégszerszámok, to-rye baglyokat tanulmányozott. az alkotóval szoros kapcsolatban álló kutatók. és előadja. gyakorlat, a különböző nemzetiségek közös kultúrájával és életmódjával. A zene gazdagsága és sokszínűsége. multinacionális eszköztár. A szovjetek országait tükrözi a „Szovjetunió népeinek hangszer atlasza” (1963) című alapvető mű, amelyet a legjelentősebb bagoly irányítása alatt készítettek. a műszerezés szakembere K.

A zenei-előadóművészet elmélete és története területén. alapvető jelentőségű alkotások BA Struve (hajlított hangszerek) és GM Kogan (fp.) munkái. Diff. zenei kérdések. AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky és mások. Fontos elméleti. rendelkezéseket az AB Goldenweiser, a GG Neuhaus, a SE Feinberg kiemelkedő mester-előadóművészek alkotásai fejezik ki, összefoglalva alkotói munkájukat. és pedagógiai élmény.

A Szovjetunióban nagy jelentőséget tulajdonítanak a zene területén végzett munkának. bibliográfia (lásd Zenei bibliográfia) és lexikográfia. A forradalom előtti Oroszországban az ilyen művek nem voltak nagy számban, és csak egyének készítettek (NM Lisovsky, HP Findeisen). Okt. forradalom után mus.-bibliográfiai. szisztematikusabbá válik a munka. karaktert, a legnagyobb könyv- és zenetárak, valamint levéltári gyűjtemények pénzeszközeire támaszkodva. A 20-as és 30-as években. számos értékes mű a zene területén. A bibliográfiát ZF Savyolova, AN Rimszkij-Korszakov és mások készítették. De ez a munka különösen széles körben fejlődött az 50-es évektől kezdve. Voltak olyan alapvető művek, mint TN Livanova „Zenei bibliográfiája az 1960. századi orosz periodikus sajtónak” (1. óta külön kiadásban jelent meg), biobibliográfiai. GB Bernandt és IM Yampolsky „Ki írt a zenéről” szótár (2-1971, 74-XNUMX. kötet). Eszközök. hozzájárulás a baglyok fejlődéséhez. zene A bibliográfiákat és lexikográfiákat készítette: HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress és mások.

A 60-70-es években. figyelem pl. baglyok. a zenetudósok vonzódtak a szociológiai. problémákat, számos zenei kérdéskörű mű jelent meg. szociológia (AN Sohora és mások), kísérleteket végeztek a konkrét szociológiai területen. kutatás.

Marxista-leninista tudományos. a zene eszméje minden szocializmusban sikeresen fejlődik. országok. Ezen országok zenetudósai értékes műveket hoztak létre dec. zeneelméleti és -történeti kérdések, zene. esztétika. A M. szocialista legkiemelkedőbb képviselői közül. országok – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Magyarország), Z. Lissa, Y. Khominsky (Lengyelország), A. Sykhra, J. Ratsek (Csehszlovákia), V. Cosma, O. Cosma (Románia), E. Mayer, G. Knepler (NDK), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgária), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Jugoszlávia) és mások. hozzájárulnak a szocialista zenetudósok állandó szoros kommunikációjához. országok, rendszeres tapasztalatcsere, közös konferenciák és szimpóziumok az aktuális elméleti témákról. kérdéseket.

Referenciák: Szerov A. N., Zene, zenetudomány, zenepedagógia című könyvében: Kritikai cikkek, XNUMX. köt. 4 St. Pétervár, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory című könyvében: Zenekritikai cikkek gyűjteménye, vol. 1, M., 1913; Kashkin N. D., Zene és zenetudomány, „Orosz akarat”, 1917, 10. sz.; Kuznyecov K. A., Bevezetés a zenetörténetbe, ch. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Aszafjev B. V.), A zenetörténeti folyamat elmélete, mint a zenetörténeti ismeretek alapja, a könyvben: A művészetek tanulmányozásának feladatai és módszerei, P., 1924; sajátja, a Modern orosz zenetudomány és történeti feladatai, in: De musica, XNUMX. sz. 1, L., 1925; sajátja, A modern zenetudomány feladatai, in Sat: Our Musical Front, M., 1930; sajátja, a Nyugat-Európai Zenetudomány válsága, in Szo: Zenei és tudományos jegyzetek, könyv. 1, Harkov, 1931; Lunacharsky A. V., A szociológiai módszerről a zeneelméletben és -történetben, „Nyomtatás és forradalom”, 1925, könyv. 3; övé, A műkritika egyik váltása, „A Kommunista Akadémia Értesítője”, 1926, könyv. tizenöt; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Esszék az elméleti zenetudomány történetéből, XNUMX. köt. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., A zeneművek elemzéséről, „SM”, 1938, 7. sz.; Kremlev Yu., Orosz gondolat a zenéről, vol. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Néhány kérdés a szovjet zene történetéből, in: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Az európai művészettörténet története, szerk. B. R. Vipper és T. N. Livanova: Az ókortól az 1963. század végéig, M., 1965; ugyanaz, 1966. század első fele, M., XNUMX; ugyanaz, XNUMX. század második fele, M., XNUMX; ugyanaz, XNUMX. második fele – XNUMX. század eleje, könyv. 1-2, M., 1969; Modern művészettörténet külföldön. Esszék, M., 1964; Mazel L., Esztétika és elemzés, „SM”, 1966, 12. sz.; ő, Zenetudomány és más tudományok eredményei, uo., 1974, 4. szám; Konen V., A történettudomány védelmében, uo., 1967, 6. sz.; Történelem és modernitás. Szerkesztői beszélgetések, uo., 1968, 3. sz.; Zemcovszkij I. I., Russian Soviet Musical Folkloristics, in: Questions of theory and Aesthetics of Music, vol. 6-7, L., 1967; Tanítás B. ÉS. Lenin és a zenetudomány kérdései, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., Az elméleti zenetudományról című könyvében: Zenei-elméleti esszék és etűdök, M., 1970; Musical Art and Science, vol. 1-3, M., 1970-76; Adler G., A zenetudomány hatóköre, módszere és célja, „Quarterly Journal for Musicology”, 1885, vol. 1; eго же, Zenetörténeti módszer, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Zeneelmélet története a IX. a XIX. Század, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, zenetudományi vázlat, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Összegyűjtött esszék a zenei könyvtár évkönyveiből Peters, Lpz., 1911 (újranyomás, 1973); его же, Bevezetés a zenetörténetbe, Lpz., 1920; Abert H., a zenei életrajz feladatairól és céljairól, «AfMw», 1919-20, vol. 2; Sachs C., Zene az általános művészettörténet kontextusában, «AfMw», 1924, vol. 6, H. 3; Вьcken E., A zenetörténet mint bölcsészettudomány alapkérdései, «JbP», 1928, XNUMX. kötet. 34; Vetter W., A zenei és zenetudományi oktatás humanista koncepciója, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Bevezetés a zenetudományba, В., 1942, 1953; Wiora W., Történeti és szisztematikus zenekutatás, «Mf», 1948, XNUMX. köt. 1; Zenetudomány és egyetemes történelem, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., Bevezetés a zenetörténetbe, L., (1955); Drdger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Handbook of Science Studies, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., A zenetudomány néhány vonatkozása, N. Y., 1957; Garrett A. M., Bevezetés a zenei kutatásba, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Bevezetés a zenetudományba, Hdlb., 1958; Lissa Z., A zenetörténet periodizációjáról, «Hozzászólások a zenetudományhoz», 1960, XNUMX. köt. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Történelmi zenekutatás a jelenben, в сб.: Jelentés a tizedik kongresszusról, Ljubljana, 1967; Heinz R., A zenetudomány történeti fogalma és tudományos karaktere a 19. század második felében. Század, Regensburg, 1968; A historizmus terjedése a zenén keresztül, szerk.

Yu.V. Keldysh