Giuditta tészta |

Giuditta tészta

A V. V. Stasov „zseniális olasznak” nevezett Giuditta Pastáról tele voltak Európa különböző országainak színházi sajtójának oldalai. És ez nem meglepő, hiszen Pasta korának egyik kiemelkedő énekes-színésznője. „Az egyetlennek”, „utánozhatatlannak” hívták. Bellini ezt mondta Tésztáról: „Úgy énekel, hogy a könnyek elhomályosítják a szemét; Még meg is sírt.

A híres francia kritikus Castile-Blaz ezt írta: „Ki ez a pátosszal és ragyogó hangú varázslónő, aki ugyanolyan erővel és magával ragadóan adja elő Rossini fiatal alkotásait, valamint a nagyságtól és egyszerűségtől átitatott old-school áriákat? Ki jelenik meg előttünk lovag páncéljában és kecses királynők ruháiban most Othello bájos kedveseként, most pedig Syracuse lovagias hőseként? Ki egyesítette egy virtuóz és egy tragikus tehetségét ilyen elképesztő harmóniában, magával ragadó játékkal, tele energiával, természetességgel és érzéssel, és képes közömbös maradni a dallamhangok iránt? Ki csodál minket jobban természetének értékes minőségével – a szigorú stílus törvényeinek való engedelmességgel és a gyönyörű megjelenés varázsával, harmonikusan kombinálva egy varázslatos hang varázsával? Ki uralja kétszeresen a lírai színpadot, illúziókat és irigységet keltve, nemes csodálattal és élvezet gyötrelmekkel töltve el a lelket? Ez a tészta… Mindenki számára ismerős, neve pedig ellenállhatatlanul vonzza a drámai zene szerelmeseit.”

Giuditta Pasta (született Negri) 9. április 1798-én született a Milánó melletti Sartanóban. Már gyermekkorában sikeresen tanult Bartolomeo Lotti orgonaművész irányítása alatt. Amikor Giuditta tizenöt éves volt, beiratkozott a Milánói Konzervatóriumba. Itt Pasta Bonifacio Asiolonál tanult két évig. De az operaház szeretete győzött. Giuditta a konzervatóriumból kilépve először amatőr előadásokon vesz részt. Aztán belép a professzionális színpadra, fellép Bresciában, Parmában és Livornóban.

Debütálása a professzionális színpadon nem volt sikeres. 1816-ban úgy döntött, hogy meghódítja a külföldi közvéleményt, és Párizsba ment. Fellépéseit az Olasz Operában, ahol akkoriban Catalani uralkodott, nem vették észre. Ugyanebben az évben Pasta férjével, Giuseppével, aki szintén énekes, Londonba utazott. 1817 januárjában énekelt először a Királyi Színházban Cimarosa Penélopéjában. De sem ez, sem más opera nem hozott sikert.

De a kudarc csak serkentette Giudittát. „Miután visszatért hazájába” – írja VV Timokhin –, Giuseppe Scappa tanárnő segítségével rendkívüli kitartással kezdett el hangján dolgozni, igyekezve maximális fényességet és mozgékonyságot adni, egyenletes hangzást elérni anélkül, hogy elhagyná. egyben az operarészek drámai oldalának gondos tanulmányozása.

És munkája nem volt hiábavaló – 1818-tól láthatta a néző az új tésztát, amely készen áll arra, hogy művészetével meghódítsa Európát. Sikeres volt a velencei, római és milánói fellépése. 1821 őszén a párizsiak nagy érdeklődéssel hallgatták az énekest. De talán egy új korszak – a „tésztakorszak” – kezdete volt jelentős veronai fellépése 1822-ben.

„A művész remegő és szenvedélyes hangja, amelyet kivételes erősség és hangsűrűség jellemez, kiváló technikával és lelkes színpadi játékkal párosulva hatalmas benyomást keltett” – írja VV Timokhin. – Nem sokkal Párizsba való visszatérése után Pastát kora első énekes-színésznőjének kiáltották ki…

… Amint a hallgatók figyelme elterelődött ezekről az összehasonlításokról, és követni kezdték a cselekmény alakulását a színpadon, ahol nem ugyanazt a művészt látták monoton játékmódokkal, csak az egyik jelmezt cserélték a másikra, hanem a tüzes hőst, Tancredot ( Rossini Tancredje), a félelmetes Médea (Cherubini „Medea”), a szelíd Rómeó (Zingarelli „Rómeó és Júlia”), még a legmegrögzöttebb konzervatívok is kifejezték őszinte örömüket.

Pasta különösen meghatóan és líraian adta elő Desdemona (Rossini Othello) részét, amelyhez azután többször is visszatért, és minden alkalommal jelentős változtatásokat eszközölt, amelyek az énekesnő fáradhatatlan önfejlesztéséről tanúskodtak, a karakter mély megértésének és hiteles közvetítésének vágyáról. Shakespeare hősnőjéről.

A nagy hatvanéves tragikus költő, Francois Joseph Talma, aki meghallotta az énekesnőt, mondta. „Madame, beváltotta az álmomat, az ideálomat. Megvannak azok a titkaid, amelyeket színházi pályafutásom kezdete óta kitartóan és szüntelenül kerestem, mióta a szívek megérintését a művészet legfőbb céljának tartom.

1824-től a Pasta három évig Londonban is fellépett. Anglia fővárosában Giuditta annyi lelkes tisztelőre talált, mint Franciaországban.

Az énekes négy évig a párizsi Olasz Opera szólistája maradt. De volt egy veszekedés a híres zeneszerzővel és a színház igazgatójával, Gioacchino Rossinivel, akinek számos operájában olyan sikeresen szerepelt. A tészta 1827-ben kénytelen volt elhagyni Franciaország fővárosát.

Ennek a rendezvénynek köszönhetően számos külföldi hallgató ismerkedhetett meg a tészta mesterségével. Végül a harmincas évek elején Olaszország elismerte a művészt kora első drámai énekesének. Teljes diadal várt Giudittára Triesztben, Bolognában, Veronában, Milánóban.

Egy másik híres zeneszerző, Vincenzo Bellini a művész tehetségének lelkes tisztelőjeként bizonyult. Személyében Bellini a Norma és a La sonnambula operák Norma és Amina szerepének briliáns előadójára talált. A szkeptikusok nagy száma ellenére a Rossini operaműveinek hősfiguráinak tolmácsolásával szerzett hírnevet magának a Pasta, aki Bellini szelíd, melankolikus stílusának tolmácsolásában is kimondta a maga súlyos szavát.

1833 nyarán az énekes Bellinivel Londonba látogatott. Giuditta Pasta felülmúlta magát a Normában. Ebben a szerepben sikeresebb volt, mint az énekesnő által korábban játszott összes korábbi szerepében. A közönség lelkesedése határtalan volt. Férje, Giuseppe Pasta így írt anyósának: „Köszönhetően annak, hogy meggyőztem Laportét, hogy biztosítson több próbát, és annak is köszönhetően, hogy Bellini maga irányította a kórust és a zenekart, az opera előkészítése hihetetlen volt. más olasz repertoárt Londonban, így sikere felülmúlta Giuditta és Bellini reményeit. Az előadás során „sok könny hullott, a második felvonásban rendkívüli taps tört ki. Giuditta mintha teljesen reinkarnálódott volna hősnőjévé, és olyan lelkesedéssel énekelt, amire csak akkor képes, ha valami rendkívüli ok készteti erre. Ugyanebben a Giuditta anyjának írt levelében Pasta Bellini utóiratban megerősíti mindazt, amit a férje mondott: „Tegnap az ön Giudittája könnyekig megörvendeztetett mindenkit, aki jelen volt a színházban, még soha nem láttam őt ilyen nagyszerűnek, ilyen hihetetlennek, ennyire ihletettnek…”

1833/34-ben Pasta ismét Párizsban énekelt – az Othelloban, a La sonnambulában és Anne Boleynben. „Először érezte úgy a közönség, hogy a művésznőnek nem kell sokáig a színpadon maradnia anélkül, hogy jó hírnevét sértené” – írja VV Timokhin. – Hangja jelentősen elhalkult, elvesztette korábbi frissességét, erejét, nagyon elbizonytalanodott az intonáció, az egyes epizódok, sőt olykor az egész bulit, Tészta sokszor fél hangon, vagy akár egy hanggal lejjebb énekelte. De színésznőként tovább fejlődött. A párizsiakat különösen megdöbbentette a megszemélyesítés művészete, amelyet a művész elsajátított, és az a rendkívüli meggyőzőkészség, amellyel a szelíd, bájos Amina és a fenséges, tragikus Anne Boleyn karaktereit közvetítette.

1837-ben Pasta, miután Angliában fellépett, átmenetileg visszavonul a színpadi tevékenységtől, és főként saját villájában él a Comói-tó partján. Giuditta még 1827-ben vásárolta meg Blevióban, a tó túlsó partján, egy aprócska helyen a Villa Rhodát, amely egykor a leggazdagabb varrónőé, Josephine császárnéé, Napóleon első feleségé volt. Az énekes nagybátyja, Ferranti mérnök azt tanácsolta, vegyen egy villát és állítsa helyre. A következő nyáron a Tészta már odajött pihenni. A Villa Roda valóban egy darab paradicsom volt, a „boldogság”, ahogy a milánóiak szokták mondani. A homlokzatán szigorúan klasszikus stílusban fehér márvánnyal bélelt kastély a tó partján állt. Híres zenészek és operabarátok özönlöttek ide Olaszország minden részéről és külföldről, hogy személyesen tanúskodjanak az első drámai tehetség iránti tiszteletükről Európában.

Sokan már megszokták a gondolatot, hogy az énekesnő végre elhagyta a színpadot, de az 1840/41-es évadban a Pasta ismét turnézik. Ezúttal Bécsben, Berlinben, Varsóban járt, és mindenhol csodálatos fogadtatásban részesült. Aztán voltak koncertjei Oroszországban: Szentpéterváron (1840. november) és Moszkvában (1841. január-február). Természetesen addigra Pasta énekesnői lehetőségei korlátozottak voltak, de az orosz sajtó nem hagyhatta figyelmen kívül kiváló színészi képességeit, kifejezőkészségét és a játék érzelmességét.

Érdekes módon az oroszországi turné nem volt az utolsó az énekes művészi életében. Alig tíz évvel később végül befejezte ragyogó karrierjét, és 1850-ben egyik kedvenc tanítványával lépett fel Londonban operarészletekben.

Pasta tizenöt évvel később, blavioi villájában halt meg, 1. április 1865-jén.

Pasta számos szerepe közül a kritika mindig kiemelte a drámai és hősies részeket, mint például Norma, Médea, Boleyn, Tancred, Desdemona. Pasta különleges nagysággal, higgadtsággal, plaszticitással adta elő legjobb részeit. „Ezekben a szerepekben a Tészta maga volt a kegyelem” – írja az egyik kritikus. „Játékstílusa, arckifejezése, gesztusai olyan nemesek, természetesek, kecsesek voltak, hogy minden póz önmagában is magával ragadta, éles arcvonásai minden érzést, amit a hangja kifejezett…” Pasta, a drámai színésznő azonban korántsem uralta Pastát, az énekesnőt: „soha nem felejtett el játszani az éneklés rovására”, úgy vélte, hogy „az énekesnőnek különösen kerülnie kell a megnövekedett testmozgásokat, amelyek zavarják az éneklést, és csak elrontják azt”.

Nem lehetett nem csodálni Pasta énekének kifejező voltát és szenvedélyét. Az egyik ilyen hallgató Stendhal író volt: „A Pasta közreműködésével távozó előadásról döbbenten nem emlékeztünk semmi másra, amely ugyanolyan mélységű érzéssel töltött volna el, mint az énekesnő. Hiábavaló volt megpróbálni világos beszámolót adni egy ilyen erős és rendkívüli benyomásról. Nehéz azonnal megmondani, mi a titka a nyilvánosságra gyakorolt ​​hatásának. Tészta hangjának hangszínében nincs semmi rendkívüli; még csak nem is különleges mozgékonyságáról és ritka hangerőről van szó; az egyetlen dolog, amit csodál és lenyűgöz, az az éneklés egyszerűsége, amely szívből fakad, kettős mértékben magával ragad és megérinti azokat a nézőket is, akik egész életükben csak a pénz vagy a megrendelések miatt sírtak.