Hogyan mutatkozz be egy versenyen – egyszerű tippek

Minden énekes arról álmodik, hogy megnyerjen egy énekversenyt vagy bekerüljön egy népszerű csoportba, különösen, ha fiatal és tehetséges. Azonban még egy énektanár sem tudja pontosan, hogyan mutatkozzon be egy versenyen, így tanácsai nem mindig segíthetnek abban, hogy az előadó méltó helyet foglaljon el, vagy egyszerűen csak jól teljesítsen ahhoz, hogy felfigyeljenek rá.

Egyes előadók, akik önállóan szeretnének részt venni a versenyen, gyakran azért nem jelenítik meg adataikat, mert nem ismerik az előadó értékelésének szempontjait, vagy maguk választják ki azt, amit szeretnek, és nem olyan repertoárt, amely énekképzésük érdemeit mutatja be. , és ezért gyakran hibáznak.

Íme a leggyakoribbak közülük:

1. Néha az énekes örülni kezd annak, hogy nagyon magas, vagy éppen ellenkezőleg, mély hangot tud énekelni, és egy nehéz darabot választ a versenyre, amiben ő maga még nem biztos. Ennek eredményeként az olyan tényezők, mint a hosszú várakozás és a szorongás, ahhoz a tényhez vezetnek, hogy a legdöntőbb pillanatban nem tud tisztességes eredményt felmutatni, és rosszabb osztályzatot kap, mint amennyit tudott (hogyan lehet legyőzni a szorongást egy előadás előtt).
2. Gyakran többet árulnak el, mint a hang, az előadó gyenge felkészültségét. Ezért a gyenge teljesítmény csökkentheti a művészi pontszámot, és a zsűri az előadás gyenge előkészítéseként is felfoghatja.
3. Vannak olyan dalok, amelyek csak videós változatban vagy tánckísérettel érdekesek. Ha szólóban adják elő, érdektelennek és unalmasnak hangzanak, különösen, ha sok az ismétlés. Ha ilyen számot választ, csökken a pontszáma és a döntőbe jutás esélye.
4. Ha egy Carmen-ária előadásához cigányjelmezt választasz, azt elfogadják, de Júlia vagy Giselle képére ugyanaz a ruha nevetségesen fog kinézni. A jelmeznek más atmoszférába kell bevezetnie a nézőt, és szervesen illeszkednie kell az énekes mű képébe.
5. Minden dalnak megvan a maga története és drámája. Az előadónak nemcsak át kell gondolnia, hanem át kell éreznie, át kell adnia a tartalmat, annak drámaiságát vagy a főhangulatot. Mindenképpen van cselekménye, csúcspontja és befejezése, valamint intrikája. Csak egy ilyen szám képes nemcsak érzelmi reakciót kiváltani, hanem a közönség emlékezetére is. Például minden énekes ismeri Albinoni „Adagio” című művét. Ez egy drámai mű, amely képes megmutatni a hang különböző aspektusait, beleértve a különböző regiszterekben történő gyönyörű éneklés képességét is. Versenyeken azonban ritkán ér el vele valaki, hiszen nem mindenki tudja átadni a drámaiságát, érzelmiségét, szenvedélyét, így szinte minden előadóra nem tesz benyomást. De egy népszerű versenyen Paulina Dmitrenko emlékezett rá. Ez az énekesnő nemcsak a vokális oldalát tudta megmutatni ennek a műnek, de a szenvedélytől szinte őrült nő érzelmi állapotát is olyan mértékben tudta átadni, hogy az előadás végén még a hangja is rekedt lett. De a benyomás elképesztő volt. Minden előadónak így kell bemutatkoznia egy versenyen.
   

   Ezért a választott énekdarabnak nemcsak hangjának minden aspektusát kell tükröznie, hanem azt az érzelmi állapotot is közvetítenie kell, amelyet érzel, elfogad és megért.

A versenyek különbözőek, de az értékelési szempontok ugyanazok. Az első dolog, amire a zsűri felfigyel:

1. Már önmagában is beállítja egy adott szám észlelését. Például egy rózsaszín ruhás szőkétől lírai és könnyed darabot várnak el, míg egy fekete hajú, hosszú piros ruhás lánytól drámaibb darabot. Ruházat, az előadó kezdeti póza, sminkje és frizurája – mindez megalapozza az imázst és a felfogást. Néha zene szól az előadás előtt. Ebben az esetben az előadó kilépése vagy bevezetheti a nézőt atmoszférájába, vagy tönkreteheti a teljes benyomást. De ha a szám komikus, akkor játszhatsz ezzel a kontraszttal. A lényeg, hogy a frizura, a jelmez és az előadó típusa megfeleljen az énekszám tartalmának.
2. Nemcsak az önbizalmadat mutatja, hanem a tettre való felkészültség mértékét is. Ez különösen a gyors számoknál észrevehető. Ezért minden mozdulatot és gesztust át kell gondolni, és össze kell hangolni a zenével, a szám hangjával, valamint a tartalmával, de ne vigyük túlzásba, hogy legyen elég levegőnk az énekléshez. Ne feledje, hogy az intenzív mozgások ugrással csak hangsávval lehetségesek, élő előadással nem. Az énekesek keveset mozognak, de minden mozdulatuk érzelmeket fejez ki, és szervesen illeszkedik a dal tartalmához.
3. A hamis teljesítmény a szakszerűtlenség első jele. Az első körben kiesnek azok az előadók, akik nem tudnak tisztán énekelni, főleg mikrofonba.
4. Sok énekes sikoltozni kezd magas hangokon, vagy halk hangokon kezd el dallamon kívül énekelni. Ez csökkentheti pontszámát és a döntőbe jutás képességét is. Ez gyakran megtörténik, ha a darab nem illik az Ön hangjához és tartományához, különösen a kezdő énekesek számára.
5. Ha nem ejted ki egyértelműen a szavaidat, akkor nehéz lesz bejutnod a döntőbe. De ha tudsz az intonáción játszani, akkor talán meg tudod majd hódítani a zsűrit teljesítményeddel, bár a győzelem nem valószínű, hogy neked megy.
6. Az alacsony energiájú előadók azonnal láthatóak. Hangjuk tompán és élettelenül cseng, intonációjuk pedig monotonná válik, nem közvetíti a dal tartalmát. Ezért az előadás előtt pihenned és formába kell hoznod, hogy a teljesítményed a fáradtság ellenére is érzelmes maradjon. Feszesség és merevség is látható a hangon. Egyhangúvá és fémessé válik, akár egy robot, és néha eltűnik egyes területeken. A feszesség a művésziség pontszámát is csökkenti, mert az előadó képtelen volt megszokni a karaktert, átérezni és átadni a dal tartalmát (hogyan lehet legyőzni a hang feszességét).
7. Munkájának maximálisan meg kell mutatnia hangjának képességeit, azt a képességet, hogy a tartomány különböző részein halkan és hangosan énekeljen. Ezek kötelező kritériumok a hang és a teljesítmény értékeléséhez bármely versenyen.
8. A választott képnek holisztikusnak és a legapróbb részletekig átgondoltnak kell lennie, magának a repertoárnak pedig meg kell felelnie a verseny célkitűzéseinek. Ha hazafias beállítottságú, akkor a dal a természetről, szülőhazája szépségéről és az iránta érzett csodálatról szóljon. Ha ez egy semleges tartalmú verseny (például egy fiatal előadók versenye), akkor az énekműnek meg kell mutatnia az Ön hangját, művésziségét és érzelmességét. És ha ez egy olyan verseny, mint az „I Want Viagra”, akkor annak az érettségedet, egyéniségedet és hatékonyságodat kell mutatnia, nem pedig nevetségesen szándékos szexualitást, ahogyan azt sok tapasztalatlan casting résztvevő tette.

Ezek a szabályok segítenek abban, hogy megfelelően mutasd meg magad, és ne fáradj el a hosszú várakozás során. Íme, amit tudnod kell, mielőtt részt veszel a versenyen:

1. Néha egy meghallgatáson megkérnek, hogy mutasson valami szokatlant. Ezt nem szabad megtenni, mivel a zsűri igyekszik azonosítani a nem megfelelő önértékelésű előadókat, és kiszűrni a túlságosan különc személyiségeket. Az előzetes castingon csak egy részletet kell tisztán elénekelni a műből, és bemutatni a programot. Néha a verseny előtti napon kérik, hogy mutassák be a teljes számot. Ez azért történik, hogy a rosszul előkészített számokat eltávolítsák a verseny- és koncertprogramból, így a castingon érdemes ügyességet mutatni, de túlmunka nélkül.
2. Szóval próbálj meg nem késni.
3. 2-3 számmal a színpadra lépés előtt kezdj el felkészülni rá, ne korábban. Ellenkező esetben kiégsz, és nem tudod szépen elénekelni a dalt.
4. Jobb, ha inni egy kis gyümölcslevet vagy tejet, de alacsony zsírtartalmú.
5. Ez segít abban, hogy friss energiával kezdjen énekelni. Maga a verseny előtt nem szabad sokat próbálni – kiégünk, és nem olyan érzelmesen adjuk elő a dalt, mint amennyire csak tudnánk.
6. Célszerű egy órán át csendben maradni. Ez a legfontosabb dolog, amit tudnia kell, mielőtt fellép a versenyen. Sok sikert, kedves énekesek!