Egy zenésznek: hogyan lehet semlegesíteni a színpadi izgalmat?

Az előadás előtti izgalom – úgynevezett színpadi szorongás – tönkreteheti a nyilvános fellépést, még akkor is, ha ez hosszú és kemény próbák gyümölcse.

A helyzet az, hogy a színpadon a művész szokatlan környezetben – a kényelmetlenség zónájában – találja magát. És az egész test azonnal reagál erre a kellemetlen érzésre. Leggyakrabban az ilyen adrenalin hasznos, sőt néha kellemes is, de egyesek még mindig tapasztalhatnak megemelkedett vérnyomást, remegést a karokban és a lábakban, és ez negatív hatással van a motoros készségekre. Az eredmény az, hogy az előadás egyáltalán nem úgy megy, ahogy az előadó szeretné.

Mit lehet tenni annak érdekében, hogy csökkentsük a színpadi szorongás hatását a zenész előadói tevékenységére?

első a színpadi szorongás leküzdésének fő feltétele pedig a tapasztalat. Vannak, akik azt gondolják: "Minél több előadás, annál jobb." Valójában magának a nyilvános beszédhelyzetnek a gyakorisága nem olyan fontos – fontos, hogy legyenek felszólalások, céltudatos felkészülés történjen rájuk.

Második ugyanolyan szükséges feltétel – nem, ez nem egy tökéletesen megtanult program, ez az agy munkája. Amikor felállsz a színpadra, ne kezdj el játszani, amíg nem biztos benne, hogy tudod, mit csinálsz. Soha ne engedje meg magának, hogy autopilótán játsszon zenét. Irányítsd az egész folyamatot, még akkor is, ha ez lehetetlennek tűnik számodra. Neked tényleg úgy tűnik, ne félj elpusztítani a délibábot.

A kreativitás és a mentális tevékenység maga elvonja a figyelmet a szorongásról. Az izgalom egyszerűen nem tűnik el sehol (és soha nem is fog eltűnni), csak háttérbe kell szorulnia, el kell bújnia, elbújnia, hogy ne érezze többé. Vicces lesz: látom, hogy remeg a kezem, de ez a remegés valamiért nem zavarja a részek tiszta lejátszását!

Még egy speciális kifejezés is létezik – az optimális koncertállapot.

A harmadik – játsszon nyugodtan, és tanulmányozza át megfelelően a műveket! A zenészek körében gyakori félelem a felejtéstől és attól való félelem, hogy nem játszanak le valamit, amit rosszul tanultak… Ez azt jelenti, hogy a természetes szorongáshoz néhány további ok is hozzáadódik: a rosszul megtanult szövegrészek és egyes helyek miatti szorongás.

Ha fejből kell játszani, nagyon fontos a nem mechanikus memória, vagy más szóval az izommemória fejlesztése. Nem ismerhetsz meg egy művet csak az „ujjaddal”! Logikai-konszekutív memória fejlesztése. Ehhez külön darabokban kell tanulmányozni a darabot, különböző helyekről indulva.

Negyedik. Ez abban rejlik, hogy önmagát, mint előadót megfelelően és pozitívan érzékeljük. A képzettség szintjével természetesen nő az önbizalom. Ehhez azonban idő kell. Ezért fontos emlékezni arra, hogy minden kudarcot a hallgatók nagyon gyorsan elfelejtenek. Az előadó számára pedig lendületet ad még nagyobb erőfeszítésekhez és erőfeszítésekhez. Nem szabad önkritikába bocsátkoznia – ez egyszerűen illetlen, a fenébe is!

Ne feledje, hogy a színpadi szorongás normális. Csak „megszelídítened” kell őt! Hiszen a legtapasztaltabb és legérettebb zenészek is elismerik, hogy színpadra lépés előtt mindig idegesnek érzik magukat. Mit is mondhatnánk azokról a zenészekről, akik egész életükben a zenekari gödörben játszanak – a közönség szeme nem rájuk irányul. Sokan közülük sajnos szinte képtelenek felmenni a színpadra és játszani semmit.

De a kisgyermekeknek általában nem okoz nehézséget a teljesítmény. Szívesen, minden zavar nélkül fellépnek, és élvezik ezt a tevékenységet. Mi az ok? Minden egyszerű – nem vesznek részt „önostorozásban”, egyszerűen kezelik az előadást.

Ugyanígy nekünk, felnőtteknek is kisgyereknek kell éreznünk magunkat, és mindent megtettünk a színpadi izgalom hatásának csökkentése érdekében, örömet szereznünk az előadásban.