Népzene |

Népzene, zenés folklór (angol népzene, német Volksmusik, Volkskunst, francia folklór musical) – az emberek énekes (főleg dalos, azaz zenei és költői), hangszeres, énekes és hangszeres, valamint zenei és táncos kreativitása (az ősvadászoktól, halászoktól, nomád pásztoroktól, pásztoroktól és földművesektől a falusi és városi dolgozó lakosságig, kézművesek, munkások, katonaságig) és diákdemokratikus környezet, ipari proletariátus).

Az alkotók az N. m. nemcsak közvetlenek voltak. vagyon termelői. A munkamegosztással a produkció előadóinak (gyakran alkotói) sajátos szakmái alakultak ki. nar. kreativitás – buffoons (spielmans) és rapszódia. N. m. elválaszthatatlanul kapcsolódik az emberek életéhez. A művészet szerves része. kreativitás (folklór), amely általában szóbeli (nem írott) formában létezik, és csak az előadók közvetítik. hagyományok. A nem írott (eredetileg írásbeliség előtti) tradicionalizmus meghatározó vonása N. m. és általában a folklór. A folklór nemzedékek emlékének művészete. Múzsák. a folklórt minden társadalomtörténeti ismeri. osztály előtti társadalmakkal kezdődő formációk (az ún. primitív művészet) és beleértve a modernt is. világ. Ebben a tekintetben az „N. m.” – nagyon tág és általánosított, értelmezve N. m. nem a Nar egyik összetevőjeként. kreativitás, hanem egyetlen múzsa ágaként (vagy gyökereként). kultúra. A Nemzetközi Népzenei Tanács konferenciáján (1950-es évek eleje) N. m. múzsák termékeként határozták meg. hagyomány, amelyet a szóbeli átvitel folyamatában három tényező – a folytonosság (kontinuitás), a variancia (variabilitás) és a szelektivitás (a környezet kiválasztása) alakít ki. Ez a meghatározás azonban nem érinti a folklór kreativitás problémáját, és a társadalmi absztraktságtól szenved. H. m. az egyetemes múzsák részének kell tekinteni. kultúra (ez hozzájárul a szóbeli és írott hagyományok zenéjének közös vonásainak azonosításához, de árnyékban hagyja mindegyik eredetiségét), és mindenekelőtt a nar kompozíciójában. kultúra – folklór. N. m. - organikus. a folklór része (ezért az „N. m.” és a „zenei folklór” kifejezések közismert azonosítása történetileg és módszertanilag is indokolt). A történelemben azonban benne van a zene kialakulásának és fejlődésének folyamatában. kultúra (kultusz és világi, prof. és tömeg).

Az eredete N. m. menj az őskorba. múlt. Arts. korai társadalmak hagyományai. a formációk kivételesen stabilak, szívósak (sok évszázadra meghatározzák a folklór sajátosságait). Minden történelmi korszakban egymás mellett létezik a termelés. többé-kevésbé ősi, átalakult, valamint újonnan teremtett (a hagyomány íratlan törvényei szerint). Ezek együtt alkotják az ún. hagyományos folklór, azaz elsősorban zenei és költői. minden etnikum által létrehozott és továbbított művészet. környezet generációról generációra szóban. Az emberek emlékezetükben, zenei játéktudásukban azt őrzik meg, ami életszükségletüknek, hangulatuknak megfelel. Hagyományos N. m. függetlenségét és általában ellenzi prof. ("mesterséges" – mesterségesis) fiatalabb, írott hagyományokhoz tartozó zene. A prof. tömegzene (főleg dalslágerek) részben összeolvad N. m. legújabb megnyilvánulásaival. (hétköznapi zene, hegyi folklór).

Az N. m közötti kapcsolat kérdése. a vallások zenéje pedig összetett és kevéssé tanulmányozott. kultusz. Az egyház az N. m.-vel folytatott állandó küzdelem ellenére erős befolyását tapasztalta. A középkorban. Európában ugyanazt a dallamot világi és vallási formában is előadhatták. szövegek. A kultikus zenével együtt az egyház terjesztette az ún. vallásos énekek (néha szándékosan utánozzák a népdalokat), számos, a Narban szereplő kultúrában. zenei hagyomány (például karácsonyi ének Lengyelországban, angol karácsonyi ének, német Weihnachtslieder, francia Noll stb.). Részben átdolgozva és újragondolva új életre keltek. De még azokban az országokban is, ahol erős a vallási hatás, a folklórtermékek. a vallásról. a témák észrevehetően kiemelkednek Narban. repertoár (bár előfordulhatnak vegyes formák is). Ismertek folklórművek, amelyek cselekményei a vallásokig nyúlnak vissza. eszmék (lásd lelki vers).

A szájhagyomány zenéje lassabban, de egyre nagyobb ütemben fejlődött, mint az írott, különösen az újkorban és a jelenkorban (az európai folklórban ez a falusi és városi hagyományok összevetésekor szembetűnő). dec. a primitív szinkretizmus formái és típusai (rituális előadások, játékok, énekes táncok hangszerekkel összekapcsolva stb.) egymástól függetlenül alakultak és fejlődtek. zenei műfajok. art-va – dal, instrukció, tánc – utólagos szintetikusba integrálásával. kreativitás típusai. Ez jóval az írott zene megjelenése előtt történt. hagyományok, részben velük párhuzamosan és számos tőlük független kultúrában. Ennél is bonyolultabb a prof. zenei kultúra. A professzionalizmus nemcsak az írott, hanem a szóbeli zenére is jellemző. hagyományok, amelyek viszont heterogének. Vannak szóbeli (alapú) prof. a folklóron kívüli kultúra, a meghatározásban. legkevésbé a folklórhagyomány ellen (például ind. ragi, iráni dastgahi, arab. makams). A prof. zeneművészet (a zenészek társadalmi csoportjával és az előadóiskolákkal) is megjelent a népen belül. a kreativitás, mint annak szerves része, azon népek körében is, amelyek nem rendelkeztek önálló, elszakadt prof. követelések Európában. ennek a szónak a megértése (például kazahok, kirgizek, türkmének körében). A modern zene e népek kultúrája három belsőleg összetett területet foglal magában – a tulajdonképpeni múzsákat. folklór (nar. különböző műfajú dalok), népi. prof. a szóbeli (folklór) hagyomány művészete (instr. kui és dalok) és az írott hagyomány legújabb zeneszerzői műve. Ugyanez a modern Afrikában: tulajdonképpen folk (népi kreativitás), tradicionális (professzionális az afrikai megértésben) és prof. (európai értelemben) zene. Az ilyen kultúrákban N. m. maga is belsőleg heterogén (például a vokális zene túlnyomórészt mindennapi, a hangszeres néphagyomány pedig túlnyomórészt szakmai). Így az „N. m.” szélesebb, mint a maga zenei folklór, hiszen szóbeli prof. zene.

Az írott zene kialakulása óta. hagyományok állandó kölcsönhatása szóbeli és írásbeli, mindennapi és prof. folklór és nem folklór hagyományok a tanszéken belül. etnikai kultúrák, valamint a komplex interetnikus folyamatban. kapcsolatok, beleértve a különböző kontinensek kultúráinak kölcsönös hatását (pl. Európa Ázsiával és Észak-Afrikával). Ráadásul minden hagyomány sajátossága szerint érzékeli az újat (formákat, repertoárt). normák szerint az új anyagokat szervesen sajátítják el, és nem tűnik idegennek. A hagyomány N. m. az írott zenei kultúra „anyja”.

Ch. nehézségek az N. tanulmányozásában. m elsősorban a múzsák írásbeliség előtti fejlődési időszakának időtartamával függ össze. kultúra, melynek során N. legalapvetőbb vonásait. m Ennek az időszaknak a tanulmányozása a következőben lehetséges. irányok: a) elméletileg és közvetve, a rokon területek analógiái alapján; b) hanem a fennmaradt írott és tárgyi források (zenei traktátusok, utazók vallomásai, krónikák, zene). eszközök és kéziratok, régészeti. ásatások); c) közvetlenül. szóbeli zenei adatok. formák és formateremtők tárolására képes hagyomány. évezredes elvek. Zene. hagyományok – szerves. az egyes nemzetek folklórhagyományainak szerves része. Dialektika. A történelmi hagyományok értelmezése az egyik legfontosabb a marxista elméletben. NAK NEK. Marx rámutatott a hagyományok predesztinációjára, valamint korlátaira, ami nemcsak feltételezi, hanem biztosítja is létüket: „Minden (közösségi) formákban a fejlődés alapja az előre meghatározott adatok (ilyen vagy olyan mértékben) újratermelése. természetes módon kialakult vagy történelmileg kialakult, de hagyományossá vált ) az egyén közösségéhez való viszonya és egy bizonyos, számára előre meghatározott objektív létezés, mind a munkakörülményekhez, mind a munkatársaihoz, törzstársaihoz való viszonyában stb. ami miatt ez az alap kezdettől fogva korlátozott, de e korlát megszüntetésével hanyatlást és pusztulást okoz” (Marx K. és Engels, F., Soch., vol. 46, h. 1, p. 475). A hagyományok stabilitása azonban belsőleg dinamikus: „Egy adott generáció egyrészt teljesen megváltozott körülmények között folytatja az örökölt tevékenységet, másrészt egy teljesen megváltozott tevékenységgel módosítja a régi viszonyokat” (Marx K. és Engels, F., Soch., vol. 3, p. 45). A folklórhagyományok különleges helyet foglalnak el a kultúrában. Nincs nép folklór és nyelv nélkül. A folklór új formációi nem tűnnek olyan egyszerűnek és közvetlennek. a mindennapi élet tükre, és nem csak hibrid formákban vagy a régi újragondolása eredményeként, hanem ellentmondásokból, két korszak vagy életforma és ideológiájuk ütköztetéséből jön létre. A fejlődés dialektikája N. m., mint minden kultúra, a hagyomány és a megújulás küzdelme. A hagyomány és a valóság konfliktusa a történeti folklórdinamika alapja. Műfajok, képek, funkciók, rituálék, művészetek tipológiája. formák, kifejezőeszközök, kapcsolatok és kapcsolatok a folklórban állandó korrelációban állnak eredetiségükkel, sajátosságukkal az egyes megnyilvánulásokban. Bármilyen individualizáció nem csak a tipológia hátterében történik, hanem a tipikus kapcsolatok, struktúrák, sztereotípiák keretein belül is. A folklórhagyomány kialakítja a maga tipológiáját, és csak abban valósul meg. Azonban nincs funkciókészlet (még nagyon fontosak sem, pl kollektivitás, szóbeli karakter, anonimitás, improvizáció, szórvány stb.) nem fedheti fel N lényegét. m Ígéretesebb az N értelmezése. m (és általában a folklór) mint dialektikus. a folklórhagyomány lényegét belülről feltáró korrelatív jellemzőpárok rendszere (a folklór és a nem-folklór szembeállítása nélkül): például nemcsak varianciát, hanem stabilitással párosuló varianciát, amelyen kívül nem létezik. Minden konkrét esetben (például N. m különböző etnikumok. kultúrákban és ugyanazon Nar különböző műfajaiban. jégkultúra) a pár egyik vagy másik eleme dominálhat, de egyik a másik nélkül lehetetlen. A folklórhagyomány 7 alapelemből álló rendszeren keresztül határozható meg. korrelatív párok: kollektivitás – egyéniség; stabilitás – mobilitás; többelemes – egyelemes; előadás-kreativitás – teljesítmény-reprodukció; funkcionalitás — afunkcionalitás; a műfaji rendszer a tanszék sajátossága. műfajok; nyelvjárás (dialektus artikuláció) – szupradialektus. Ez a rendszer dinamikus. A párok aránya nem azonos a különböző történetiekben. korszakokban és különböző kontinenseken. mert eltérő eredetű otd. etnikai jégkultúrák, műfajok м.

Az első pár olyan összefüggéseket tartalmaz, mint az anonimitás – szerzőség, tudattalan spontán-hagyományos kreativitás – asszimiláció – népi-prof. „iskolák”, tipológiai – specifikus; a második – stabilitás – variancia, sztereotípia – improvizáció, a zenével kapcsolatban pedig – lejegyzett – nem lejegyzett; harmadik – előadni. szinkretizmus (ének, hangszer, tánc) – fellép. aszinkretizmus. N. m. szóbeli karakteréhez a folklóron belül nincs megfelelő korrelációs pár (a szóbeli művészet és az írott művészet viszonya túlmutat a természeténél fogva meg nem írt folklóron, és a folklór és a nem-folklór viszonyát jellemzi).

A korrelatív párstabilitás – mobilitás kiemelkedően fontos, hiszen a folklórhagyományban a legfontosabbat – a belsőt – érinti. dinamizmus. A hagyomány nem béke, hanem egy speciális típusú mozgás, azaz az ellentétek harcával elért egyensúly, amelyek közül a legfontosabb a stabilitás és változékonyság (variancia), a sztereotípia (bizonyos formulák megőrzése) és az ennek alapján létező improvizáció. . A változatosság (a folklór szerves tulajdonsága) a stabilitás másik oldala. Variancia nélkül a stabilitás mechanikussá válik. ismétlés, a folklórtól idegen. A variáció N. m. szóbeli jellegének és kollektivitásának a következménye. és létezésének feltétele. Minden termék kifejezi az eszközöket a folklórban nem egyértelmű, stílusilag és szemantikailag összefüggő változatok egész rendszere jellemzi az előadót. dinamizmus N. m.

N. m. tanulmányozása során nehézségek merülnek fel a zenetudósok arra való alkalmazása kapcsán is. kategóriák (forma, mód, ritmus, műfaj stb.), amelyek gyakran nem megfelelőek az egyén öntudatához. zenei kultúrák nem esnek egybe hagyományos fogalmaikkal, empirikus. osztályozások, Nar-al. terminológia. Ezen kívül N. m. szinte soha nem létezik tiszta formájában, bizonyos cselekvésekkel (munka, rituális, koreográfiai), társadalmi helyzettel stb. való kapcsolat nélkül. Nar. A kreativitás nemcsak az emberek művészi, hanem társadalmi tevékenységének terméke is. Ezért a tanulmány N. m. nem korlátozódhat csak múzsáinak tudására. rendszer, a meghatározott részeként szükséges megérteni a társadalomban való működésének sajátosságait is. folklór komplexumok. Az „N. m.” regionális, majd műfaji megkülönböztetése szükséges. A szóbeli elem N. m. minden szinten tipológiailag szerveződik (a zenei tevékenység típusától és műfaji rendszerétől az intonáció módszeréig, a hangszerépítésig, a zenei képletválasztásig), és változatosan valósul meg. A tipológiában (azaz a különböző zenei kultúrák összehasonlításában a típusok megállapítása érdekében) olyan jelenségeket különböztetnek meg, amelyek szinte minden múzsára jellemzőek. kultúrák (ún. zenei univerzálék), közösek egy adott régióban, kultúracsoportban (ún. területi jellemzők) és lokálisban (ún. nyelvjárási jellemzők).

A modern Folkloristikában nincs egységes álláspont N. m. regionális besorolásáról. Szóval, Amer. A. Lomax tudós („Népdalstílus és kultúra” – „Népdalstílus és kultúra”, 1968) a világ 6 zenei stílusú régióját azonosítja: Amerika, a Csendes-óceáni szigetek, Ausztrália, Ázsia (az ókor fejlett kultúrái), Afrika, Európa , majd részletezve azokat az uralkodó stílusmodellek szerint: például 3 euro. hagyományok – középső, nyugati, keleti és rokon mediterrán. Ugyanakkor egyes szlovák folkloristák (lásd Szlovák Musical Encyclopedia, 1969) nem 3, hanem 4 Europ-ot emelnek ki. hagyományok – nyugati (az angol, francia és német nyelvterület központjaival), skandináv, mediterrán és keleti (a kárpátok és a keleti szláv központokkal; ide kapcsolódik a Balkán is, kellő alap nélkül). Általában Európa egésze szemben áll Ázsiával, de egyes szakértők ezt vitatják: például L. Picken („Oxford History of Music” – „New Oxford History of Music”, 1959) Európát és Indiát állítja szembe a Távol-Kelettel. a terület Kínától a maláj szigetcsoport szigeteiig, mint zenei egész. Indokolatlan az sem, hogy Afrika egészét kiemeljük, sőt Északot is szembehelyezzük. Afrika (a Szaharától északra) trópusi, és benne nyugati és keleti. Ez a megközelítés elnagyolja a múzsák valódi sokféleségét és összetettségét. afrikai táj. A kontinensnek legalább 2000 törzse és népe van. A legmeggyőzőbb besorolás az etnikumok közötti széles körből származik. régiókból az intraetnikai. nyelvjárások: például kelet-európai, majd kelet-szláv. és az orosz régiók az utóbbi felosztásával az északi, nyugati, középső, dél-oroszországi, volga-uráli, szibériai és távol-keleti régiókra, amelyek viszont kisebb régiókra oszlanak. Így N., m. létezik a definíción. területen és egy meghatározott történelmi időben, azaz tér és idő által korlátozott, ami a zenei és folklór dialektusok rendszerét hozza létre minden Narban. zenei kultúra. Mindazonáltal minden zenei kultúra egyfajta zenei stílusú egészet alkot, amely egyszerre egyesül. nagyobb folklórban és néprajzban. régiókban a to-rozs különböző kritériumok szerint különböztethető meg. A nyelvjáráson belüli és dialektus feletti, rendszeren belüli és rendszerközi jellemzők aránya befolyásolja az N. m lényegét. hagyományok. Minden nemzet mindenekelőtt felismeri és értékeli a különbséget (ami megkülönbözteti N. m.-ét a többitől), azonban a népek többsége. a zenei kultúrák alapvetően hasonlóak és egyetemes törvények szerint élnek (minél elemibbek a zenei eszközök, annál egyetemesebbek).

Ezek az univerzális minták és jelenségek nem feltétlenül egy forrásból való terjedés eredményeként jönnek létre. Általában a különböző népek között poligenetikusan alakulnak ki, és tipológiai szempontból univerzálisak. értelemben, azaz potenciálisan. Az N. m. egyes jellemzőinek vagy törvényeinek osztályozása során. az egyetemesnek, tudományosnak. helyességét. Dep. zenei elemek. a zenei statikában és az élő előadás intonációs dinamikájában figyelembe vett formák nem azonosak. Az első esetben kiderülhet, hogy sok népnél közösek, a másodikban pedig mélyen eltérőek. A különböző népek zenéjében a külső (vizuális-jelölési) egybeesések azonosítása elfogadhatatlan, mivel természetük, technikájuk és a valódi hangzás jellege mélyen eltérhet egymástól (például triádikus kombinációk afrikai pigmeusok és busmanok és európaiak kórusénekében). harmonikus polifónia . raktár). Zenei-akusztikus szinten (N. m. építőanyaga) – szinte minden univerzális. Expressz. maguk az eszközök statikusak, ezért áluniverzálisak. Az etnicitás elsősorban a dinamikában, azaz az N. m. sajátos stílusának formateremtő törvényszerűségeiben nyilvánul meg.

A zenei-folklór nyelvjárás határának fogalma a különböző népek között folyékony: a területileg kis nyelvjárások a letelepedett mezőgazdaság termékei. kultúrát, míg a nomádok hatalmas területen kommunikálnak, ami egy nagyobb monolit nyelvhez vezet (verbális és zenei). Innen a még nagyobb nehézség az N. m. különböző társadalmak. formációk.

Végül a historizmus összehasonlítja. zenei világítás. minden nép folklórja, mint egész magában foglalja a történelmi sokféleség figyelembevételét. etnikai élet. hagyományok. Például az ősi nagy múzsák. a délkeleti hagyományok. Ázsia azokhoz a népekhez tartozik, amelyek sok évszázadon át a törzsi szerveződéstől a kiforrott feudalizmus felé haladtak, ami kulturális és történelmi fejlődésük lassú ütemében is megmutatkozott. evolúció, míg a fiatalabb európaiak. a népek rövidebb idő alatt a történelem viharos és radikális útját járták be. fejlődését – a törzsi társadalomtól az imperializmusig, és a keleti országokban. Európa – a szocializmus előtt. Nem számít, milyen későn fejlődött Nar. zenei hagyományok a társadalom változásához képest.-gazdasági. formációkban, Európában mégis intenzívebb volt, mint keleten, és számos minőséget elért. innovációk. Mindegyik történelmi a létének szakasza N. m. sajátos módon gazdagítja a folklórhagyományt. törvényszerűségek. Ezért nem szabad összehasonlítani például a német nyelv harmóniáját. nar. Arab dalok és dallamok. makams modális finomság szerint: mindkét kultúrában vannak bizonyos klisék és ragyogó kinyilatkoztatások; a tudomány feladata sajátosságuk feltárása.

N. m. decomp. Az etnikai régiók eltérő intenzitású fejlődési pályán mentek keresztül, de általánosságban három fő fejlődési utat lehet megkülönböztetni. a zene evolúciójának állomása. folklór:

1) a legősibb korszak, amelynek eredete évszázadokra nyúlik vissza, és a felső történelmi korszak. a határ egy adott állam hivatalos elfogadásának idejéhez kapcsolódik. a törzsi közösségek pogány vallásait felváltó vallás;

2) a középkor, a feudalizmus kora – a nemzetiségek hajtogatásának ideje és virágkora az ún. klasszikus folklór (az európai népeknél – hagyományos paraszti zene, általában N. m.-hez kötődik, valamint a szóbeli professzionalizmus);

3) modern. (új és legújabb) korszak; sok nép számára összefügg a kapitalizmusba való átmenettel, a hegyek növekedésével. a középkorban keletkezett kultúra. Az N. m.-ben zajló folyamatok. felerősödnek, a régi hagyományok megtörnek, és új priccsformák jelennek meg. zenei kreativitás. Ez a periodizáció nem univerzális. Például arab. a zene nem ismert ilyen határozottan. a különbség a paraszt és a hegyek között. hagyományok, mint európai; jellemzően európai. történeti N. m. evolúciója. – faluról városra, a lat országok kreol zenéjében. Amerika „fejjel lefelé” áll, akárcsak Európa. nemzetközi folklórkapcsolatok – embertől emberig – itt megfelel a sajátos. csatlakozás: europ. nagybetűk – lat.-amer. város - lat.-amer. falu. Az európai N. m. három történelmi. Az időszakok megfelelnek és műfajilag stílusosan. periodizációja (például az epikai és rituális folklór legősibb típusai – 1. korszakban ezek fejlődése és a lírai műfajok virágzása – 2., fokozott kapcsolat az írott kultúrával, a néptáncokkal – a 3.) .

Az N műfajainak kérdése. m Műfaji besorolás egy vnemuz szerint. N funkciói. m (a vágy, hogy minden típusát csoportosítsa attól függően, hogy milyen társadalmi és mindennapi funkciókat tölt be a Narban. élet) vagy csak a zenében. jellemzői nem megfelelőek. Integrált megközelítésre van szükség: pl a dalt a szöveg (téma és poétika), a dallam, a kompozíciós szerkezet, a társadalmi funkció, az előadás ideje, helye és jellege stb. egysége határozza meg. elvisszük helyi falvakba ahol megismerkedhet az őslakosok kultúrájával; ... További A nehézség az, hogy a folklórban egy területi sajátosság óriási szerepet játszik: N. m csak meghatározott nyelvjárásokban létezik. Eközben az eloszlás mértéke dekomp. műfajok és bármely műfaj termékei akár egy nyelvjáráson belül is (nem beszélve az adott népcsoport nyelvjárási rendszeréről) egyenetlen. Ezen kívül van egy produkció és egész műfajok, amelyek egyáltalán nem állítják, hogy „országosak” (például dalszöveg. improvizációk stb. Úr. személyes dalok stb. d.). Emellett hagyományai vannak annak, hogy ugyanazt a szöveget különböző énekesek adják elő különböző dallamokra, valamint különböző tartalmú és funkciójú szövegeket – ugyanarra a dallamra. Ez utóbbi megfigyelhető egyazon műfajon belül (ami a leggyakoribb) és műfajok között (például a finnugorok körében). Egy termék. előadás közben mindig rögtönözve, mások minimális változtatásokkal öröklődnek századról századra (egyes népeknél a rituális dallam előadásában elkövetett hiba halállal büntethető). Ezért mindkettő műfaji meghatározása nem lehet azonos. A műfaj fogalma, mint nagy anyag általánosítása utat nyit az N egész változatának tipológiai jellemzésére. m., de ugyanakkor lelassítja a folklór valódi komplexitásának tanulmányozását annak minden átmeneti és vegyes típusával és fajtájával, és ami a legfontosabb, általában nem esik egybe azzal az empirikussal. anyagosztályozás, amelyet az egyes folklórhagyományok íratlan, de állandó törvényei szerint elfogadnak, saját, nyelvjárásonként változó terminológiával. Például egy folklorista számára van egy rituális dal, és Nar. az előadó nem tekinti dalnak, a rítusbeli célja szerint határozza meg („vesnyanka” – „tavaszhívás”). Vagy a folklórban megkülönböztetett műfajok egyesülnek a nép körében speciális csoportokba (például a kumikoknál a dalkreativitás 2 nagy poligenre-területét – hősi-epikai és hétköznapi – „yyr”-nek, illetve „saryn”-nek nevezik). Mindez az N bármely csoportos megkülönböztetésének feltételességéről tanúskodik. m és a műfaji univerzálék áltudományos meghatározása. Végül, a különböző népek olyan sajátosak. műfajok N. m., hogy nehéz vagy lehetetlen analógiát találniuk az idegen folklórban (például Afr. teliholdas táncok és tetováló dalok, jakut. búcsúzó haldoklás éneklés és éneklés álomban stb. P.). Műfaji rendszerek N. m a különböző népek nem feltétlenül esnek egybe a kreativitás egész szakaszában: például egyes indián törzseknél hiányzik a narráció. dalok, míg mások a zene népei Az eposz sokat fejlődött (Rus. eposz, jakut. sok stb. P.). Ennek ellenére a műfaji jellegzetesség elengedhetetlen az alapok összefoglalásánál.

A műfajok az évszázadok során alakultak ki, elsősorban N. m. társadalmi és mindennapi funkcióinak sokszínűségétől függően, amelyek viszont a gazdasági és földrajzi. és szociálpszichológiai. egy etnikai csoport kialakulásának jellemzői. N. m. mindig is nem annyira szórakozás, mint sürgős szükség volt. Funkciói sokrétűek, és mind az egyén személyes és családi életéhez, mind pedig kollektív tevékenységéhez kapcsolódnak. Ennek megfelelően a főhöz énekciklusok társultak. az egyén életciklusának szakaszai (születés, gyermekkor, beavatás, esküvő, temetés) és a kollektíva munkaciklusa (munkásdalok, rituálé, ünnepi). Az ókorban azonban e két ciklus dalai szorosan összefonódtak: az egyéni élet eseményei a kollektív élet részét képezték, és ennek megfelelően közösen ünnepelték őket. A legrégebbi ún. személyes és katonai (törzsi) dalok.

Főbb típusai N. m. – dal, dalimprovizáció (a számi joika típusa), szavak nélküli dal (pl. csuvas, zsidó), eposz. legenda (például orosz bylina), tánc. dallamok, tánckórusok (például orosz ditty), instr. színdarabok és dallamok (jelek, táncok). A hagyományok alapját képező parasztság zenéje. európai folklór. népek, végigkísérték az egész munka- és családi életet: az éves gazdálkodás naptári ünnepei. kör (énekek, kőlegyek, húshagyó, Szentháromság, Kupala), nyári mezei munka (kaszálás, arató énekek), születés, esküvő és halál (temetési siralmak). A legnagyobb fejlesztést N. m. lírában. műfajok, ahol az egyszerű, rövid dallamokat munka, rituálé, tánc és epika váltja fel. dalok vagy instr. dallamok bevetve jöttek, és olykor összetett formában is. improvizációk – vokális (pl. orosz elhúzódó dal, román és mold. doina) és hangszeres (például kárpátaljai hegedűsök, bolgár kavalisták, kazah dombristák, kirgiz komuzisták, török ​​dutaristák, hangszeres együttesek és zenekarok műsora „hallgatásra” üzbégek és tádzsik, indonézek, japánok stb.).

Az ókori nép számára a dal műfajok közé tartoznak a mesékben és más prózai történetekben szereplő dalbetétek (az úgynevezett cantefable), valamint a nagy epizóddalok dalepizódjai (például a jakut olonkho).

A munkásdalok vagy leírják a munkát, és kifejezik a vele kapcsolatos attitűdöket, vagy kísérik. Az utolsó legősibb eredetű, nagymértékben fejlődtek a történelmihez kapcsolódóan. változó munkaformák. Például a litván sutartines amőbeinót (vagyis felváltva, kérdés – válasz formájában) énekeltek vadászat közben, mézgyűjtés, rozsszüret, lenhúzás közben, de nem szántás vagy cséplés közben. Az amőba éneklés megadta a munkásnak a nagyon szükséges haladékot. Ez vonatkozik azokra is, akik nehéz férjet kísértek. artel (burlak) dalokkal és kórusokkal kapcsolatos munka (a hosszú fejlődésen átesett folklórban, például az oroszban olyan zenei formákat őriztek meg, amelyek e műfaj fejlődésének csak egy késői szakaszát tükrözik). A kollektív ünnepeket és szertartásokat kísérő dalok zenéje (például az orosz naptárak) még nem rendelkezett kizárólagosan esztétikai jelleggel. funkciókat. Ez volt az egyik legerősebb eszköz a személy érvényesítésére a világon, és összetevője volt a rituális szinkretizmusnak, amely átfogó jellegű, és egyaránt vonatkozott a felkiáltásokra, gesztusokra, táncokra és egyéb mozgásokra (séta, futás, ugrás, koppintás), amelyek elválaszthatatlanok éneklés, és különleges éneklési modor (például állítólag csak a hangos éneklés járult hozzá a jó terméshez). Ezeknek a daloknak a céltudatossága, amelyek múzsák voltak. a hozzájuk tartozó rítusok szimbólumai (amelyeken kívül soha nem végezték őket), meghatározták múzsáik stabilitását. szerkezetek (az ún. „formula” dallamok – rövid, gyakran szűk hangerős és anhemitonikus dallamok, amelyek mindegyike nagyszámú, hasonló funkciójú és naptári időzítésű verses szöveggel párosult), a felhasználás az egyes helyi hagyományokban korlátozott. sztereotip ritmusok halmaza. és modális forradalmak – „képletek”, főleg refrénekben, általában a kórus előadásában.

Nem lehet általánosítani az esküvői szertartások zenéjét, amelyek néha alapvetően különböznek a különböző népek között (például a menyasszony számos költői „sírása” az észak-orosz hagyományban és a menyasszony és a vőlegény korlátozott részvétele egyes közép-ázsiai esküvőkön). Az esküvői műfajok (valójában rituális, dicsérő, sirató, lírai) nyelvjárási változatossága még egy nép között is rendszerint igen nagy. Az esküvői dallamok a naptári dallamokhoz hasonlóan „formulárisak” (például a fehérorosz esküvői szertartásban dallamonként akár 130 különböző szöveg is előadható). A legarchaikusabb hagyományok minimális képletes dallamokkal rendelkeznek, amelyek az egész „esküvői játékban” szólalnak meg, néha több napig. Az orosz hagyományokban az esküvői dallamok elsősorban összetett és nem szabványos ritmusukban különböznek a naptári dallamoktól (gyakran 5 ütemű, belsőleg folyamatosan aszimmetrikus). Egyes hagyományokban (például észt) az esküvői dallamok központi helyet foglalnak el a rituálék és ünnepségek folklórjában, befolyásolva a zenét. más hagyományos műfajok stílusa.

A gyermekfolklór zenéje olyan intonációkon alapul, amelyeknek gyakran univerzálisak. karakter: ezek a modális képletek

и

egyszerű ritmussal, 4 ütemű versből és elemi táncfigurákból fakad. Altatódal dallamok, domináns koreával. motívumok, általában alacsony frekvenciájú trichordon alapulnak, amelyet néha subquart vagy közeli énekhangok bonyolítanak. Az altatódalok nemcsak a gyermek ringatását segítették, hanem arra is felszólították őket, hogy varázslatosan megvédjék a gonosz erőktől, és előidézzék a haláltól.

A siralomnak (zenei siralomnak) három fajtája van – 2 rituális (temetési és esküvői) és nem rituális (ún. háztartási, katona, betegség, elválás stb. esetén). A ereszkedő negyedterces intonációk dominálnak egy mozgó harmaddal és egy szekundummal, gyakran kilégzéskor al-kvarttal (orosz sirató), néha két negyedes cella több másodperces összehasonlításával (magyar siránkozás). A siralmak összetételét az egysoros és az apokóp (szótörés) jellemzi: muz. a forma mintegy rövidebb, mint a vers, a szavak el nem énekelt végződéseit mintha könnyek nyelnék el. A siralmak előadását telítik a kotta nélküli glissando, rubato, felkiáltások, patterek stb. Ez egy hagyományokra épülő szabad improvizáció. zenei-stilisztikai sztereotípiák.

Múzsák. eposz, vagyis énekelt költői eposz. A költészet egy nagy és belsőleg heterogén elbeszélési terület. folklór (például az orosz folklórban ennek a következő típusai különböztethetők meg: eposz, spirituális költemény, búvárkodás, régebbi történelmi dalok és balladák). A zenében az epikus poliműfajokat illetően. Hasonló epikus. telek különböző fejlődési korszakaiban N. m. és a meghatározásban. A helyi hagyományokat zenei-műfaji értelemben különbözőképpen valósították meg: például eposz, tánc- vagy játékdal, katona vagy lírai, sőt rituálé formájában. énekeket. (A tulajdonképpeni epikus intonációról bővebben lásd: Bylina.) Az epikus stílus legfontosabb zenei műfaji mutatója a sztereotip kadencia, amely megfelel a vers tagmondatának, és mindig ritmikailag hangsúlyos, gyakran lelassítja a dallamot. forgalom. Azonban az eposz, mint sok más. másik eposz. folklór típusai, zenei intonációval. a felek nem lettek különleges múzsák. műfaj: konkrétan zajlottak. dal intonációk „átdolgozása” az eposznak megfelelően. típusú intonáció, to-ry és az epicha feltételes formáját hozza létre. melók. A dallam és a szöveg aránya a különböző hagyományokban eltérő, de túlsúlyban vannak a nem egy szöveghez kötődő, sőt egy egész földrajzi területre jellemző dallamok.

A táncdalok (dalok és táncok) és a színdarabok nagy helyet foglaltak el és sokrétű szerepet játszottak az N. m. fejlődésének minden korszakában. minden nép közül. Kezdetben munkás, rituális és ünnepi dalciklusok részei voltak. A múzsáikat. struktúrák szorosan összefüggenek a koreográfia típusával. mozgás (egyéni, csoportos vagy kollektív), de a dallam és a koreográfia poliritmusa is lehetséges. A táncokat éneklés és zenélés kíséri. eszközöket. Sok nép (pl. afrikai) kísérete a taps (valamint csak fúj. hangszerek). A vonósok valamilyen hagyományában. a hangszerek csak az éneket (de nem a táncot) kísérték, magukat a hangszereket pedig rögtön ott lehetett rögtönözni a kéznél lévő anyagból. Számos népnek (például a pápuáknak) volt különlegessége. táncházak. A táncdallam felvétele nem ad képet a tánc autentikus előadásáról, amelyet nagy érzelmi erő jellemez.

Lírai. a dalokat nem korlátozza téma, nem köti össze az előadás helye és ideje, a legkülönbözőbben ismertek. zenei formák. Ez a legdinamikusabb. műfaj a hagyományos rendszerben. folklór. Befolyásoltság, új elemek befogadása, líra. a dal lehetővé teszi az új és a régi együttélését, áthatolását, ami gazdagítja múzsáit. nyelv. Részben a rituális folklór gyomrából, részben a rituálison kívüli lírából indul ki. termelés, történelmileg erősen fejlődött. Ahol azonban van egy viszonylag archaikus. stílus (rövid versszak, szűk ambitus, deklamációs alap), meglehetősen modernnek tartják, és kielégíti a múzsákat. előadói kéréseket. Ez a líra. a kívülről a neoplazmákra nyitott, belülről potenciálisan fejlődni képes dal N. m. rengeteg múzsa. formák és kifejezni. jelenti (például egy széles körben énekelt orosz elhúzódó lírai dal többszólamú formája, amelyben a hosszú hangokat énekek vagy egész zenei frázisok váltják fel, azaz dallamosan kibővítik, ami a dal súlypontját áthelyezi a versből a másikba. zene). Lírai. dalok szinte minden demokratikus országban születtek. társadalmi csoportok – parasztok és a gazdáktól elszakadt parasztok. munkásság, kézművesek, proletariátus és diákok; a hegyek fejlődésével. a kultúrák új múzsákat alkottak. úgynevezett formák hegyek dalok kapcsolódó prof. zene és költői. kultúra (írott költői szöveg, új hangszerek és új táncritmusok, népszerű zeneszerzői dallamok elsajátítása stb.).

A tanszéken A kultúrákban a műfajok nemcsak tartalmilag, funkciójukban, poétikában, hanem életkorban és nemben is megkülönböztethetők: például gyermekdalok, fiatalos és lányos, női és férfi dalok (ugyanez vonatkozik a hangszerekre is) ; időnként tilalmat rendelnek el a férfiak és nők közös éneklésére, ami a múzsákban is megmutatkozik. az adott dalok szerkezete.

Összefoglalva a zenét az összes dalműfaj stílusát, kiemelhető a főbb is. zenei intonációjú hagyományos raktárak. (paraszt) N. m .: elbeszélés, kántálás, tánc és vegyes. Ez az általánosítás azonban nem univerzális. Például szinte minden műfajban, jakut. folklór, lírából. altatódalok improvizációinál egy és ugyanaz a dieretii dalstílus fordul elő. Másrészt bizonyos énekstílusok nem férnek bele egyetlen ismert rendszerezésbe sem: például egy gurgulázó-rezgő hang kottázatlan hangszíne arab. előadni. modor vagy jakut kylysakh (speciális hamis felhangok, éles akcentusok). Az ainuk szótlan dalai – sinottsya (elragadó dallamok) – nem alkalmasak írásos rögzítésre: a torok mélyén, az ajkak némi közreműködésével előadott bonyolult hangmodulációk, melyeket mindegyik a maga módján adja elő. Így egyik-másik N. m. zenei stílusa. nemcsak műfaji összetételétől függ, hanem például az éneklés és a ritualizált ritmuszene kapcsolatától is. beszéd (a korai tradicionális patriarchális társadalmakban szokásos szabályozott életmóddal) és a köznyelvi beszéd, amely sok népnél alig különbözik az énekléstől (értsd a hangnemnyelveket, mint a vietnami, valamint bizonyos európai dialektusokat – pl. a görög nyelv dallamos dialektusa. Khiosz szigetének lakossága). A hagyomány is fontos. minden etnikai csoport hangideálja. kultúra, egyfajta intonációs-hangszín-modell, amely általánosít sajátos. wok elemek. és instr. stílusok. Sokan kapcsolódtak ehhez. egy adott zene jellemzői. intonáció: például avar nő. az éneklés (torokban, magas regiszterben) a zurna hangjára hasonlít, Mongóliában fuvola hangutánzata stb. zenei és nem zenei N. m .-ben: vannak műfajok, amelyekben érezhetően jelen van a nemuz. elem (például ahol a figyelem a szövegre összpontosul, és ahol nagyobb az intonáció szabadsága).

Bizonyos zenék használata.-express. az eszközöket nem annyira közvetlenül a műfaj határozza meg, hanem az intonáció típusa, mint egy lánc legalább 6 köztes láncszemének egyike: a zenélés formája (egyéni vagy kollektív) – műfaj – etnikai hangzásideál (in különösen a hangszínek aránya) – az intonáció típusa – az intonáció stílusa – muz.- fog kifejezni. eszközök (dallam-kompozíciós és ladoritmikus).

In decomp. Az N. m. műfajaiban a dallamok különféle típusai (recitatív, például észt rúnáktól, délszláv eposztól a gazdagon díszítő, például a közel-keleti zenei kultúrák lírai dalaiig), többszólamúság (heterofónia, bourdon, dallamok poliritmikus kombinációja afrikai népek együtteseiben, német kórusakkord, grúz negyedmásodperces és közép-orosz szubvokális polifónia, litván kanonikus sutartiné, fret-rendszerek (a primitív alacsony lépcsős és keskeny hangerős módoktól a fejlett diatonikáig) a „szabad dallamhangolás”), ritmusok (különösen a tipikus munka- és táncmozdulatok ritmusát általánosító ritmikai képletek), formák (strófák, kuplék, művek általában; páros, szimmetrikus, aszimmetrikus, szabad stb.). Ugyanakkor N. m. létezik monofonikus (szóló), antifonális, együttes, kórus és hangszeres formában.

A DOS néhány tipikus megnyilvánulásának ismertetése. kifejezni fogja. eszköze N. m. (a dallam, mód, ritmus, forma stb. területén) indokolatlan ezek egyszerű felsorolására szorítkozni (az ilyen formai szerkezeti sematizmus idegen a szóbeli folklór valódi előadói jellegétől). Fel kell tárni N. m. intonációs-ritmikus szerkezetének „kinetikai sémáit” és „generáló modelljeit”, amelyek mindenekelőtt sajátosságot adnak a különféle etnikai hagyományoknak; hogy megértsük N. m. „dinamikus sztereotípiáinak” természetét. egyik vagy másik etnikai régióból. NG Csernisevszkij megfigyelése a költői fölött. folklór: „Minden narban vannak. dalok, mechanikai technikák, közös rugók láthatók, amelyek nélkül soha nem dolgozzák ki témáikat.

Regionális diverzitás dinamikája. A sztereotípiák a H. m. történetileg kialakult előadási formáinak sajátosságaihoz kapcsolódnak, gyakran nem zenétől függően. tényezők (munkafolyamat, rítus, rituálé, hagyományos vendéglátás, kollektív ünnep stb.). Múzsák. a fajlagosság a nemuztól is függ. ennek vagy annak a folklór szinkretizmusának elemei (például a daltáncokban – versből, táncból) és az instr. a kíséret és mindenekelőtt az intonáció típusa és stílusa. Az élő intonáció folyamata az N. m. a legfontosabb formáló tényező, amely meghatározza a múzsák eredetiségét. intonáció és annak kottaírásra való redukálhatatlansága. A zene dinamikája.-express. alapok, azok ún. a variáció is nemcsak az előadás szóbeli eleméhez kapcsolódik, hanem annak sajátos feltételeihez is. Például ugyanaz az orosz lírai dal szólóban és kórusban. A poligonális értelmezések harmóniában különbözhetnek: a kórusban gazdagodik, kibővül, és mintegy stabilizálódik (kevésbé „semleges” lépések), terhelés. vagy lat.-amer. kóruselőadás valami váratlant ad a dallamnak Európa számára. halláshangzás (nem terzi vertikális dallamok és motívumok sajátos kombinációjával). Az intonáció sajátossága az N. m. a különböző etnikai csoportok nem értelmezhetők az európaiak álláspontjából. zene: minden zene. a stílust az általa alkotott törvények alapján kell megítélni.

A hangszín és a hangképzés (intonáció) módja a N. m-ben sajátos és legkevésbé érzékelhető. A hangszín megszemélyesíti az egyes etnikai csoportok hangideálját. kultúra, nemzeti zenei jellemzők. intonáció, s ebben az értelemben nemcsak stílusként, hanem formáló tényezőként is szolgál (például még Bach üzbég népi hangszereken előadott fúgái is üzbég N. m.-ként fognak hangzani); ezen a kultúrán belül a hangszín műfaji megkülönböztető vonásként (a rituális, epikus és lírai dalokat gyakran eltérő hangszínben adják elő), részben pedig az adott kultúra nyelvjárási megosztottságának a jele; a zene és a nem zene közötti határvonal elválasztásának eszköze: például hangsúlyozottan természetellenes. hangszín színezése elválasztja a zenét a mindennapi beszédtől, és a létezés korai szakaszában N. m. olykor „az emberi hang hangszínének szándékos elrejtését” (BV Asafiev), vagyis egyfajta álcát, bizonyos szempontból a rituális maszkoknak megfelelő álcát szolgált. Ez késleltette a „természetes” éneklés kialakulását. A folklór ősi típusaiban és műfajaiban a hangszín intonáció egyesítette a „zene” és a „nem zene” jellemzőit, ami megfelelt az eredeti szinkretikának. a művészet és a nem művészet oszthatatlansága a folklórban. Innen ered a különleges hozzáállás a múzsák tisztaságához. intonációk: tiszta zene. hang és nemuz. a zaj (konkrétan „rekedtség”) elválaszthatatlanul egyesült egy hangszínben (például egy rekedt, alacsony hangszín Tibetben; egy kocsit imitáló hang Mongóliában stb.). De felszabadult a „szinkretikus. hangszín” tiszta zene. a hangszínt a N. m. szabadabban, mint Európában. zeneszerző munkája, amelyet a temperamentum és a kottaírás „korlátozott”. Így a zenei és nem zenei aránya az N. m. dialektikusan összetett: egyrészt az elsődleges múzsák. a kreatív készségek nemuztól függenek. tényezők, másrészt a zenélés kezdetben minden nem zeneivel szemben áll, lényegében ennek tagadása. A tényleges múzsák kialakulása és fejlődése. formák voltak jelentős történelmi. a folklór meghódítása, alkotó. az „eredeti” osztatlan anyag leküzdése az ismételt „intonációs szelekció” eredményeként. A zenei intonáció azonban soha nem veszíti el kapcsolatát sem a szóval, sem a tánccal, sem az emberi test arckifejezéseivel (pantomim), hanem a formák mintázatait és a formát alkotó elemeket „újragondolja” zenei formájába. kifejezési eszközök” (BV Aszafjev).

Az N. m. minden népnek, és gyakran népcsoportoknak van valamiféle „vándorló” múzsája. motívumok, dallami és ritmikai. sztereotípiák, néhány „közös hely”, sőt muz.-frazeológiai. képletek. Ez a jelenség nyilvánvalóan szókincs és stilisztika. rendelés. A hagyományos zenei folklórban pl. népeknél (elsősorban szláv és finnugor), ezzel együtt egy másik fajta megfogalmazás is elterjedt: ugyanazon helység lakói ugyanarra a dallamra énekelhetnek szövegeket. tartalommal, sőt különböző műfajokkal (például egy inger énekes egy dallamra epikus, kalendáriumi, esküvői és lírai dalokat ad elő; az altájiak egy dallamot rögzítettek az egész falura, amelyet minden műfajban, eltérő tartalmú szövegekkel használnak). Ugyanez a gyermekfolklórban: „Eső, eső, engedd el!” és az „Eső, eső, hagyd abba!”, a naphoz intézett felhívás, a madarak ugyanúgy hangzottak, jelezve, hogy a zene nem a dal szavainak konkrét tartalmához kapcsolódik, hanem a cél beállításához és a ennek a célnak megfelelő játékmód. Oroszul Szinte minden hagyományt az N. m. dalműfajok (naptár, lakodalom, eposz, esti, körtánc, ditties stb.), nem véletlen, hogy dallam alapján megkülönböztethetők, azonosíthatók.

Minden népzenei kultúra felosztható monodikus (monofonikus) és többszólamú (a többszólamú vagy harmonikus raktárak túlsúlyával) alapuló kultúrákra. Ez a felosztás alapvető, de sematikus, mert a többszólamúságot olykor nem az egész nép, hanem csak egy része ismeri (például a sutartinesek Északkelet-Litvániában, a többszólamúság „szigetei” a bolgárok és albánok körében stb.). N. m. számára az „egyszólamú ének” és a „szólóéneklés” fogalma nem megfelelő: 2-, sőt 3-gólos is ismert. szóló (ún. torok) éneklés (tuvanok, mongolok stb. között). A polifónia típusai sokfélék: a fejlett formák (például az orosz és a mordvai többszólamúság) mellett a heterofónia is megtalálható N. m.-ben, valamint a primitív kánon elemei, a bourdon, az ostinato, az organum stb. zene). A többszólamúság eredetével kapcsolatban számos hipotézis létezik. Az egyik (a legelfogadhatóbb) kiemeli az amőbaéneklésből, és hangsúlyozza a kánon ősiségét. formák, a másik például a körtáncok csoportos „diskordáns” éneklésének ősi gyakorlatához köti. az északi népek között. Jogosabb a polifónia poligeneziséről beszélni N. m. A wok aránya. és instr. zene sokszögben. különböző kultúrák – a mély egymásrautaltságtól a teljes függetlenségig (különféle átmeneti változatokkal). Egyes hangszereket csak énekkísérésre használnak, mások csak önmagukban.

A sztereotípia dominál a mód és a ritmus területén. Monodikusban. és sokszög. kultúrák, természetük más. Az N. m. modális szervezete. a ritmikushoz kapcsolódik: a ritmikuson kívül. a mód szerkezete nem derül ki. Összetett kapcsolat ritmikus. valamint a modális alapok és a fenntarthatatlanság állnak a múzsák mögött. az intonáció mint folyamat, és csak egy stílusspecifikus dallam kontextusában tárható fel. válás. Mindegyik zene. a kultúrának megvannak a maga stilisztikai normatív módjai. A módot nemcsak a lépték határozza meg, hanem a lépések alárendeltsége is, amely módonként eltérő (például a fő lépés kiosztása - a tonik, Vietnamban „ho”, Iránban „Shahed” , stb.), és minden módon megfelel az egyes fret dallamoknak. képletek vagy motívumok (énekek). Ez utóbbiak Narban élnek. a zenetudat, elsősorban a dallamok építőanyaga. Mód, ritmikai-szintaktikailag feltárva. kontextusban, kiderül, hogy a múzsák következetessége. gyártott szerkezetek. és így nemcsak a ritmustól függ, hanem a polifóniától (ha van), valamint a hangszíntől és az előadásmódtól is, ami viszont a mód dinamikáját tárja elénk. Énekkar. Történelmileg az éneklés volt a mód kialakításának egyik módja. A szóló és a sokcél összehasonlítása. Egy-egy dal spanyol (vagy szólóvers és refrén) nyelvén meggyőződhetünk a többszólamúság szerepéről a mód kikristályosításában: a kollektív zenélés volt az, amely vizuálisan is feltárta a módozat gazdagságát a relatív stabilizálódásával egyidejűleg. modális képletek mint dinamikus sztereotípiák). A mód és különösen a modális alap kialakításának egy másik, archaikusabb módja egy hang ismételt megismétlése volt – a tonika egyfajta „taposása”, valami, ami az észak-ázsiai és északi anyagon alapul. Amer. N. m. V. Viora „taposó ismétlésnek” nevezi, ezzel is hangsúlyozva a tánc szerepét a szinkretikus módozatok kialakításában. prod. A műcsonk ilyen éneklése Narban is megtalálható. instr. zene (például a kazahoknál).

Ha a különböző népek zenéjében a skálák (különösen az alacsony fokozatúak és az anhemitonikusak) egybeeshetnek, akkor a modális énekek (fordulatok, motívumok, sejtek) az N. m. sajátosságait tükrözik. egyik vagy másik etnikai csoporté. Hosszúságuk és ambituszuk az énekes vagy hangszeres lélegzetvételéhez (fúvós hangszereken), valamint a megfelelő munkához vagy táncokhoz köthető. mozgások. Az előadott kontextus, dallamstílus más hangzást ad a hasonló skáláknak (pl. pentaton): például nem lehet összetéveszteni a bálnát. és shotl. pentaton skála. Vitatható a fret-scale rendszerek keletkezésének és osztályozásának kérdése. A legelfogadhatóbb hipotézis a különböző rendszerek történelmi egyenlősége, az együttélés N. m. a legváltozatosabb ambitus. Az N. m keretein belül. egy etnoszhoz különbözőek lehetnek. módok, műfajok és intonációtípusok szerinti megkülönböztetés. Ismert hipotézisek a megfeleltetés dekomp. fret rendszerek meghatározása. történeti gazdaságtípusok (például pentaton anhemitonika a földműveseknél és 7-lépéses diatonika a pásztor- és pásztornépeknél). Még nyilvánvalóbb az indonéz típusú egyedi módok helyi elterjedése. slendro és pelo. Többlépcsős zene. A folklór a mód-gondolkodás minden típusát lefedi, a jakutok archaikus „nyitásmódjától” a diatonikus változékonyság fejlett rendszeréig. ideges keletre.-dicsőség. dalok. De ez utóbbiaknál is instabil elemek, magasság mentén mozgó lépcsők, valamint ún. semleges intervallumok. A mobilitás lépései (a mód minden lépésén belül), és néha általában a tonalitások (például a temetési siralomban) megnehezítik az általánosítások osztályozását. Ahogy az akusztikusok kimutatták, a stabil hangszín nem velejárója az N. m valós rendszerének. általában az intervallumok nagysága a felépítés irányától és a dinamikától függően változik (ez a professzionális előadói gyakorlatban is megfigyelhető – NA Garbuzov zónaelmélete), de wokban. zene – fonetikusból. a dalszöveg szerkezetei és hangsúlyrendszerei (a semleges hangközök használatának a versbeli hangkombinációk jellegétől való függéséig). A korai zenetípusokban. intonáció, a lépésekben bekövetkező hangmagasság-változások nem fordulhatnak modálissá: a dallam lineáris szerkezetének állandósága mellett a hangközök mobilitása megengedett (az úgynevezett off-tone 4-lépéses skálákban). A módot a funkcionális-dallam határozza meg. referenciahangok kölcsönös függése.

A ritmus jelentősége az N. m. olyan nagy, hogy hajlamos abszolutizálni, ritmikus képleteket állítani a kreativitás alapjául (ez csak bizonyos esetekben indokolt). Zenei interpretáció. a ritmust az intonáció fényében kell megérteni. BV Aszafjev elmélete, aki helyesen gondolta, hogy „csak az időtartamok funkcióinak tana, hasonlóan az akkordok funkcióinak intonációs doktrínáihoz, a modushangokhoz stb., tárja fel előttünk a ritmus valódi szerepét a zenei formációban”. "A zenében nincs hangtalan ritmus, és nem is lehet." A ritmus intonációk serkentik a dallamok születését. A ritmus heterogén (még egy nemzeti kultúrán belül is). Például az azeri N. m. metroritmika szerint (műfaji felosztástól függetlenül) 3 csoportra oszlik: bahrli – meghatározással. méret (dalok és táncdallamok), bahrsiz – meghatározás nélkül. méretű (improvizációs mughamok ütős kíséret nélkül) és garysyg-bahrli – polimetrikus (a hang mugham dallama a méretben tiszta kíséret, az úgynevezett ritmikus mughamok hátterében szólal meg).

Óriási szerepet játszanak a rövid ritmusképletek, amelyeket mind az egyszerű ismétlés (rituális és táncdallamok), mind az összetett poliritmus-bontás jóváhagy. típusú (pl. afrikai együttesek és litván sutartines). Rhythmich. a formák sokfélék, csak műfaj- és stílusspecifikus jelenségekkel összefüggésben érthetők meg. Például az N. m. a balkáni népeknél a táncok összetettek, de világos képletekbe szerveződnek. a ritmusok, köztük az egyenlőtlenek („aksak”), szembeállítják az általában nem tapintható énekdíszműveletek szabad ritmusát (az ún. skálázatlanokat). Oroszul A paraszti hagyományban a naptári és esküvői dalok ritmusában különböznek (az előbbiek egyszerű egyelemes, az utóbbiak összetett ritmikai képleteken alapulnak, például metroritmikus képlet 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, kétszer megismételve), és aszimmetrikus dallamritmusú lírai is. ének, a szöveg szerkezetének leküzdése, és a poétika szerkezetéhez szorosan kapcsolódó ritmusú epika (epika). szöveg (az úgynevezett recitatív formák). A zene ilyen belső heterogenitásával. az egyes etnikumok ritmusát. kultúra, amely különbözőképpen kapcsolódik a mozgáshoz (tánchoz), a szóhoz (vershez), a légzéshez és a hangszereléshez, nehéz egyértelmű földrajzot adni a fő. ritmikus típusok, bár Afrika, India, Indonézia, a Távol-Kelet Kínával, Japánnal és Koreával, a Közel-Kelet, Európa, Amerika Ausztráliával és Óceánia ritmusa már lehatárolt. Azok a ritmusok, amelyek nem keverednek az egyik kultúrában (például a tánc jelenléte vagy hiánya szerint megkülönböztethetőek), keveredhetnek egy másikban, sőt szinte minden zenélési típusban egységesen hatnak (különösen, ha ezt elősegíti a zene homogenitása). megfelelő költői rendszer), ami észrevehető pl. a rovásírásban.

Minden kultúratípusnak megvannak a maga múzsái. formák. Léteznek nem sztrófikus, improvizációs és aperiodikus formák, túlnyomórészt nyitottak (például siránkozások) és strofikusak, túlnyomórészt zártak (korlátozott a kadencia, a kontrasztok egymásmelletti szimmetriája és más típusú szimmetria, variációs szerkezet).

Prod., N. m. ősi mintáinak tulajdonítható, gyakran egy szemantikával rendelkeznek. egy sor refrénnel vagy refrénnel (utóbbinak valamikor varázsige funkciója lehetett). A múzsáikat. a szerkezet gyakran monoritmikus és ismétléseken alapul. A további evolúció az ismétlések egyfajta általánosítása (például az újonnan ismétlődők megkettőződött komplexumai – az ún. kettős strófa) vagy új múzsák hozzáadása, kiegészítése következtében ment végbe. frázisok (motívumok, énekek, dallamhúrok stb.) és egyfajta zenével való beszennyezése. előtagok, toldalékok, ragozások. Egy új elem megjelenése zárhatja le az ismétlődésre hajlamos formát: akár ütemváltás formájában, akár a konklúzió egyszerű kiterjesztésével. hang (vagy hangkomplexum). A legegyszerűbb zenei formák (általában egyszólamúak) felváltották a 2 mondatos formákat – itt kezdődnek az „aktuális dalok” (sztrofikus).

A strofikus formák sokfélesége. dalt elsősorban az előadásához kötik. Még AN Veselovsky is felhívta a figyelmet a dal komponálásának lehetőségére az énekesek váltakozása során (amebae, antifónia, „láncéneklés”, a szólista különféle hangfelvételei kórusban stb.). Ilyenek például a guriai polifonikusok. dalok „gadadzakhiliani” (grúzul – „visszhangzik”). Zenében, dalszöveg prod. egy másik formaalkotási módszer érvényesül – dallamos. fejlődése (az orosz elhúzódó dal egyik típusa), az itt jelenlévő „kettős” struktúrák elhomályosultak, a belső új periodicitása mögé rejtőznek. épületek.

Narban. instr. a zene is hasonlóan zajlott. folyamatokat. Élesen eltér például a tánchoz kötődő és a táncon kívül kidolgozott művek formája (ilyenek a nemzeti eposzra épülő kazah kyui-k, amelyeket a „történet a játékkal” különleges szinkretikus egységében adnak elő).

Így az emberek nem csak számtalan lehetőség megteremtői, hanem változatosak is. a zene formái, műfajai, általános elvei. gondolkodás.

Az egész nép (pontosabban az egész megfelelő zenei dialektus vagy nyelvjáráscsoport) tulajdona lévén, N. m. nem csak a névtelen teljesítményből él, hanem mindenekelőtt a tehetséges rögök kreativitásából és teljesítményéből. Ilyenek a különböző népek közül a kobzar, guslyar, buffoon, leutar, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, szarvas, gusan, taghasats, mestvir, hafiz, olonkhosut (lásd Olonkho), aed, zsonglőr, minstrel, shpilman stb.

Speciális tudományágak rögzítése N. m. – zene. néprajz (lásd Zenei néprajz) és tanulmányozása – zene. folklór.

N. m alapja volt szinte minden nemzeti prof. iskolák, kezdve a priccsek legegyszerűbb feldolgozásától. dallamok az egyéni kreativitáshoz és a közös alkotáshoz, a folklórzene fordításához. gondolkodás, azaz egyik vagy másik emberre jellemző törvények. zenei hagyományok. Modern körülmények között N. m. ismét megtermékenyítő erőnek bizonyul mind prof. és dekomp. az öntevékenyek formái. per.

Referenciák: Kushnarev Kh.S., Az örmény monodikus zene történetének és elméletének kérdései, L., 1958; Bartok B., Miért és hogyan gyűjtsük a népzenét, (Magyarról), M., 1959; ő, Magyarország és a szomszédos népek népzenéje, M., 1966; Melts M. Ya., orosz folklór. 1917-1965. Bibliográfiai tárgymutató, évf. 1-3, L., 1961-67; Az északi és szibériai népek zenei folklórja, M., 1966; Beljajev VM, Népdalok versszaka és ritmusa, „SM”, 1966, 7. sz.; Gusev VE, A folklór esztétikája, L., 1967; Zemcovszkij II, Orosz rajzdal, L., 1967; ő, Russian Soviet Musical Folklore (1917-1967), in Sat: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6/7, L., 1967, p. 215-63; sajátja, A folklórműfajok szisztematikus vizsgálatáról a marxista-leninista módszertan tükrében, in Sat: Problems of Musical Science, vol. 1, M., 1972, p. 169-97; saját, Semasiology of musical folklore, in Sat: Problems of musical thinking, M., 1974, p. 177-206; saját, Naptárdalok Melodikája, L., 1975; Vinogradov VS, A szovjet kelet zenéje, M., 1968; Ázsia és Afrika népeinek zenéje, vol. 1-2, M., 1969-73; Kerekek PM, Mysicologists gyakorlat, ösz. S. Gritsa, Kipv, 1970; Kvitka KV, Izbr. művek, vol. 1-2, M., 1971-73; Goshovsky VL, A szlávok népzenéjének eredeténél, M., 1971; VI. Lenin a Szovjetunió népeinek dalaiban. Cikkek és anyagok, (összeállította: I. Zemtsovsky), M., 1971 (Folklór és folklorisztika); Szláv zenei folklór. Cikkek és anyagok, (összeállította: I. Zemtsovsky), M., 1972 (Folklór és folklorisztika); Chistov KV, A folklór sajátosságai az információelmélet tükrében, „A filozófia problémái”, 1972, 6. szám; A Szovjetunió népeinek zenei folklórjának problémái. Cikkek és anyagok, (összeállította: I. Zemcovsky), M., 1973 (Folklór és folklorisztika); A népek zenei kultúrái. Hagyományok és modernitás, M., 1973; Zenei folklór, összeáll.-szerk. AA Banin, vol. 1, Moszkva, 1973; Esszék a trópusi afrikai népek zenei kultúrájáról, ösz. L. Golden, M., 1973; Az évszázadok zenéje, UNESCO Futár, 1973, június; Rubtsov PA, Cikkek a zenei folklórról, L.-M., 1973; Latin-Amerika zenei kultúrája, ösz. P Pichugin, M., 1974; A népi hangszeres zene elméleti problémái, szo. absztraktok, ösz. I. Matsievsky, M., 1974. Népdalantológiák – Szósz SH

II Zemcovszkij

A „Toke-Cha” professzionális etnikai csoport 1000 óta mintegy 2001 rendezvényt tartott. Kelet-arab és közép-ázsiai éneket, kínai, japán, indiai zenét tartalmazó műsorokat a http://toke-cha.ru/programs weboldalon rendelhet. .html.