Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Gazdag szomorúságban, egyéni érzésben, amely egyedül benne rejlik! J. Verdi

V. Bellini olasz zeneszerző a bel canto kiemelkedő mestereként lépett be a zenei kultúra történetébe, ami olaszul szép éneklést jelent. A zeneszerző életében a tiszteletére kiadott aranyéremek egyikének hátoldalán rövid felirat olvasható: „Olasz dallamok alkotója”. Még G. Rossini zsenije sem tudta beárnyékolni hírnevét. Bellini rendkívüli melodikus adottsága lehetővé tette számára, hogy eredeti, titkos lírával teli intonációkat alkosson, amelyek a hallgatók legszélesebb körét képesek befolyásolni. Bellini zenéjét, annak ellenére, hogy mindenre kiterjedő jártasság hiányzott, P. Csajkovszkij és M. Glinka szerette, F. Chopin és F. Liszt számos művet alkotott az olasz zeneszerző operáinak témáira. Az 1825. század olyan kiemelkedő énekesei tündököltek műveiben, mint P. Viardot, a Grisi nővérek, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini és mások. Bellini zenész családba született. Zenei tanulmányait a San Sebastiano-i Nápolyi Konzervatóriumban szerezte. Az akkor híres zeneszerző, N. Tsingarelli tanítványa, Bellini hamarosan elkezdte keresni saját útját a művészetben. Rövid, mindössze tíz éves (35-XNUMX) zeneszerzői tevékenysége pedig az olasz opera külön lapja lett.

Más olasz zeneszerzőkkel ellentétben Bellini teljesen közömbös volt az opera buffa iránt, ez a kedvenc nemzeti műfaj. Már az első műben – az „Adelson és Salvini” című operában (1825), amellyel a Nápolyi Conservatory Theatre-ben debütált – egyértelműen megnyilvánult a zeneszerző lírai tehetsége. Bellini neve a nápolyi San Carlo színház „Bianca és Fernando” című operája (1826) előadása után vált széles körben népszerűvé. Majd nagy sikerrel a milánói La Scala Színházban tartják a Kalóz (1827) és az Outlander (1829) című operák ősbemutatóját. A Velencei Fenice Színház színpadán először bemutatott Capuleti és Montecchi (1830) című előadása lelkesedéssel fogadja a közönséget. Ezekben a művekben a hazafias eszmék lelkes és őszinte kifejezést találtak, összhangban a nemzeti felszabadító mozgalom új hullámával, amely a 30-as években kezdődött Olaszországban. múlt század. Ezért Bellini operájának számos ősbemutatóját hazafias megnyilvánulások kísérték, műveiből dallamokat énekeltek az olasz városok utcáin nemcsak a színházlátogatók, hanem kézművesek, munkások, gyerekek is.

A zeneszerző hírneve a La sonnambula (1831) és a Norma (1831) című operák megalkotása után tovább erősödött, túlmutat Olaszországon. 1833-ban a zeneszerző Londonba utazott, ahol sikeresen vezényelte operáit. IV. Goethéről, F. Chopinről, N. Stankevicsről, T. Granovszkijról, T. Sevcsenkoról alkotott benyomása a XNUMX. század európai művészetében elfoglalt jelentőségükről tanúskodik.

Nem sokkal halála előtt Bellini Párizsba költözött (1834). Ott, az Olasz Operaház számára készítette el utolsó művét – az I. Puritani című operát (1835), melynek premierjéről Rossini remek kritikát kapott.

Az elkészült operák számát tekintve Bellini alulmúlja Rossinit és G. Donizettit – a zeneszerző 11 zenés színpadi művet írt. Nem dolgozott olyan könnyen és gyorsan, mint jeles honfitársai. Ez nagyrészt Bellini munkamódszerének volt köszönhető, amelyről egyik levelében beszél. A librettó olvasása, a szereplők lélektanába való behatolás, a karakter szerepvállalása, az érzések verbális, majd zenei kifejezésének keresése – ezt az utat vázolja fel a zeneszerző.

A romantikus zenés dráma megalkotása során F. Romani költő, aki állandó librettistájává vált, Bellini igazi hasonszőrűjének bizonyult. A zeneszerző vele együttműködve érte el a beszéd intonációinak megtestesülésének természetességét. Bellini tökéletesen ismerte az emberi hang sajátosságait. Operáinak énekszólamai rendkívül természetesek és könnyen énekelhetők. Tele vannak lélegzetvétellel, a dallamfejlődés folyamatosságával. Nincsenek bennük felesleges díszítések, mert a zeneszerző nem a virtuóz hatásokban, hanem az élő emberi érzelmek közvetítésében látta az énekzene értelmét. Bellini fő feladatának a szép dallamok és az expresszív recitativ létrehozását tekintve nem tulajdonított különösebb jelentőséget a zenekari színeknek és a szimfonikus fejlődésnek. A zeneszerzőnek azonban ennek ellenére sikerült új művészi szintre emelnie az olasz lírai-drámai operát, sok tekintetben megelőlegezve G. Verdi és az olasz veristák eredményeit. A milánói La Scala színház előterében Bellini márványfigurája áll, szülőföldjén, Cataniában az operaház a zeneszerző nevét viseli. A fő emlékművet azonban maga a zeneszerző alkotta – ezek voltak az ő csodálatos operái, amelyek a mai napig nem hagyják el a világ számos zenés színházának színpadát.

I. Vetlitsyna

• Olasz opera Rossini után: Bellini és Donizetti munkája →

Rosario Bellini fia, a kápolna vezetője és a város arisztokrata családjaiban zenetanár, Vincenzo a nápolyi „San Sebastiano” Konzervatóriumban végzett, annak ösztöndíjasa lett (tanárai Furno, Tritto, Tsingarelli voltak). A télikertben találkozik Mercadantével (leendő nagy barátjával) és Florimóval (leendő életrajzírója). 1825-ben a tanfolyam végén bemutatta az Adelson és Salvini című operát. Rossininak tetszett az opera, amely egy évig nem hagyta el a színpadot. 1827-ben Bellini A kalóz című operája sikert aratott a milánói La Scala színházban. 1828-ban Genovában találkozott a zeneszerző a torinói Giuditta Cantuval: kapcsolatuk 1833-ig tartott. A híres zeneszerzőt nagyszámú rajongó veszi körül, köztük Giuditta Grisi és Giuditta Pasta, nagyszerű előadói. Londonban a „Sleepwalker” és a „Norma” ismét sikeresen szerepelt Malibran közreműködésével. Párizsban Rossini támogatja a zeneszerzőt, aki sok tanácsot ad neki az 1835-ben szokatlan lelkesedéssel fogadott I Puritani című opera komponálása során.

Bellini már a kezdetektől fogva érezhette, miben rejlik különleges eredetisége: az „Adelson és Salvini” diákélménye nemcsak az első siker örömét adta, hanem lehetőséget is adott arra, hogy az opera számos oldalát felhasználhassa a későbbi zenés drámákban. („Bianca és Fernando”, „Kalóz”, Outlander, Capulets és Montagues). A Bianca e Fernando című operában (a hős nevét Gerdando-ra változtatták, hogy ne sértse meg a Bourbon királyt) a stílus, még Rossini hatása alatt, már képes volt a szó és a zene sokszínű kombinációját nyújtani, azok gyengéd, tiszta és kötetlen harmónia, amely markáns és jó beszédeket. Az áriák széles lélegzetvétele, sok azonos felépítésű jelenet (például az első felvonás fináléja) konstruktív alapja, a dallami feszültséget fokozva a hangok belépésekor, valódi ihletről tanúskodott, már erős és képes animálni a zenei szövetet.

A „Pirate”-ban a zenei nyelv mélyebbé válik. A „horror-irodalom” ismert képviselője, Maturin romantikus tragédiája alapján íródott opera diadallal került színpadra, és erősítette Bellini reformista hajlamát, ami a száraz recitativ elutasításában nyilvánult meg egy áriával. vagy a megszokott ornamentikától jórészt megszabadított és változatosan elágazó, Imogen hősnő őrületét ábrázolva, úgy, hogy még a hangadásokra is vonatkoztak a szenvedéskép követelményei. A híres „őrült áriák” sorozatát elindító szoprán szólam mellett meg kell jegyezni ennek az operának egy másik fontos vívmányát is: a tenorhős születését (szerepében Giovanni Battista Rubini játszotta), őszinte, gyönyörű, boldogtalan, bátor. és titokzatos. Francesco Pastura, a zeneszerző munkásságának szenvedélyes tisztelője és kutatója szerint „Bellini egy olyan ember buzgalmával fogott hozzá az operazene komponálásához, aki tudja, hogy munkásságán múlik jövője. Kétségtelen, hogy ettől kezdve a rendszer szerint kezdett el cselekedni, amit később Palermói barátjának, Agostino Gallónak is elmondott. A zeneszerző memorizálta a verseket, és bezárkózott szobájába, hangosan felolvasta őket, „megpróbálva átalakulni azzá a karakterré, aki ezeket a szavakat kiejti”. Miközben szavalt, Bellini figyelmesen hallgatta magát; az intonáció különböző változásai fokozatosan hangjegyekké alakultak át… ”A Kalóz meggyőző sikere után, tapasztalatokkal gazdagítva, és nemcsak ügyességében, hanem a librettista – Romani –, aki a librettóban közreműködött, ügyességében is erős, Bellini 1827-ban mutatta be. Genoa Bianchi és Fernando remake-je, és új szerződést írt alá a La Scalával; mielőtt megismerkedett volna az új librettóval, lejegyzett néhány motívumot abban a reményben, hogy azokat „látványosan” fejleszti az operában. Ezúttal Prevost d'Harlincourt Outlander című filmjére esett a választás, amelyet JC Cosenza alakított át drámává, amelyet XNUMX-ben vittek színre.

Bellini operáját, amelyet a híres milánói színház színpadán mutattak be, lelkesedéssel fogadták, felülmúlja A kalózt, és hosszan tartó vitákat váltott ki a drámai zene, az énekszavalás vagy a deklamációs éneklés kérdésében a hagyományos szerkezethez való viszonyában. tisztább formák. Az Allgemeine Musicalische Zeitung című újság kritikusa az Outlanderben finoman újrateremtett német hangulatot látott, és ezt a megfigyelést a modern kritika is megerősíti, hangsúlyozva az opera közelségét a Szabadágyús romantikájához: ez a közelség megnyilvánul egyrészt az opera misztériumában. főszereplő, valamint az ember és a természet kapcsolatának ábrázolásában, valamint a visszaemlékezési motívumok felhasználásában, amely azt a zeneszerzői szándékot szolgálja, hogy „a cselekményszál mindig kézzelfogható és koherens legyen” (Lippmann). A szótagok hangsúlyos kiejtése széles lélegzetű formákat hoz létre, az egyes számok párbeszédes dallamokban oldódnak fel, amelyek folytonos áramlást hoznak létre, „túlzott dallamsorba” (Kambi). Általában van valami kísérletező, skandináv, későklasszikus, amely közel áll a „rézkarchoz, rézbe és ezüstbe öntött hangnemhez” (Tintori).

A Capulets e Montagues, a La sonnambula és a Norma című operák sikere után 1833-ban kétségtelen kudarc várt a kremoni romantikus CT Fores tragédiáján alapuló Beatrice di Tenda című operától. A kudarcnak legalább két okát megjegyezzük: a sietség a munkában és a nagyon komor cselekmény. Bellini a librettista Romanit hibáztatta, aki válaszul rárontott a zeneszerzőre, ami szakadáshoz vezetett közöttük. Az Opera pedig nem érdemelt ekkora felháborodást, hiszen komoly érdemei vannak. Az együtteseket és a kórusokat pompás textúrájuk, a szóló szólamokat pedig a rajz megszokott szépsége különbözteti meg. Bizonyos mértékig ő készíti elő a következő operát, a „The Puritani”-t, amellett, hogy a Verdi-stílus egyik legszembetűnőbb várakozása.

Befejezésül Bruno Cagli szavait idézzük – ezek a La Sonnambulára vonatkoznak, de jelentésük sokkal tágabb és a zeneszerző egész munkásságára vonatkoztatható: „Bellini arról álmodozott, hogy Rossini utódja lesz, és ezt nem is titkolta leveleiben. De tisztában volt vele, milyen nehéz megközelíteni a néhai Rossini műveinek bonyolult és fejlett formáját. Sokkal kifinomultabban, mint ahogy azt elképzelni szokás, Bellini már 1829-ben, amikor találkozott Rossinivel, látta, hogy minden távolság elválasztja őket, és ezt írta: „Ezentúl egyedül fogok komponálni, józan ész alapján, hiszen a fiatalság hevében. Kísérleteztem eleget." Ez a nehéz mondat mindazonáltal egyértelműen a Rossini-féle kifinomultság elutasításáról szól az úgynevezett „józan ész”, vagyis a forma nagyobb egyszerűsége iránt.

Marchese úr

opera:

"Adelson és Salvini" (1825, 1826-27) "Bianca és Gernando" (1826, "Bianca és Fernando", 1828) "Kalóz" (1827) "Idegen" (1829) "Zaira" (1829) " Capulets és Montecchi” (1830) „Somnambula” (1831) „Norma” (1831) „Beatrice di Tenda” (1833) „A puritánok” (1835)