Francis Poulenc |

Frances Poulenc

A zeném a portrém. F. Poulenc

F. Poulenc az egyik legbájosabb zeneszerző, akit Franciaország adott a világnak a XNUMX. században. A „Six” alkotószövetség tagjaként lépett be a zenetörténetbe. A „Hatban” – a legfiatalabb, alig lépte át a húsz év küszöbét – tehetségével – eredeti, eleven, spontán –, valamint tisztán emberi tulajdonságokkal – csillapíthatatlan humorral, kedvességgel és őszinteséggel – azonnal tekintélyt és egyetemes szerelmet szerzett. ami a legfontosabb – az a képesség, hogy megajándékozza az embereket rendkívüli barátságával. „Francis Poulenc maga a zene – írta róla D. Milhaud –, „nem ismerek más olyan zenét, amely ennyire közvetlenül hatna, ennyire egyszerűen lenne kifejezve, és ugyanolyan tévedhetetlenséggel érne célba.”

A leendő zeneszerző egy nagy iparos családjában született. Anya – kiváló zenész – Ferenc első tanítója volt, fiának adta át határtalan zeneszeretetét, WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin iránti rajongását. Zenei tanulmányait 15 éves korától R. Vignes zongoraművész és C. Kequelin zeneszerző vezetésével folytatta, akik a fiatal zenészt a modern művészetbe, C. Debussy, M. Ravel munkásságába, valamint a a fiatalok új bálványai – I. Stravinsky és E. Sati. Poulenc ifjúsága egybeesett az első világháború éveivel. Behívták a hadseregbe, ami megakadályozta, hogy bekerüljön a télikertbe. Poulenc azonban korán megjelent a párizsi zenei színtéren. A tizennyolc éves zeneszerző 1917-ben debütált az egyik új zenei „Negro Rhapsody” bariton- és hangszeregyüttes koncertjén. Ez a munka akkora sikert aratott, hogy Poulenc azonnal híresség lett. Róla beszéltek.

A sikertől ihletett Poulenc a „Negro Rhapsody” nyomán megalkotja a „Bestiary” (st. G. Apollinaire), „Cockades” (a St. J. Cocteau) énekciklusokat; zongoradarabok „Perpetual Motions”, „Walks”; „Morning Serenade” koreográfiai verseny zongorára és zenekarra; balett éneklő Lanival, 1924-ben S. Diaghilev vállalkozásában. Milhaud lelkes cikkel reagált erre a produkcióra: „A Laney zenéje pont az, amit a szerzőjétől elvárhat… Ez a balett táncszvit formájában van megírva… olyan árnyalatgazdagsággal, olyan eleganciával, gyengédséggel, bájjal. , amivel mi is csak Poulenc művei ruházzák fel bőkezűen… Ennek a zenének az értéke maradandó, az idő nem érinti meg, és örökre megőrzi fiatalos frissességét, eredetiségét.

Poulenc korai műveiben már megjelentek temperamentumának, ízlésének, alkotói stílusának legjelentősebb vonásai, zenéjének sajátos tisztán párizsi színezése, elválaszthatatlan kapcsolata a párizsi sanzonnal. B. Aszafjev ezeket a műveket jellemezve megjegyezte: „világos… és a gondolkodás élénksége, heves ritmusa, pontos megfigyelése, a rajz tisztasága, tömörsége – és az előadás konkrétsága”.

A 30-as években virágzott a zeneszerző lírai tehetsége. Lelkesen dolgozik a vokális zene műfajaiban: dalokat, kantátákat, kórusciklusokat ír. Pierre Bernac személyében a zeneszerző tehetséges tolmácsolóra talált dalainak. Zongoraművészként több mint 20 éven át széles körben és sikeresen turnézott Európa és Amerika városaiban. Nagy művészi érdeklődésre tartanak számot Poulenc spirituális szövegekről szóló kóruskompozíciói: mise, „Litániák a fekete Rocamadour Istenszülőhöz”, Négy motetta a bűnbánat idejére. Később, az 50-es években a Stabat mater, a Gloria, a Four Christmas motetták is születtek. Valamennyi kompozíció nagyon változatos stílusú, a különböző korszakok francia kóruszenéjének hagyományait tükrözi – Guillaume de Machauxtól G. Berliozig.

Poulenc a második világháború éveit az ostromlott Párizsban és Zajban lévő vidéki kastélyában tölti, megosztva honfitársaival a katonai élet minden nehézségét, mélyen szenvedve hazája, népe, rokonai és barátai sorsáért. Az akkori szomorú gondolatok és érzések, de a győzelembe, a szabadságba vetett hit is tükröződött P. Eluard verseire a cappella duplakarra írt „Az ember arca” kantátájában. A francia ellenállás költője, Eluard a mély földalattiban írta verseit, ahonnan titokban egy feltételezett néven csempészte Poulenchez. A zeneszerző titokban tartotta a kantátán készült munkát és annak kiadását is. A háború kellős közepén ez nagy bátorság volt. Nem véletlen, hogy Párizs és külvárosai felszabadulásának napján Poulenc büszkén tette ki az Emberarc kottáját háza ablakában a nemzeti zászló mellett. A zeneszerző az opera műfajában kiemelkedő drámaíró mesternek bizonyult. Az első opera, a Teréz mellei (1944, G. Apollinaire bohózatának szövegére) – vidám, könnyed és komolytalan buffopera – Poulenc humorra, viccekre és különcségre való hajlamát tükrözte. A következő két opera más műfajú. Ezek mély pszichológiai fejlődésű drámák.

A „Kármeliták párbeszédei” (libre. J. Bernanos, 1953) a karmelita kolostor lakóinak a Nagy Francia Forradalom idején bekövetkezett halálának, hősi áldozati halálának komor történetét tárja elénk a hit nevében. A „The Human Voice” (J. Cocteau drámája alapján, 1958) lírai monodráma, amelyben egy élénk és remegő emberi hang szólal meg – a vágyakozás és a magány hangja, egy elhagyott nő hangja. Poulenc művei közül ez az opera hozta meg számára a legnagyobb népszerűséget a világon. A zeneszerző tehetségének legfényesebb oldalait mutatta meg. Ez egy ihletett kompozíció, amelyet mély emberség, finom líra hatja át. Mind a 3 opera a francia énekes és színésznő, D. Duval figyelemre méltó tehetsége alapján jött létre, aki ezekben az operákban volt az első előadó.

Poulenc pályafutását 2 szonátával fejezi be – a S. Prokofjevnek dedikált oboára és zongorára írt szonátával és A. Honeggernek dedikált klarinétra és zongorára írt szonátával. Hirtelen halál szakította meg a zeneszerző életét a nagy alkotói fellendülés időszakában, a koncertturnék közepette.

A zeneszerző öröksége mintegy 150 műből áll. A legnagyobb művészi értékű vokális zenéje van – operák, kantáták, kórusciklusok, dalok, melyek legjobbjai P. Eluard verseire íródnak. Ezekben a műfajokban mutatkozott meg igazán Poulenc dallamművész nagylelkű ajándéka. Dallamai Mozart, Schubert, Chopin dallamaihoz hasonlóan a lefegyverző egyszerűséget, a finomságot és a lélektani mélységet ötvözik, az emberi lélek kifejeződéseként szolgálnak. A dallambáj volt az, ami biztosította Poulenc zenéjének tartós és tartós sikerét Franciaországban és azon túl is.

L. Kokoreva

• Poulenc főbb műveinek listája →