Alekszandr Nyikolajevics Kholminov (Alexander Kholminov) |

Alekszandr Kholminov

A. Kholminov munkássága széles körben ismertté vált hazánkban és külföldön. És ez nem meglepő, hiszen minden műve, legyen az dal, opera, szimfónia, megszólítja az embert, aktív empátiát vált ki. A kijelentés őszintesége, a társaságiság észrevehetetlenné teszi a hallgatót a zenei nyelv bonyolultsága előtt, melynek mély alapja az eredeti orosz dal. „Minden esetben a zenének kell érvényesülnie a műben” – mondja a zeneszerző. „Természetesen fontosak a technológiai technikák, de én jobban szeretem a gondolkodást. A friss zenei gondolat a legnagyobb ritkaság, és véleményem szerint a dallamkezdetben rejlik.

Kholminov munkáscsaládban született. Gyermekkora egy nehéz, ellentmondásos időszakba esett, de a fiú számára az élet ekkor nyitott a kreatív oldala felé, és ami a legfontosabb, a zene iránti érdeklődés már nagyon korán elhatározta magát. A zenei benyomások iránti szomjúságot a 30-as évek elején a házban megjelent rádió csillapította, amely rengeteg klasszikus zenét, főleg orosz operát sugárzott. Azokban az években a rádiónak köszönhetően tisztán koncertnek tekintették, és csak később vált Kholminov számára a színházi előadás részévé. Egy másik, hasonlóan erős benyomást keltett a hangosfilm és mindenekelőtt a híres Chapaev festmény. Ki tudja, talán sok évvel később egy gyermekkori szenvedély ihlette a zeneszerzőt a Csapajev című operához (D. Furmanov azonos című regénye és a Vasziljev testvérek forgatókönyve alapján).

1934-ben elkezdődtek az órák a moszkvai Baumansky kerületi zeneiskolában. Igaz, hangszert kellett nélkülöznöm, mert nem volt pénz a beszerzésre. A szülők nem avatkoztak bele a zene iránti szenvedélybe, de foglalkoztatta őket az önzetlenség, amellyel a leendő zeneszerző foglalkozott vele, néha minden másról megfeledkezve. Még mindig fogalma sem volt a komponálás technikájáról, Sasha iskolás korában megírta első operáját, a Mese a papról és munkásáról, Baldáról, amely a háború éveiben elveszett, és annak hangszerelése érdekében önállóan tanulta a F. Gevart hangszerelési útmutatója véletlenül a kezébe került.

1941-ben megszűntek a tanítási órák az iskolában. Egy ideig Kholminov a Katonai Akadémián dolgozott. Frunze a zenei részben, 1943-ban a Moszkvai Konzervatórium zeneiskolájába, 1944-ben pedig a konzervatóriumba An zeneszerzés osztályába. Alexandrov, majd E. Golubeva. A zeneszerző kreatív fejlődése gyorsan haladt. Kompozícióit többször is előadta a diákkórus és a zenekar, a zongoraelőjátékok és a Konzervatóriumi versenyen első díjat kapott „Kozák dal” szólt a rádióban.

Kholminov 1950-ben végzett a Konzervatóriumban „Az ifjú gárda” szimfonikus költeményével, azonnal felvételt nyert a Zeneszerzők Szövetségébe, és hamarosan igazi nagy siker és elismerés érte. 1955-ben írta a „Lenin éneket” (Ju. Kamenyecszkij versszakára), amelyről D. Kabalevszkij ezt mondta: „Véleményem szerint Kholminovnak sikerült az első, művészileg teljes alkotás, amelyet a vezető képének szenteltek.” A siker meghatározta a kreativitás későbbi irányát – a zeneszerző egyenként alkot dalokat. Ám lelkében élt az opera álma, és a zeneszerző számos csábító ajánlatot visszautasítva a Moszfilmtől, 5 évig dolgozott az Optimista tragédia című operán (Vs. Visnyevszkij drámája alapján), amelyet 1964-ben fejeztek be. Ettől kezdve az opera Kholminov művének vezető műfaja lett. 1987-ig 11-et hoztak létre, és mindegyikben a zeneszerző a nemzeti témák felé fordult, orosz és szovjet írók műveiből merítve. „Nagyon szeretem az orosz irodalmat erkölcsi, etikai magassága, művészi tökéletessége, gondolata, mélysége miatt. Olvastam Gogol aranyat érő szavait” – mondja a zeneszerző.

Az operában egyértelműen nyomon követhető a kapcsolat az orosz klasszikus iskola hagyományaival. Az orosz nép az ország történelmének fordulópontjain („Optimista tragédia, Csapajev”), az orosz tragikus élettudat problémája (B. Aszafjev) az emberi személyiség sorsán keresztül egyéni, pszichológiai szempontból („A Karamazov testvérek”, F. Dosztojevszkij, „A felöltő”, N Gogol, „Vanka, esküvő”, A. Csehov „Vanka, esküvő”, V. Suksin „Tizenkettedik sorozat”) – ez áll Holminov operaművének középpontjában. 1987-ben pedig megírta az „Acélmunkások” című operát (G. Bokarev azonos című darabja alapján). „Felmerült a szakmai érdeklődés, hogy megpróbáljunk egy modern produkciós témát megtestesíteni a zenés színházban.”

A zeneszerző munkássága szempontjából nagyon gyümölcsöző volt a Moszkvai Kamarazenés Színházzal és annak művészeti vezetőjével, B. Pokrovszkijjal folytatott hosszú távú együttműködés, amely 1975-ben kezdődött két, Gogol alapján készült opera – „A felöltő” és a „Kézikocsi” – elkészítésével. Kholminov tapasztalatai más szovjet zeneszerzők munkáiban fejlődtek ki, és felkeltette az érdeklődést a kamaraszínház iránt. „Számomra Kholminov kamaraoperákat komponáló zeneszerzőként áll hozzám a legközelebb” – mondja Pokrovszkij. „Ami különösen becses, hogy nem parancsra írja, hanem szíve parancsára. Ezért valószínűleg mindig eredetiek azok a művek, amelyeket színházunknak kínál. A rendező nagyon pontosan észrevette a zeneszerző alkotói természetének fő jellemzőjét, akinek mindig a saját lelke a megrendelője. „Hinnem kell, hogy ezt a munkát most meg kell írnom. Igyekszem nem ismételni magam, nem ismételni önmagam, valahányszor más hangmintákat keresek. Ezt azonban csak a belső igényem szerint teszem. Eleinte nagyszabású színpadi zenés freskók iránti vágy volt, majd egy kamaraopera gondolata nyűgözött le, amely lehetővé teszi, hogy elmerüljünk az emberi lélek mélységeibe. Csak felnőtt korában írta meg első szimfóniáját, amikor úgy érezte, hogy ellenállhatatlan szükség van arra, hogy nagy szimfonikus formában fejezze ki magát. Később a kvartett műfaja felé fordult (szükség is volt rá!)

Valóban, a szimfonikus és a kamara-instrumentális zene az egyes művek mellett megjelenik Kholminov munkásságában a 7080-as években. Ez 3 szimfónia (első – 1973; második, apjának szentelt – 1975; harmadik, a „kulikovoi csata” 600. évfordulója tiszteletére – 1977), „Üdvözlő nyitány” (1977), „Ünnepi vers” ( 1980), Hangverseny-szimfónia fuvolára és vonósokra (1978), Concerto csellóra és kamarakórusra (1980), 3 vonósnégyes (1980, 1985, 1986) és mások. Kholminov zenéje filmekhez, számos énekes és szimfonikus mű, valamint egy bájos „Gyermekalbum” zongorára.

Kholminov nem korlátozódik csak a saját munkájára. Érdekli az irodalom, a festészet, az építészet, vonzza a kommunikációt a különféle szakmák embereivel. A zeneszerző folyamatos kreatív keresésben van, keményen és keményen dolgozik új szerzeményeken – 1988 végén elkészült a Zene vonósra és a Concerto grosso kamarazenekarra. Úgy gondolja, hogy csak a mindennapi intenzív alkotómunka ad okot igazi inspirációra, a művészi felfedezések örömére.

O. Averyanova