Alekszandr Vasziljevics Gauk |

Sándor Gauk

Az RSFSR népművésze (1954). 1917-ben diplomázott a Petrográdi Konzervatóriumban, ahol zongorát tanult EP Daugovet, VP Kalafati, J. Vitol kompozícióit és NN Cherepnin karmesterét. Ezután a Petrográdi Zenés Drámai Színház karmestere lett. 1920-31-ben a Leningrádi Opera- és Balettszínház karmestere volt, ahol főként baletteket vezényelt (Glazunov A négy évszak, Sztravinszkij Pulcinellája, Gliere Vörös pipacsa stb.). Szimfonikus karmesterként lépett fel. 1930-33-ban a Leningrádi Filharmonikusok, 1936-41-ben a Szovjetunió Állami Szimfonikus Zenekarának, 1933-36-ban karmestere, 1953-62-ben a Mindenek Bolsoj Szimfonikus Zenekarának vezető karmestere és művészeti vezetője. - Uniós rádió.

Gauk változatos repertoárjában különleges helyet foglaltak el a monumentális művek. Irányítása alatt D. Sosztakovics számos műve, N. Ya. Myaskovsky, AI Hacsaturjan, Yu. Először A. Shaporint és más szovjet zeneszerzőket adták elő. Gauk pedagógiai tevékenysége fontos szerepet játszott a szovjet karmesteri művészet fejlődésében. 1927-33-ban és 1946-48-ban a Leningrádi Konzervatóriumban, 1941-43-ban a Tbiliszi Konzervatóriumban, 1939-63-ban a Moszkvai Konzervatóriumban tanított, 1948-tól professzor. Gauk tanítványai közé tartozik EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze és mások.

Szimfónia, vonószenekari szimfonietta, nyitány, zenekaros versenyművek (hárfára, zongorára), románcok és egyéb művek szerzője. Hangszerezte Muszorgszkij házassága (1917), Az évszakok és Csajkovszkij románcainak két ciklusa (2) stb. című operáját. Rahmanyinov 1942. szimfóniáját restaurálta a fennmaradt zenekari hangok felhasználásával. Gauk emlékirataiból fejezetek jelentek meg a „The Mastery of the Performing Artist”, M., 1-ben.

„A karmesteri álmom három éves korom óta a birtokomban van” – írta visszaemlékezésében Gauck. És fiatal kora óta következetesen törekedett ennek az álmának a megvalósítására. Gauk a Szentpétervári Konzervatóriumban tanult zongorázni F. Blumenfeldnél, majd zeneszerzést V. Kalafatinál, I. Vitolnál és A. Glazunovnál, N. Cherepnin vezetésével elsajátította a karmesteri mesterséget.

Miután a Nagy Októberi Forradalom évében végzett a konzervatóriumban, Gauk a Zenés Drámai Színházban kezdte kísérőként. És alig néhány nappal a szovjet hatalom győzelme után először állt pódiumra, hogy operaelőadásban debütált. November 1-jén (a régi stílus szerint) Csajkovszkij „Cserevicski” című művét adták elő.

Gauk az egyik első zenész lett, aki úgy döntött, hogy tehetségét az emberek szolgálatába állítja. A polgárháború kemény éveiben a Vörös Hadsereg katonái előtt lépett fel egy művészdandár keretein belül, majd a húszas évek közepén a Leningrádi Filharmonikusokkal együtt utazott Svirstrojba, Pavlovszkba és Szesztroreckbe. Így új közönség előtt nyíltak meg a világkultúra kincsei.

A művész kreatív fejlődésében fontos szerepet játszottak azok az évek, amikor a Leningrádi Filharmonikusokat vezette (1931-1533). Gauk ezt a csapatot „tanítójának” nevezte. De itt megtörtént a kölcsönös gazdagodás – Gauknak fontos érdeme van a később világhírnevet szerzett zenekar fejlesztésében. Szinte egyidejűleg fejlődött a zenész színházi tevékenysége. Az Opera- és Balettszínház balett-főkarmestereként (volt Mariinszkij) többek között a fiatal szovjet koreográfiák mintáit – V. Desevov „Vörös forgószél” (1924), „Aranykor” (1930) – mutatta be a közönségnek. és „Bolt” (1931) D. Sosztakovics.

1933-ban Gauk Moszkvába költözött, és 1936-ig az All-Union Rádió vezető karmestereként dolgozott. Szovjet zeneszerzőkkel való kapcsolata tovább erősödik. „Azokban az években – írja – a szovjet zene történetében egy nagyon izgalmas, dübörgő és termékeny időszak kezdődött… Nyikolaj Jakovlevics Mjaskovszkij különleges szerepet játszott a zenei életben… Gyakran kellett találkoznom Nyikolaj Jakovlevicsszel, a legtöbbet szeretettel vezényeltem. az általa írt szimfóniák közül.”

A jövőben pedig, miután a Szovjetunió Állami Szimfonikus Zenekarát vezette (1936-1941), Gauk a klasszikus zenével együtt gyakran szovjet szerzők kompozícióit is beépíti műsoraiba. S. Prokofjev, N. Myaskovsky, A. Hacsaturjata, Yu műveinek első előadásával bízzák meg. Shaporin, V. Muradeli és mások. A múlt zenéjében Gauk gyakran fordult olyan művek felé, amelyeket ilyen vagy olyan okból figyelmen kívül hagytak a karmesterek. Sikeresen állította színpadra a klasszikusok monumentális alkotásait: Händel „Sámson” oratóriumát, Bach h-moll miséjét, „Requiemet”, a Temetési és Diadalszimfóniát, „Harold Olaszországban”, Berlioz „Rómeó és Júlia” című művét…

Gauk 1953 óta a Szövetségi Rádió és Televízió Nagy Szimfonikus Zenekarának művészeti vezetője és vezető karmestere. A csapattal végzett munka során kiváló eredményeket ért el, amit az irányítása alatt készült számos felvétel is bizonyít. A. Melik-Pasajev kollégája kreatív modorát ismertetve ezt írta: „Karmesteri stílusát a külső visszafogottság, a szüntelen belső égetéssel, a maximális igényesség jellemzi a próbákon teljes érzelmi „terhelés” mellett. Oi minden művészi szenvedélyét, minden tudását, minden pedagógiai tehetségét a műsor előkészítésébe fektette, és a koncerten, mintha munkája eredményét csodálta volna, fáradhatatlanul támogatta a zenekari művészek előadói lelkesedésének tüzét. , általa gyújtott. És még egy figyelemre méltó vonás művészi megjelenésében: ismétléskor ne másolja magát, hanem próbálja meg „más szemmel” olvasni a művet, egy új felfogást testesítsen meg érettebb és mesteribb értelmezésben, mintha érzéseket és gondolatokat transzponálna egy más, finomabb teljesítményű kulcs.

Gauk professzor a jelentős szovjet karmesterek egész galaxisát hozta fel. Különböző időpontokban a leningrádi (1927-1933), a tbiliszi (1941-1943) és a moszkvai (1948-tól) konzervatóriumokban tanított. Tanítványai közé tartozik A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov és mások.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969