Karen Surenovich Hacsaturjan |
Karen Hacsaturján
Az első sikert K. Hacsaturján érte el 1947-ben Prágában, amikor hegedűszonátáját az Ifjúsági és Diákok Világfesztiválján első díjjal jutalmazták. A második siker a Chippolino (1972) című koreográfiai mese volt, amely hazánk szinte valamennyi balettjelenetét bejárta, és külföldön (Szófiában és Tokióban) is bemutatták. És akkor jön a hangszeres zene terén elért eredmények egész sora, amelyek lehetővé teszik egy fényes, komoly, nagyszabású tehetségének megítélését. K. Hacsaturján munkássága a szovjet zene jelentős jelenségeinek tulajdonítható.
A zeneszerző szervesen fejleszti a szovjet művészet hagyományait, melyeket tanáraitól – D. Sosztakovicstól, N. Myaskovszkijtól, V. Sebalintól – örökölt, de megalkotja saját eredeti művészi világát, és a mai zenei kreativitás stílusbeli sokszínűsége mellett képes megvédeni a sajátját. a művészi keresés saját útja. K. Hacsaturján zenéje egy egész, sokrétű, érzelmi és elemző életfelfogást ragad meg, a pozitív kezdetbe vetett hit hatalmas tárháza. A kortárs összetett lelki világa a fő, de nem az egyetlen témája munkásságának.
A zeneszerző képes elragadtatni a mesebeli cselekmény közvetlenségét, miközben szelíd humorról és találékonyságról árulkodik. Vagy inspirálódjon egy történelmi téma, és találjon meggyőző hangot az objektív narrációnak „a helyszínről”.
K. Hacsaturján színházi figurák családjába született. Édesapja rendező, édesanyja színpadi tervező volt. Az alkotó légkör, amelyben fiatal korától kezdve mozgott, hatással volt korai zenei fejlődésére és többoldalú érdeklődésére. Művészi önmeghatározásában nem utolsósorban nagybátyja, A. Hacsaturján személyisége és munkássága játszotta.
K. Hacsaturjan a Moszkvai Konzervatóriumban tanult, ahová 1941-ben lépett be. Utána – szolgálat az NKVD Dal- és Táncegyüttesében, koncertes kirándulások a frontra és a frontvárosokba. A diákévek a háború utáni időszakra (1945-49) nyúlnak vissza.
K. Hacsaturján kreatív érdeklődési köre sokrétű.
Szimfóniákat és dalokat, színházi és mozi zenét, balettet és kamara-instrumentális kompozíciókat ír. A legjelentősebb alkotások a 60-80-as években születtek. Köztük van a Csellószonáta (1966) és a Vonósnégyes (1969), amelyekről Sosztakovics ezt írta: „A kvartett mély benyomást tett rám mélységével, komolyságával, élénk témáival és csodálatos hangzásával.”
Figyelemre méltó jelenség volt az „A Moment of History” (1971) oratórium, amely a VI. Lenin elleni merénylet utáni első napokról szól, és egy dokumentum-krónika jegyében készült. Ennek alapját az akkori eredeti szövegek képezték: újsághírek, Y. Sverdlov felhívása, katonák levelei. 1982 és 1983 rendkívül gyümölcsöző volt, érdekes műveket adott a hangszeres zene műfajában. A Harmadik Szimfónia és a Csellóverseny komoly hozzájárulást jelent az elmúlt évek szovjet zenei szimfóniaalapjához.
Ezek a művek egy bölcs művész és ember gondolatait testesítették meg koráról. A zeneszerző kézírását a gondolat kibontakozásának ereje és kifejezése, a dallamfényesség, a formafejlődés és -konstrukció elsajátítása fémjelzi.
K. Hacsaturján új művei közé tartozik az „Epitaph” vonószenekarra (1985), a „Hófehérke” balett (1986), a hegedűverseny (1988), a „Hacskar” egytételes darab Örményországnak szentelt szimfonikus zenekarra (1988). .
K. Hacsaturján zenéjét nemcsak hazánkban, hanem külföldön is ismerik. Szólt Olaszországban, Ausztriában, USA-ban, Csehszlovákiában, Japánban, Ausztráliában, Bulgáriában, Németországban. K. Hacsaturjan zenéjének külföldi előadása által keltett visszhang felkelti rá a különböző országok zenei közösségének figyelmét. Az egyik japán verseny zsűritagjának hívták meg, az Alban Berg Bécsi Társasága megbízásából, a zeneszerző vonóstriót ír (1984), kreatív kapcsolatokat tart fenn külföldi előadókkal, megalkotja a Himnuszt. Szomáliai Köztársaság (1972).
K. Hacsaturján zenéjének fő tulajdonsága a „szocialitás”, a hallgatókkal való élő kapcsolat. Ez az egyik titka népszerűségének számos zenerajongó körében.
M. Katunyan
