Vadim Szalmanov |

Vadim Szalmanov

V. Szalmanov kiemelkedő szovjet zeneszerző, számos szimfonikus, kórus-, kamara-hangszeres és vokális mű szerzője. Oratórium-verseTizenkét”(A. Blok szerint) és a „Lebedushka” kórusciklus, a szimfóniák és kvartettek a szovjet zene igazi hódításaivá váltak.

Salmanov intelligens családban nőtt fel, ahol folyamatosan zenéltek. Édesapja, kohászmérnök, jó zongorista volt, és szabadidejében a legkülönfélébb zeneszerzők műveit játszotta otthon: JS Bachtól F. Lisztig és F. Chopinig, M. Glinkától S. Rahmanyinovig. Édesapja észrevette fia képességeit, 6 éves korától elkezdte bevezetni a szisztematikus zeneórákba, és a fiú nem minden ellenállás nélkül engedelmeskedett apja akaratának. Nem sokkal azelőtt, hogy a fiatal, ígéretes zenész belépett a konzervatóriumba, édesapja meghalt, a tizenhét éves Vadim pedig egy gyárba ment dolgozni, majd később hidrogeológiát kezdett el. Ám egy nap, miután ellátogatott E. Gilels koncertjére, a hallottaktól izgatottan úgy döntött, hogy a zenének szenteli magát. Az A. Gladkovszkij zeneszerzővel való találkozás megerősítette benne ezt a döntést: 1936-ban Szalmanov belépett a Leningrádi Konzervatóriumba M. Gnesin zeneszerzés és M. Steinberg hangszerelés szakára.

Szalmanov a dicső pétervári iskola hagyományaiban nevelkedett (ami nyomot hagyott korai szerzeményeiben), ugyanakkor lelkesen érdeklődött a kortárs zene iránt. A diákmunkák közül 3 románc emelkedik ki a st. A, Blok – Szalmanov kedvenc költője, Szvit vonószenekarra és Kis szimfóniára, melyben már megnyilvánulnak a zeneszerző stílusának egyéni vonásai.

A Nagy Honvédő Háború kezdetével Szalmanov a frontra megy. Alkotói tevékenysége a háború vége után újraindult. 1951 óta kezdődik a pedagógiai munka a Leningrádi Konzervatóriumban, és élete utolsó évéig tart. Több mint másfél évtizedben 3 vonósnégyes és 2 trió komponált, az „Erdő” szimfonikus kép, a „Zoya” ének-szimfonikus költemény, 2 szimfónia (1952, 1959), a „Költős képek” szimfonikus szvit (alapján GX Andersen regényei), oratórium – a „Tizenkettek” című költemény (1957), a „… De dobog a szív” kórusciklus (N. Hikmet versére), több románcfüzet stb. Ezeknek az éveknek a munkásságában , a művész koncepciója kifinomult – alapjaiban rendkívül etikus és optimista. Lényege a mély lelki értékek megerősítésében rejlik, amelyek segítenek az embernek leküzdeni a fájdalmas kereséseket és tapasztalatokat. Ugyanakkor a stílus egyéni vonásai is meghatározottak, csiszolódnak: a szonáta-szimfónia ciklusban a szonáta allegro hagyományos értelmezését feladják, magát a ciklust újragondolják; felértékelődik a többszólamú, lineárisan független hangmozgás szerepe a témafejlődésben (ami a szerzőt a jövőben a sorozatos technika szerves megvalósításához vezeti) stb. Borodino első szimfóniájában, epikus koncepcióban az orosz téma élénken hangzik, és egyéb kompozíciók. A polgári álláspont egyértelműen megnyilvánul a „Tizenkettek” oratóriumversben.

1961 óta Szalmanov számos művet komponál sorozatos technikákkal. Ezek a kvartettek a harmadiktól a hatodikig (1961-1971), a harmadik szimfónia (1963), a vonószenekari és zongora szonáta stb. Ezek a kompozíciók azonban nem húztak éles határvonalat Szalmanov kreatív evolúciójában: sikerült neki hogy a zeneszerzői technika új módszereit ne öncélként, hanem szervesen beépítsék saját zenei nyelvük eszközrendszerébe, alárendelve műveik ideológiai, figurális és kompozíciós tervezésének. Ilyen például a Harmadik, drámai szimfónia – a zeneszerző legösszetettebb szimfonikus műve.

A 60-as évek közepe óta. új sorozat kezdődik, a csúcsidőszak a zeneszerző munkásságában. Mint eddig soha, intenzíven és eredményesen dolgozik, kórusokat, románcokat, kamara-hangszeres zenét, a Negyedik szimfóniát (1976) komponál. Egyéni stílusa eléri a legnagyobb integritást, összefoglalva a sok korábbi év keresését. Az „orosz téma” újra megjelenik, de más minőségben. A zeneszerző a népköltői szövegek felé fordul, és ezekből kiindulva alkotja meg saját, népdalokkal átitatott dallamait. Ilyenek a „Hattyú” (1967) és a „Jó fickó” (1972) kóruskoncertek. A negyedik szimfónia Szalmanov szimfonikus zenéje fejlődésének eredménye volt; ugyanakkor ez az új kreatív felfutása. A három részből álló ciklust élénk lírai-filozófiai képek uralják.

A 70-es évek közepén. Szalmanov románcokat ír a tehetséges vologdai költő, N. Rubcov szavaira. Ez a zeneszerző egyik utolsó műve, amely egyszerre közvetíti az ember vágyát a természettel való kommunikációra és az élet filozófiai reflexióit.

Szalmanov alkotásai egy nagyszerű, komoly és őszinte művészt mutatnak be, aki megszívlel és különféle életkonfliktusokat fejez ki zenéjében, mindig hű marad a magas erkölcsi és etikai állásponthoz.

T. Ershova