Szonátaforma |

szonátaforma – a legfejlettebb nem ciklikus. instr. zene. A szonáta-szimfónia első részeire jellemző. ciklusok (innen ered a gyakran használt szonáta allegro név). Általában bemutatásból, fejlesztésből, ismétlésből és kódból áll. S. t. eredete és fejlődése. a harmónia-funkciók elveinek jóváhagyásával jártak. a gondolkodás mint az alakítás vezető tényezői. Fokozatos történelem. S. formációja f. század utolsó harmadában vezetett. befejezni. szigorú összetételeinek kristályosítása. normák a bécsi klasszikusok – J. Haydn, WA Mozart és L. Beethoven – műveiben. A korszakban kialakult S. f. törvényszerűségei a dec. stílusok, és a Beethoven utáni időszakban további sokrétű fejlődésben részesültek. S. t egész története. három történeti és stilisztikai egymást követő változásának tekinthető. lehetőségek. Feltételes nevük: régi, klasszikus és Beethoven utáni S. f. érett klasszikus S. f. Három alapelv egysége jellemzi. Történelmileg ezek közül a legkorábbi a hangfunkciók időbeli nagyságrendű szerkezetére való kiterjesztése. kapcsolatok T – D; D – T. Ezzel kapcsolatban egyfajta végződési „rím” keletkezik, hiszen a domináns vagy párhuzamos hangnemben először bemutatott anyag másodlagosan szól a főben (D – T; R – T). A második alapelv a folyamatos zene. fejlődés („dinamikus ragozás”, Yu. N. Tyulin szerint; bár ezt a meghatározást csak S. f. kifejtésének tulajdonította, kiterjeszthető az egész S. f.-re); ez azt jelenti, hogy minden következő pillanatban múzsák. a fejlődést az előzmény generálja, ahogy a hatás is az okból következik. A harmadik alapelv legalább két képletesen tematikus összehasonlítás. szférák, amelyek aránya az enyhe eltéréstől az antagonisztikusig terjedhet. kontraszt. A második tematikus szférák megjelenése szükségszerűen párosul egy új tonalitás bevezetésével, és fokozatos átmenet segítségével valósul meg. Így a harmadik alapelv szorosan összefügg az előző két elvvel.

Ősi S. f. A 17. század folyamán és a 18. század első kétharmadában. a S. fokozatos kristályosodása ment végbe f. A kompozíciója. az alapelvek fúga és ókori kétrészes formában készültek. A fúga tőből a fúga olyan sajátosságai, mint a nyitó részben domináns kulcsra való áttérés, más kulcsok megjelenése a közepén, és a főkulcs visszatérése a konklúzióhoz. az űrlap részei. A fúga közjátékainak fejlesztő jellege készítette elő S. f. A régi kétrészes formából a régi S. f. kompozícióját örökölte. kétszólamú hangtervvel T – (P) D, (P) D – T, valamint a kezdeti impulzusból fakadó folyamatos fejlesztés – tematikus. kernelek. A régi kétszólamú kadenciaformára jellemző – az első rész végén a domináns harmónián (mollban – a párhuzamos dúr dominánsán), a második végén a tonikán – kompozícióként szolgált. ősi S. f. támasza.

A döntő különbség az ókori S. f. a régi kétszólamúból az volt, hogy amikor a domináns tonalitása az S. f. első részében. új téma jelent meg. anyag az általános mozgásformák helyett – dec. utas fordul. A téma kikristályosodása során és annak hiányában is két szakasz egymásutánjaként formálódott az első rész. Az első közülük a ch. fél, meghatározva a kezdeti tematikát. anyag a ch. tonalitás, a második – mellék- és zárórész, új tematikát tűzve ki. másodlagos domináns vagy (kisebb művekben) párhuzamos hangnemben található anyag.

Második része a régi S. f. két változatban készült. Az elsőben minden tematikus. Az expozíciós anyag megismétlődött, de fordított hangarányban – a fő rész domináns hangnemben, a másodlagos és a végső – fő hangnemben került bemutatásra. A második variánsban a második szakasz elején kialakult egy fejlesztés (többé-kevésbé aktív hangfejlődéssel), amelyben a tematikát használták. expozíciós anyag. A fejlesztés reprízssé alakult, amely közvetlenül a fő kulcsban megfogalmazott mellékrésszel kezdődött.

Ősi S. f. JS Bach és korának más zeneszerzőinek számos művében megtalálható. Széles körben és sokoldalúan használják D. Scarlatti clavier-szonátáiban.

Scarlatti legfejlettebb szonátáiban a fő-, a mellék- és a zárórész témái egymásból fakadnak, az expozíción belüli szakaszok egyértelműen elhatárolódnak. Scarlatti néhány szonátája éppen azon a határon található, amely elválasztja a régi mintákat a bécsi klasszikus zeneszerzőitől. iskolák. Fő különbség az utóbbi és az ókori S. f. világosan meghatározott individualizált témák kikristályosodásában rejlik. Nagy hatással volt ennek a klasszikusnak a megjelenésére. a tematikusságot az operaária biztosította jellegzetes változataival.

Klasszikus S. f. In S. f. A bécsi klasszikusoknak (klasszikusoknak) három világosan elhatárolható szakasza van – a bemutatás, a fejlesztés és az ismétlés; ez utóbbi a codával szomszédos. Az expozíció négy alfejezetből áll, amelyek párokba kapcsolódnak. Ez a fő és összekötő, mellék- és záróparti.

A fő rész az első téma bemutatása főkulcsban, ami létrehozza a kezdeti impulzust, ami azt jelenti. a továbbfejlesztés jellegét és irányát meghatározó fokozat; jellemző formák a korszak vagy annak első mondata. Az összekötő rész egy átmeneti szakasz, amely domináns, párhuzamos vagy más, ezeket helyettesítő kulcsmá modulálódik. Ezenkívül az összekötő részben a második téma fokozatos intonáció-előkészítése történik. Az összekötő részben önálló, de befejezetlen köztes téma merülhet fel; egy szakasz általában egy oldalrészhez vezető elvezetéssel végződik. Mivel az oldalsó rész a fejlesztés funkcióit egy új téma bemutatásával ötvözi, rendszerint kevésbé stabil a kompozíció és a képanyag. A vége felé fordulat következik be a fejlődésében, egy figurális eltolódás, amely gyakran a fő vagy összekötő rész intonációinak áttörésével jár. Az expozíció egy mellékrésze nem egy, hanem kettő vagy több témát tartalmazhat. Formájuk preim. időszak (gyakran meghosszabbodik). Az új kulcs és új tematika felé fordulás óta. A gömb ismert egyensúlyhiányt hoz létre, a DOS-t. az utolsó részlet feladata a fejlesztés vezetése a kapcsolatokhoz. egyensúlyt, lassítsd le és egészítsd ki ideiglenes leállással. Következtetést levonni. egy rész tartalmazhat egy új téma bemutatását, de az is lehet, hogy közös végső kadenciafordulatokon alapul. Egy oldalrész kulcsába van írva, ami így rögzíti. A fő figuratív aránya. A kiállítás elemei – a fő- és mellékpartik különbözőek lehetnek, de lenyűgöző művészet. valamiféle kontrasztot eredményez e két expozíciós „pont” között. Az aktív hatásosság (főparti) és a dalszöveg leggyakoribb aránya. koncentráció (mellékparti). Ezeknek a figuratív szféráknak a ragozása igen elterjedtté vált, és például a 19. században találta meg koncentrált kifejezését. szimf.ban. PI Csajkovszkij munkája. Kiállítás a klasszikus S. f. eredetileg teljesen és változtatás nélkül ismétlődött, amit a ||::|| jelek jeleztek. Csak Beethoven, kezdve az Appassionata szonátával (op. 53, 1804), bizonyos esetekben megtagadja a kifejtés megismétlését a fejlődés és a dramaturgia folytonossága érdekében. általános feszültség.

A kiállítást a S. f. második nagy része követi. — fejlesztés. Aktívan fejleszti a tematikát. az expozícióban bemutatott anyag – bármely témája, bármilyen tematika. forgalom. A fejlesztés tartalmazhat egy új témát is, amelyet fejlesztési epizódnak neveznek. Egyes esetekben (a szonátaciklusok fináléjában szereplő ch. arr.) egy ilyen epizód meglehetősen fejlett, és akár helyettesítheti is a fejlesztést. Az egész formáját ezekben az esetekben szonátának nevezzük, amely nem egy epizódot tartalmaz, hanem egy epizódot. A fejlesztésben fontos szerepet játszik a hangfejlődés, a főkulcstól távolodva. A fejlesztés fejlesztési köre és hossza nagyon eltérő lehet. Ha Haydn és Mozart fejlődése általában nem haladta meg terjedelmében a kifejtést, akkor Beethoven a Hősi szimfónia első részében (1803) a kifejtésnél jóval nagyobb fejleményt hozott létre, amelyben egy nagyon feszült dráma játszódik le. erős központhoz vezető fejlődés. csúcspontja. A szonátafejlesztés három egyenlőtlen hosszúságú szakaszból áll – egy rövid bevezető konstrukció, osn. szakasz (tényleges fejlődés) és predikátum – konstrukció, a főkulcs visszaadásának előkészítése az összefoglalóban. Az egyik fő technika az állítmányban - az intenzív várakozás állapotának átadása, amelyet általában a harmónia eszközei hoznak létre, különösen a domináns szervpont. Ennek köszönhetően a fejlesztésből a reprízbe történő átállás megállás nélkül történik az űrlap kiépítésében.

A Reprise az S. f. harmadik nagy része. – az expozíció tónuskülönbségét egységre redukálja (ezúttal a mellék- és zárórészek a fő hangnemben vagy azt megközelítően jelennek meg). Mivel az összekötő résznek új kulcshoz kell vezetnie, általában valamilyen feldolgozáson esik át.

Összességében a S. t. mindhárom nagyobb szakasza. – expozíció, fejlesztés és repríz – alkotnak egy 3 részes A1BA2 típusú kompozíciót.

A leírt három szakaszon kívül gyakran van egy bevezetés és egy kód. A bevezetőt fel lehet építeni saját témára, előkészítve a főrész zenéjét, akár közvetlenül, akár kontrasztban. In con. 18 – könyörög. századi műsornyitányok (opera, tragédia vagy önálló) jellemzővé válik a részletes bevezető. A bevezetés méretei eltérőek – a széles körben elterjedt konstrukcióktól a rövid replikákig, amelyek jelentése figyelemfelhívás. A kód folytatja a gátlási folyamatot, amely a konklúzióban kezdődött. részeket ismételje meg. Beethoventől kezdve gyakran nagyon fejlett, egy fejlesztési részből és a tényleges kódból áll. A tanszéki esetekben (például Beethoven Appassionatájának első részében) akkora a kód, hogy az S. f. már nem 19, hanem 3 részes lesz.

S. f. a szonátaciklus első részének, esetenként a cikluszáró részének formájaként alakult ki, amelyre a gyors tempó (allegro) jellemző. Számos operanyitányban és drámák programnyitányában is használják. színdarabok (Egmont és Beethoven Coriolanusa).

Különleges szerepe van a hiányos S. f.-nek, amely két részből – expozícióból és reprízből – áll. Ezt a fajta, gyors ütemű fejlesztés nélküli szonátát leggyakrabban operanyitányokban alkalmazzák (például Mozart Figaro házassága nyitányában); de fő alkalmazási területe a szonátaciklus lassú (általában második) része, amely azonban teljes S-ben is megírható. f. (fejlesztéssel). Különösen gyakran S. f. Mozart mindkét változatban szonátái és szimfóniái lassú részeihez használta.

Létezik egy változata a S. f. tükörreprízzel, melyben mindketten fő. fordított sorrendben következnek az expozíció részei – először a mellékrész, majd a fő rész (Mozart, D-dur zongoraszonáta, K.-V. 311, 1. rész).

Post-Beethovenskaya S. f. A 19. században S. f. jelentősen fejlődött. A zeneszerző stílusának, műfajának, világképének jellemzőitől függően sokféle stílus alakult ki. kompozíciós lehetőségek. Az S. f. felépítésének elvei. lényeken mennek keresztül. változtatások. A hangarányok szabadabbá válnak. Az expozícióban egymástól távoli tonalitások kerülnek összehasonlításra, olykor nincs teljes hangegység a reprizben, talán még a két fél hangnembeli különbségének növekedése is, ami csak a repríz végén és a kódában kisimul (AP Borodin , Bogatyr szimfónia, 1. rész). A forma kibontakozásának folytonossága vagy valamelyest gyengül (F. Schubert, E. Grieg), vagy éppen ellenkezőleg, növekszik, az intenzív fejlesztési szerep megerősödésével együtt, a forma minden szakaszába behatolva. Képletes kontraszt osn. ami olykor nagyon felerősödik, ami a tempók és műfajok szembeállításához vezet. In S. f. A programszerű, operai dramaturgia elemei behatolnak, növelve az alkotó szakaszok figurális függetlenségét, zártabb konstrukciókra bontva őket (R. Schumann, F. Liszt). Dr. az irányzat – a népdal és néptánc műfaj behatolása a tematizmusba – különösen az orosz zeneszerzők – MI Glinka, NA Rimszkij-Korszakov – munkásságában jelenik meg. A nem-szoftver és a szoftver instr kölcsönös hatásainak eredményeként. zene, az operaművészet hatása-va egyetlen klasszikusnak van rétegződése. S. f. drámai, epikai, lírai és műfaji hajlamokba.

S. f. században elválasztva a ciklikus formáktól – sok önállóan jön létre. összetételét használó termékek. normák.

A 20. században egyes stílusokban S. f. értelmét veszti. Tehát az atonális zenében a hangviszonyok megszűnése miatt lehetetlenné válik legfontosabb elveinek megvalósítása. Más stílusokban általánosságban megőrzik, de más formálási elvekkel kombinálva.

század jelentős zeneszerzőinek munkásságában. számos egyénre szabott változata létezik a S. t. Így Mahler szimfóniáit minden rész növekedése jellemzi, beleértve az elsőt is, amely S. f. A fő párt funkcióját néha nem egy téma, hanem holisztikus tematika látja el. összetett; az expozíció változatosan megismételhető (20. szimfónia). A fejlesztés során gyakran felmerül számos független. Epizódok. Honegger szimfóniáit az jellemzi, hogy a fejlődés behatol a S. f. minden szakaszába. A 3. szimfónia 1. tételében és az 3. szimfónia fináléjában a teljes S. f. folyamatos fejlesztési bevetéssé válik, melynek köszönhetően a repris a fejlesztés speciálisan szervezett részévé válik. S. f. Prokofjev az ellenkező irányzatra jellemző – a klasszikus tisztaság és harmónia felé. Az ő S. f. fontos szerepet játszanak a tematika közötti egyértelmű határok. szakaszok. Sosztakovics kiállításában S. f. rendszerint folyamatos a fő- és mellékpárt fejlődése, átvitt kontraszt a to-rymi b.ch. simított. Binder és zárja be. a pártok függetlenek. szakaszok gyakran hiányoznak. A konfliktus főként a fejlesztésben merül fel, amelynek fejlődése a fő párt témájának erőteljes csúcsponti meghirdetéséhez vezet. A mellékrész a reprizben az általános feszültségcsökkenés után, mintha „búcsúzó” vonatkozásban szólalna meg, és egy drámai-holisztikus konstrukcióba olvad össze a kodával.

Referenciák: Catuar GL, Zenei forma, 2. rész, M., 1936, p. 26-48; Sposobin IV, Zenei forma, M.-L., 1947, 1972, p. 189-222; Skrebkov S., Zenei művek elemzése, M., 1958, p. 141-91; Mazel LA, A zeneművek szerkezete, M., 1960, p. 317-84; Berkov VO, A szonáta-szimfónia ciklus szonátaformája és szerkezete, M., 1961; Zenei forma, (Yu. N. Tyulin főszerkesztője alatt), M., 1965, p. 233-83; Klimovitsky A., A szonátaforma eredete és fejlődése D. Scarlatti munkásságában, in: A zenei forma kérdései, 1. köt. 1966, M., 3, p. 61-1970; Protopopov V. V., Beethoven zenei formájának alapelvei, M., 1970; Goryukhina HA, Evolution of sonata form, K., 1973, 2; Sokolov, A szonáta-elv egyéni megvalósításáról, in: Zeneelméleti kérdések, 1972. köt. 196, M., 228, p. 2-1972; Evdokimova Yu., A szonátaforma kialakulása a preklasszikus korszakban, gyűjteményben: A zenei forma kérdései, 98. kötet. 1978, M., 164, p. 178; Bobrovsky VP, A zenei forma funkcionális alapjai, M., 1895, p. 1910-121; Rrout E., Applied forms, L., (86) Hadow WH, Sonata form, L.-NY, 1896; Goldschmidt H., Die Entwicklung der Sonatenform, „Allgemeine Musikzeitung”, 1902, Jahrg. 29; Helfert V., Zur Entwicklungsgeschichte der Sonatenform, „AfMw”, 1925, Jahrg. 7; Mersmann H., Sonatenformen in der romantischen Kammermusik, in: Festschrift für J. Wolf zu seinem sechszigsten Geburtstag, V., XNUMX; Senn W., Das Hauptthema in der Sonatensätzen Beethovens, „StMw”, XNUMX, Jahrg. XVI; Larsen JP, Sonaten-Form-Probleme, in: Festschrift Fr. Blume és Kassel, XNUMX.

Bobrovszkij alelnök