Szonáta |

ital. szonáta, szonárából – hangra

A szóló vagy kamaraegyüttes egyik fő műfaja. zene. Klasszikus S., általában több részes gyártás. gyors extrém részekkel (az első – ún. szonátaformában) és lassú középsővel; néha menüett vagy scherzo is szerepel a ciklusban. A régi változatok (triószonáta) kivételével a S. más kamaraműfajokkal (trió, kvartett, kvintett stb.) ellentétben legfeljebb 2 előadót tartalmaz. Ezek a normák a klasszicizmus korában alakultak ki (lásd a Bécsi Klasszikus Iskolát).

Az "S" kifejezés megjelenése. függetlenség kialakulásának idejére nyúlik vissza. instr. műfajok. Kezdetben S.-t wok-nak hívták. darabok hangszerekkel vagy önállóan. instr. művek, amelyek azonban még mindig szorosan kapcsolódnak a wokhoz. írásmód és preim voltak. egyszerű wok átírások. játszik. Instr. az „S” szót játssza. már a 13. században megtalálták. A szélesebb körben „szonátának” vagy „szonádnak” nevezett Spanyolországban csak a késő reneszánsz korszakában (16. század) kezdik használni. tabulatúra (például L. Milan El Maestrojában, 1535; Sila de Sirenasban E. Valderrabanotól 1547), majd Olaszországban. Gyakran van kettős név. – canzona da sonar vagy canzona per sonare (például y H. Vicentino, A. Bankieri és mások).

A con. 16. századi Itáliában (fő arr. F. Maskera művében), az „S” kifejezés megértése. mint egy független instr. játszik (szemben a kantátával, mint a wok. színdarabokkal). Ugyanakkor különösen a kon. 16 – könyörög. 17. századi „S” kifejezés. a legváltozatosabb formára és funkcióra alkalmazva instr. esszék. Néha S.-t instr. az istentiszteletek egyes részei (Banchieri szonátáiban az „Alla devozione” – „Jámbor jellemben” vagy „Graduale” címek említésre méltóak, K. Monteverdi egyik ilyen műfajú művének neve „Sonata sopra Sancta Maria” – „Szűz Mária-szonáta-liturgia”), valamint operanyitányok (például MA Honor Aranyalma című operájának bevezetője, S. – Il porno d'oro, 1667). Sokáig nem volt egyértelmű különbség az „S.”, a „szimfónia” és a „koncert” megjelölések között. A 17. század elejéig (korabarokk) 2 fajta S. alakult ki: a sonata da chiesa (templom. S.) és a sonata da camera (kamra, front. S.). Ezek az elnevezések először találhatók T. Merula (1637) „Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera” című művében. A Sonata da chiesa inkább a többszólamúságra támaszkodott. A forma, a szonáta da kamera a homofonikus raktár túlsúlyával és a táncolhatóságra támaszkodva tűnt ki.

Kezdetben. 17. századi ún. trió szonáta 2 vagy 3 játékos számára basso continuo kísérettel. Átmeneti forma volt a 16. századi többszólamúságból. szólóig S. 17-18 században. Előadásban. kompozíciói S. ebben az időben a vezető helyet a vonósok foglalják el. meghajolt hangszerek nagy dallamukkal. lehetőségeket.

A 2. emeleten. A 17. században hajlamos S. részekre (általában 3-5) darabolásra. Kettős vonallal vagy speciális jelölésekkel választják el őket egymástól. Az 5 részes ciklust G. Legrenzi számos szonátája képviseli. Kivételként megtalálhatók egyrészes S. is (szombaton: Sonate da organo di varii autori, szerk. Arresti). A legjellemzőbb a 4 részből álló ciklus, amelynek részei sorrendje: lassú – gyors – lassú – gyors (vagy: gyors – lassú – gyors – gyors). 1. lassú rész – bevezető; általában utánzatokra épül (néha homofon raktár), van benne improvizáció. karakter, gyakran pontozott ritmusokat tartalmaz; a 2. gyors rész fúga, a 3. lassú rész általában homofón, a sarabande jegyében; arra a következtetésre jut. a gyors rész is fúga. A Sonata da camera egy ingyenes tánctanulmány volt. szobák, mint egy lakosztály: allemande – courant – sarabande – gigue (vagy gavotte). Ezt a sémát ki lehetne egészíteni más táncokkal. alkatrészek.

A szonáta da camera definícióját gyakran a név váltotta fel. – „lakosztály”, „partita”, „francia. nyitány”, „rend” stb. 17. századi Németországban vannak termékek. vegyes típusú, kombinálva mindkét típusú S. tulajdonságait (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude és mások). Templomba. S. behatol a tánchoz közel álló részekbe (gigue, menuett, gavotte), a kamrába – szabad prelúd részek a templomból. S. Ez néha a két típus teljes összeolvadásához vezetett (GF Teleman, A. Vivaldi).

A részeket tematikusan egyesítjük S.-ben. kapcsolatok (különösen a szélső részek között, pl. a C. op. 3 No 2 Corelliben), harmonikus hangterv segítségével (a szélső részek a főhangban, a középső részek a másodlagosban), esetenként a programterv segítsége (S. „Bibliai történetek” Kunau).

A 2. emeleten. A 17. században a triószonáták mellett a domináns pozíciót a hegedűre írt S. foglalja el – ez a hangszer ekkor éli első és legnagyobb virágzását. Műfaj skr. Az S.-t G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini munkáiban fejlesztették ki. Számos zeneszerző rendelkezik az 1. emeleten. A 18. században (JS Bach, GF Teleman és mások) hajlamosak a részek megnagyobbítása és számuk 2-3-ra csökkentése – általában a 2 lassú templomrész valamelyikének elutasítása miatt. S. (például IA Sheibe). Részletesebbé válnak a részek tempójának és jellegének jelzései („Andante”, „Grazioso”, „Affettuoso”, „Allegro ma non troppo” stb.). S. hegedűre kifejlesztett klavierrésszel először JS Bachnál jelenik meg. Név „FROM” a szóló clavier darab kapcsán I. Kunau használta először.

A kora klasszikus korszakban (18. század közepe) a S.-t fokozatosan a kamarazene leggazdagabb és legösszetettebb műfajaként ismerik el. 1775-ben IA Schultz úgy határozta meg az S.-t, mint olyan formát, amely „befogja az összes karaktert és minden kifejezést”. A DG Türk 1789-ben megjegyezte: „A klavierre írt darabok között joggal a szonáta áll az első helyen.” FW Marpurg szerint a S.-ben szükségszerűen „három-négy egymást követő darab van olyan tempóban, amelyet megnevezések adtak, például Allegro, Adagio, Presto stb. A clavier zongora előtérbe kerül, akárcsak az újonnan megjelent kalapácsos zongoránál. (az egyik első minta – S. op. 8 Avison, 1764), valamint a csembalóra vagy klavikordra (az észak- és középnémet iskolák képviselőinek – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe, J. Benda, EV Wolf és mások – a klavikord kedvenc hangszere volt). A C. basso continuo kísérő hagyománya kihalóban van. A clavier zongora egy köztes típusa terjed el, egy-két másik hangszer, leggyakrabban hegedű vagy más dallamhangszer (C. Avison, I. Schobert szonátái és WA Mozart néhány korai szonátája) választható közreműködésével. Párizsban és Londonban. Az S. a klasszikusnak készült. kettős összetétel a klavier és a c.-l kötelező részvételével. dallamhangszer (hegedű, furulya, cselló stb.). Az első minták között – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

A S. új formájának megjelenését nagymértékben meghatározta a többszólamúról való átállás. fúgaraktárból homofonikusra. A klasszikus szonáta allegro különösen intenzíven formálódik D. Scarlatti egyszólamú szonátáiban és CFE Bach 3 szólamú szonátáiban, valamint kortársai – B. Pasquini, PD Paradisi és mások – szonátáiban. E galaxis legtöbb zeneszerzőjének művei feledésbe merültek, csak D. Scarlatti és CFE Bach szonátáit játsszák továbbra is. D. Scarlatti több mint 500 S.-t írt (gyakran Essercizinek vagy csembalóra való daraboknak nevezik); alaposságukkal, filigrán kivitelezésükkel, formák és típusok változatosságával tűnnek ki. A KFE Bach klasszikust alapít. a 3 részes S. ciklus szerkezete (lásd szonáta-ciklikus forma). Az olasz mesterek, különösen GB Sammartini munkáiban gyakran találtak egy 2 részes ciklust: Allegro – Menuetto.

Az "S" szó jelentése. a korai klasszikus időszakban nem volt teljesen stabil. Néha egy instr neveként használták. színdarabok (J. Carpani). Angliában az S.-t gyakran azonosítják a „Lesson”-val (S. Arnold, op. 7) és a szólószonátával, vagyis a dallamos S.-vel. hangszer (hegedű, cselló) basso continuoval (P. Giardini, op.16), Franciaországban – csembalóra írt darabbal (JJC Mondonville, op. 3), Bécsben – divertisszel (GK Wagenseil, J. Haydn), Milánóban – noktürnnel (GB Sammartini, JK Bach). Néha a szonáta da kamera (KD Dittersdorf) kifejezést használták. Egy ideig az egyházi S. is megőrizte jelentőségét (17 Mozart egyházi szonáta). A barokk hagyományok a dallamok bőséges ornamentikájában (Benda), a virtuóz figurális szövegrészek bevezetésében (M. Clementi) is megmutatkoznak, például a ciklus jegyeiben. F. Durante szonátáiban az első fúgarésszel gyakran szemben áll a giga karakterében írt második. A régi szvittel való kapcsolat a menüett S. (Wagenseil) középső vagy záró részéhez való felhasználásában is nyilvánvaló.

Korai klasszikus témák. S. gyakran megőrzi az imitált többszólamúság jegyeit. raktár, ellentétben például egy szimfóniával, amelynek jellegzetes homofon tematikája ebben az időszakban, a műfaj fejlődését befolyásoló egyéb hatások (elsősorban az operazene hatása) miatt. Normák klasszikus. S. végül J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, M. Clementi munkáiban ölt testet. S.-ra jellemzővé válik az extrém gyors tételekkel és lassú középrésszel rendelkező 3 szólamú ciklus (ellentétben a szimfóniával a normatív 4 szólamú ciklussal). A ciklusnak ez a szerkezete a régi C. da chiesa és solo instr. barokk koncert. A ciklus vezető helyét az 1. rész foglalja el. Szinte mindig szonáta formában írják, a legfejlettebb az összes klasszikus instr. formák. Vannak kivételek is: például fp-ben. Mozart A-dur (K.-V. 331) szonátájának első része variációk formájában íródott, saját C. Es-durjában (K.-V. 282) az első rész adagio. A második rész a lassú tempó, a lírai és az elmélkedő karakter miatt élesen elüt az elsőtől. Ez a rész nagyobb szabadságot tesz lehetővé a szerkezet megválasztásában: használhat összetett 3 részes formát, szonátaformát és annak különféle módosításait (fejlődés nélkül, epizóddal), stb. Második részként gyakran menüettet vezetnek be (pl. például C. Es-dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur Haydn esetében). A harmadik, általában a ciklus leggyorsabb tétele (Presto, allegro vivace és szoros tempók) aktív karakterével közelíti az első tételt. A finálé legjellemzőbb formája a rondó és rondószonáta, ritkábban a variációk (C. Es-dur hegedűre és zongorára, K.-V. 481 Mozarttól; C. A-dur zongorára Haydntól). Vannak azonban eltérések is a ciklus ilyen felépítésétől: 52 fp-től. Haydn 3. (korai) szonátája négyszólamú, a 8. pedig kétszólamú. Hasonló ciklusok jellemzőek egyes skr. Mozart szonátái.

A klasszikus korszakban a figyelem középpontjában a zongora S. áll, amely mindenhol kiszorítja a régi vonóstípusokat. billentyűs hangszerek. Az S.-t is széles körben használják dekomp. hangszerek kísérettel fp., különösen Skr. S. (például Mozart 47 skr. C tulajdonosa).

Az S. műfaj legmagasabb csúcsát Beethovennel érte el, aki 32 fp., 10 scr-t készített. és 5 cselló S. Beethoven művében a figuratív tartalom gazdagodik, a drámák megtestesülnek. ütközések, a konfliktus kezdete kiéleződik. Sok S.-a monumentális méreteket ölt. A klasszicizmus művészetére jellemző formai finomítás és kifejezéskoncentráció mellett Beethoven szonátái olyan vonásokat is mutatnak, amelyeket később a romantikus zeneszerzők is átvettek és továbbfejlesztettek. Beethoven gyakran írja a S.-t 4 részes ciklus formájában, egy szimfónia és egy kvartett részeinek sorrendjét reprodukálja: a szonáta allegro lassú líra. tétel – menüett (vagy scherzo) – finálé (pl. S. zongorára op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). A középső részek hol fordított sorrendben, hol lassú líra szerint helyezkednek el. a részt egy mozgékonyabb tempójú résszel helyettesítjük (allegretto). Egy ilyen ciklus sok romantikus zeneszerző S.-ében gyökeret eresztene. Beethovennek van 2 szólamú S.-je is (S. for pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), valamint szólistája szabad szólamsorral (variációs tétel – scherzo – halotti menet – finálé zongorán). C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27, 1. és 2.; C. op. 31 No 3, scherzóval a 2. helyen és menüettel a 3. helyen). Beethoven utolsó S.-jében felerősödik a ciklus szoros egybeolvadásának és nagyobb értelmezési szabadságának tendenciája. A részek között összeköttetéseket vezetnek be, folyamatos átmeneteket végeznek egyik részről a másikra, fúgaszakaszok is szerepelnek a ciklusban (S. op. 101, 106, 110, fugato az S. op. 1 111. részében). Az első rész olykor elveszti vezető pozícióját a ciklusban, sokszor a finálé válik a súlyponttá. A decomp-ban korábban hangzott témák visszaemlékezései vannak. ciklus részei (S. op. 101, 102 No 1). Eszközök. Beethoven szonátáiban az első tételek lassú bevezetése is szerepet kap (op. 13, 78, 111). Beethoven egyes dalait szoftverelemek jellemzik, amelyeket a romantikus zeneszerzők zenéjében széles körben fejlesztettek ki. Például a S. 3 szólama zongorára. op. 81a hívják. „Búcsú”, „Elválás” és „Visszatérés”.

A klasszicizmus és a romantika között köztes pozíciót foglalnak el F. Schubert és KM Weber szonátái. Beethoven 4 (ritkán 3) szonátaciklusai alapján ezek a zeneszerzők bizonyos új kifejezőmódszereket alkalmaznak kompozícióikban. A dallamjátékoknak nagy jelentősége van. kezdetű, népdalos elemek (főleg a ciklusok lassú részeiben). Lírai. karakter a legvilágosabban az fp-ben jelenik meg. Schubert szonátái.

A romantikus zeneszerzők munkásságában a komolyzene továbbfejlődése, átalakulása megy végbe. (túlnyomórészt Beethoven-féle) S. típusú, új képanyaggal telítve. Jellemző a műfaj értelmezésének nagyobb individualizálása, a romantika jegyében történő értelmezése. költészet. S. ebben az időszakban megőrzi az egyik vezető műfaj pozícióját az instr. zene, bár a kis formák némileg félretolják (például szó nélküli dal, noktürn, előjáték, etűd, jellegzetes darabok). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg és mások nagymértékben hozzájárultak a szeizmikus fejlődéshez. Szeizmikus kompozícióik a műfaj új lehetőségeit tárják fel az életjelenségek és konfliktusok tükrözésében. S. képeinek kontrasztja a részeken belül és egymáshoz való viszonyukban is kiéleződik. A zeneszerzők tematikusabb vágya is érintett. a ciklus egysége, bár általában a romantikusok ragaszkodnak a klasszikushoz. 3 szólamú (például S. Mendelssohn op. 6 és 105 zongorára, S. hegedűre és Brahms op. 78 és 100 zongorára) és 4 szólamú (például S. op. 4, 35 zongorára és 58 Chopin, S. Schumann számára) ciklus. Az FP egyes szekvenciáit nagy eredetiség jellemzi a ciklus részeinek értelmezésében. Brahms (S. op. 2, ötrészes S. op. 5). Romantikus hatás. a költészet az egyszólamú S. megjelenéséhez vezet (az első minták – 2 S. Liszt zongorára). A bennük lévő szonátaforma szakaszok léptékük és önállóságuk tekintetében megközelítik a ciklus részeit, kialakítva az ún. az egyrészes ciklus a folyamatos fejlesztés ciklusa, a részek között elmosódott vonalak.

Az fp. Liszt szonátáiban az egyik egyesítő tényező a programszerűség: Dante Isteni színjátékának képeivel, S. „Dantét elolvasása után” (szerkezetének szabadságát a Fantasia quasi Sonata elnevezés hangsúlyozza), Goethe Faustjának képeivel – S. h-moll (1852-53).

Brahms és Grieg munkásságában előkelő helyet foglal el a hegedű S. Az S. műfaj legjobb példáihoz a romantikában. zene az A-dur hegedűre és zongorára írt szonátához tartozik. S. Frank, valamint 2 S. csellóra és zongorára. Brahms. Más hangszerekhez is készülnek hangszerek.

In con. 19 – könyörög. 20. századi S. a Nyugat országaiban. Európa egy jól ismert válságon megy keresztül. V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky szonátái érdekesek, gondolatilag és nyelvezetükben függetlenek.

Nagyszámú S. dekomp. hangszereket írta Reger M.. Külön érdekesség az orgonára írt 2 S., amelyben a zeneszerző klasszikus irányultsága nyilvánult meg. hagyományok. Reger birtokában van még 4 S. csellóra és zongorára, 11 S. zongorára. A programozás iránti hajlam McDowell szonátaművére jellemző. Mind a 4 S. fp-re. programfeliratok („Tragic”, 1893; „Heroic”, 1895; „Norwegian”, 1900; „Celtic”, 1901). Kevésbé jelentősek K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding és mások szonátái. Megpróbálják feleleveníteni bennük a klasszikust. elvek nem adtak művészileg meggyőző eredményt.

A S. műfaj kezdetben sajátos vonásokra tesz szert. század a francia zenében. A francia G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. hegedűre és zongorára, S. csellóra és zongorára, S. fuvolára, brácsára és hárfára) és M. Ravel (S. hegedűre és zongorára) , S. hegedűre és csellóra, szonáta zongorára). Ezek a zeneszerzők telítik S.-t újjal, beleértve az impresszionisztikus. figurativitás, eredeti kifejezőmódszerek (egzotikus elemek használata, modális-harmonikus eszközök gazdagítása).

A 18. és 19. századi orosz zeneszerzők munkásságában S. nem foglalt előkelő helyet. A S. műfaját ebben az időben egyéni kísérletek képviselik. Ilyenek a DS Bortnyansky cembalójához készült hangszerek, illetve IE Khandoshkin szólóhegedűre és basszusgitárra készült hangszerei, amelyek stílusjegyeikben közel állnak a kora klasszikus nyugat-európai hangszerekhez. és brácsa (vagy hegedű) MI Glinka (1828), fenntartva a klasszikusban. lélekkel, de intonációval. az oroszokhoz szorosan kötődő felek. népdal-elem. Glinka legkiemelkedőbb kortársának, elsősorban AA Aljabjevának (S. hegedűre zongorával, 1834) a nemzeti vonások észrevehetők. Def. AG Rubinshtein, a 4 S. zongorára szerzője a S. (1859-71) és a 3 S. hegedűre és zongorára műfaja előtt tisztelgett. (1851-76), S. brácsára és zongorára. (1855) és 2 p. csellóra és zongorára. (1852-57). Különösen fontos a műfaj későbbi fejlesztése szempontjából oroszul. zene volt S. zongorára. op. 37 PI Csajkovszkij, valamint 2 S. zongorára. AK Glazunov, a „nagy” romantikus S. hagyománya felé vonzódva.

század fordulóján. érdeklődés a műfaj iránt S. y rus. zeneszerzők száma jelentősen megnőtt. A műfaj fejlődésének fényes oldala volt az FP. AN Scriabin szonátái. Sok szempontból a romantika folytatása. hagyományok (gravitáció a programozhatóság felé, a ciklus egysége), Szkrjabin önálló, mélyen eredeti kifejezést ad nekik. Szkrjabin szonáta-kreativitásának újszerűsége és eredetisége a figuratív szerkezetben és a zenében egyaránt megnyilvánul. nyelv, és a műfaj értelmezésében. Szkrjabin szonátáinak programszerűsége filozófiai és szimbolikus. karakter. Formájuk a meglehetősen hagyományos többrészes ciklusból (19. – 20. sz.) egyrészessé (1. – 3. sz.) fejlődik. Már Szkrjabin 5. szonátája, amelynek mindkét része szorosan kapcsolódik egymáshoz, az egytételes zongora típusához közelít. versek. Liszt egytételes szonátáival ellentétben Szkrjabin szonátái nem rendelkeznek az egytételes ciklikus forma jegyeivel.

S. jelentősen frissült az NK Medtner munkájában, a to-rum 14 fp-hez tartozik. S. és 3 S. hegedűre és zongorára. Medtner kitágítja a műfaji határokat, más műfajok jellemzőiből merítve, többnyire programszerű vagy lírai-karakterisztikus ("Szonáta-elégia" op. 11, "Szonáta-emlékezés" op. 38, "Sonata-mese" op. 25 , „Szonáta-ballada » op. 27). Különleges helyet foglal el „Sonata-vocalise” op. 41.

SV Rahmanyinov 2 fp-ben. S. sajátosan fejleszti a nagy romantikus hagyományait. C. Egy nevezetes esemény oroszul. zenei élet kezdete. 20. századi acél 2 első S. fp-hez. N. Ya. Myaskovsky, különösen az egyrészes 2. Sz., Glinkin-díjjal jutalmazták.

A 20. század következő évtizedeiben az új kifejezési eszközök alkalmazása átalakítja a műfaj megjelenését. Itt a 6 C. a bomlást jelzi. Bartok B. hangszerei, ritmusában és modális jegyeiben eredetiek, ami az előadók aktualizálására utal. kompozíciók (S. 2 fp-re és ütőhangszerekre). Ezt a legújabb irányzatot más zeneszerzők is követik (S. trombitára, kürtre és harsonára, F. Poulenc és mások). Kísérletek folynak a preklasszikus egyes formáinak felelevenítésére. S. (6 orgonaszonáta P. Hindemith, S. szóló brácsára és hegedűre E. Krenek és egyéb művek). A műfaj neoklasszikus interpretációjának egyik első példája – 2. S. zongorára. IF Stravinsky (1924). Eszközök. helyet a modern zenében A. Honegger (6 C. különböző hangszerekre), Hindemith (30 C. szinte minden hangszerre) szonátái foglalják el.

A műfaj modern értelmezésének kiemelkedő példáit a baglyok alkották. zeneszerzők, elsősorban SS Prokofjev (9 zongorára, 2 hegedűre, csellóra). A modern S. fejlődésében a legfontosabb szerepet az FP játszotta. Prokofjev szonátái. Minden kreativitás egyértelműen tükröződik bennük. a zeneszerző útja – a romantikussal való kapcsolatból. minták (1., 3. C.) bölcs érettségig (8. C). Prokofjev a klasszikusra támaszkodik. a 3 és 4 részes ciklus normái (az egyrészes 1. és 3. C kivételével). Klasszikus orientáció. és preklasszikus. gondolkodás elvei tükröződnek az ősi táncok használatában. századi műfajok 17-18. (gavotte, menüett), toccata formákban, valamint a metszetek egyértelmű elhatárolásában. Azonban az eredeti vonások dominálnak, amelyek között szerepel a dramaturgia teátrális konkrétsága, a dallam és harmónia újszerűsége, valamint a zongora sajátos karaktere. virtuozitás. A zeneszerző munkásságának egyik legjelentősebb csúcsa a háborús évek „szonátatriásza” (6. – 8. o., 1939-44), amely a drámaiságot ötvözi. a képek konfliktusa a klasszikussal. a forma finomítása.

A zongoramuzsika fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájárult DD Sosztakovics (2 zongorára, hegedűre, brácsára és csellóra) és AN Aleksandrov (14 zongorazongora). Az FP is népszerű. DB Kabalevszkij szonátái és szonátái, AI Hacsaturjan szonátája.

Az 50-60-as években. új jellegzetes jelenségek jelennek meg a szonátakreativitás területén. S. jelennek meg, egyetlen részt sem tartalmaznak a ciklusban szonáta formában, és csak bizonyos szonátaelveket valósítanak meg. Ilyenek az S. for FP. P. Boulez, „Sonata and Interlude” „prepared” zongorára. J. Cage. E művek szerzői az S.-t főleg instr. játék. Tipikus példa erre K. Penderecki C. csellóra és zenekarra. Hasonló tendenciák tükröződtek számos bagoly munkájában. zeneszerzők (BI Tishchenko, TE Mansuryan stb. zongoraszonátái).

Referenciák: Gunet E., Szkrjabin tíz szonátája, „RMG”, 1914, 47. sz.; Kotler N., Liszt h-moll szonátája esztétikája tükrében, „SM”, 1939, 3. sz.; Kremlev Yu. A., Beethoven zongoraszonátái, M., 1953; Druskin M., Klavier zenéje Spanyolországban, Angliában, Hollandiában, Franciaországban, Olaszországban, Németországban az 1960-1961. században, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofjev zongoraszonátái, M., 1962; Ordzhonikidze G., Prokofjev zongoraszonátái, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., Beethoven kései szonátái, szo. In: A zenei forma kérdései, vol. 1970, M., 2; Rabey V., JS Bach szonátái és partitái hegedűszólóra, M., 1972; Pavchinsky, S., Beethoven szonátáinak figuratív tartalma és tempóértelmezése, in: Beethoven, vol. 1972, M., 1973; Schnittke A., Prokofjev zongoraszonátaciklusainak innovációjának néhány jellemzőjéről, in: S. Prokofjev. Szonáták és kutatások, M., 13; Meskhishvili E., Szkrjabin szonátáinak dramaturgiájáról, gyűjteményben: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Szóló íj-szonáta és szvit Bach előtt és kortársai műveiben, in: Questions of theory and Aesthetics of Music, vol. 36, L., 1978; Sakharova G., A szonáta eredeténél, in: A szonátaképzés jellemzői, „Proceedings of the GMPI im. Gnesins”, vol. XNUMX, M., XNUMX.

Lásd még lit. cikkekhez Szonátaforma, Szonáta-ciklikus forma, Zenei forma.

VB Valkova