Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Gazdag népdalkincset gyűjtöttem elő szülőföldemről, és ebből a még feltáratlan norvég néplélek-tanulmányból nemzeti művészetet próbáltam létrehozni… E. Grieg

E. Grieg az első norvég zeneszerző, akinek munkássága túllépett hazája határain és az európai kultúra tulajdonába került. A zongoraverseny, G. Ibsen „Peer Gynt” drámájának zenéje, a „Lírai darabok” és a románcok az 1890. század második felének zenei csúcsai. A zeneszerző kreatív érése Norvégia szellemi életének gyors virágzásának, a történelmi múlt, a folklór és a kulturális örökség iránti fokozott érdeklődésnek a légkörében zajlott. Ezúttal a tehetséges, országosan jellegzetes művészek egész „konstellációját” hozta el – A. Tidemann a festészetben, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland és O. Vigne az irodalomban. „Az elmúlt húsz év során Norvégia olyan felfutást élt át az irodalom területén, amellyel Oroszországon kívül egyetlen ország sem dicsekedhet” – írta F. Engels az XNUMX-ben. „…a norvégok sokkal többet alkotnak, mint mások, és rányomják bélyegüket más népek irodalmára, és nem utolsósorban a németre is.

Grieg Bergenben született, ahol apja brit konzulként szolgált. Tehetséges zongoraművész édesanyja irányította Edward zenei tanulmányait, ő oltotta el benne Mozart iránti szeretetet. A híres norvég hegedűművész, U. Bull tanácsát követve Grieg 1858-ban belépett a lipcsei konzervatóriumba. Bár az oktatási rendszer nem elégítette ki maradéktalanul az R. Schumann, F. Chopin és R. Wagner romantikus zenéje felé vonzódó fiatalembert, a tanulmányi évek nem teltek el nyomtalanul: bekapcsolódott az európai kultúrába, kibővítette musicaljét. horizontot, és elsajátította a professzionális technikát. A konzervatóriumban Grieg érzékeny, tehetségét tisztelő mentorokat talált (K. Reinecke zeneszerzésben, E. Wenzel és I. Moscheles zongorában, M. Hauptmann elméletben). Grieg 1863 óta Koppenhágában él, és a híres dán zeneszerző, N. Gade irányítása alatt fejleszti zeneszerzési képességeit. Grieg barátjával, a zeneszerzővel, R. Nurdrokkal együtt létrehozta az Euterpa zenei társaságot Koppenhágában, amelynek célja a fiatal skandináv zeneszerzők munkásságának terjesztése és népszerűsítése volt. Miközben Bull-lal Norvégiában utazott, Grieg megtanulta jobban megérteni és átérezni a nemzeti folklórt. A romantikusan lázadó e-moll zongoraszonáta, az első hegedűszonáta, a humoreszkek zongorára – ezek a zeneszerző munkásságának korai időszakának ígéretes eredményei.

Az 1866-os Christianiába (ma Oslo) való költözéssel a zeneszerző életében egy új, kivételesen gyümölcsöző szakasz kezdődött. A nemzeti zenei hagyományok erősítése, a norvég zenészek erőfeszítéseinek összefogása, a közönség nevelése – ez Grieg fő tevékenysége a fővárosban. Az ő kezdeményezésére nyílt meg Christianiában a Zeneakadémia (1867). 1871-ben Grieg megalapította a fővárosban a Zenei Társaságot, amelynek koncertjein Mozart, Schumann, Liszt és Wagner, valamint modern skandináv zeneszerzők – J. Swensen, Nurdrok, Gade és mások – műveit vezényelte. Grieg zongoraművészként is működik – zongoraművei előadójaként, valamint feleségével, egy tehetséges kamaraénekesnővel, Nina Hageruppal egy együttesben. Ennek az időszaknak a művei – a zongoraverseny (1868), a „Lírai darabok” első jegyzetfüzete (1867), a második hegedűszonáta (1867) – a zeneszerző érettségi korába lépéséről tanúskodnak. Grieg óriási fővárosi alkotó-nevelő tevékenysége azonban a művészethez való képmutató, inert attitűdre bukkant. Az irigység és a félreértés légkörében élve szüksége volt a hasonló gondolkodású emberek támogatására. Ezért életének különösen emlékezetes eseménye volt a Liszttel való találkozás, amely 1870-ben történt Rómában. A nagyszerű zenész búcsúszavai, a zongoraverseny lelkes értékelése visszaadta Grieg önbizalmát: „Továbbra is ugyanabban a szellemben, ezt mondom. Ehhez megvannak az adatok, és ne hagyd magad megfélemlíteni! – ezek a szavak áldásként hangzottak Grieg számára. Az élethosszig tartó állami ösztöndíj, amelyet Grieg 1874-től kapott, lehetővé tette fővárosi koncert- és oktatói tevékenységének korlátozását, valamint a gyakoribb európai utazást. 1877-ben Grieg elhagyta Christianiát. Elutasítva baráti ajánlatát, hogy Koppenhágában és Lipcsében telepedjenek le, inkább a magányos és kreatív életet választotta Hardangerben, Norvégia egyik belső régiójában.

1880 óta Grieg Bergenben és környékén telepedett le a „Trollhaugen” villában („Troll-hegy”). A szülőföldjére való visszatérés jótékony hatással volt a zeneszerző alkotói állapotára. A 70-es évek végének válsága. Elmúlt, Grieg ismét energiahullámot tapasztalt. Trollhaugen csendjében két „Peer Gynt” zenekari szvit, a g-moll vonósnégyes, a „Holberg korából” szvit, a „Lírai darabok”, románcok és énekciklusok új notebookjai születtek. Grieg oktatási tevékenysége élete utolsó évéig folytatódott (a bergeni Harmony zenei társaság koncertjeit vezette, 1898-ban megszervezte az első norvég zenei fesztivált). A tömény zeneszerző munkásságát turnék váltották fel (Németország, Ausztria, Anglia, Franciaország); hozzájárultak a norvég zene európai elterjedéséhez, új kapcsolatokat, ismeretségeket hoztak a legnagyobb kortárs zeneszerzőkkel – I. Brahms-szal, C. Saint-Saens-szel, M. Regerrel, F. Busonival stb.

Grieg 1888-ban Lipcsében találkozott P. Csajkovszkijjal. Tartós barátságuk – Csajkovszkij szavaival élve – „két zenei természet kétségtelen belső rokonságán alapult”. Csajkovszkijjal együtt Grieg a Cambridge-i Egyetem tiszteletbeli doktori címét kapta (1893). Csajkovszkij „Hamlet” nyitányát Griegnek ajánlják. A zeneszerző pályafutását a Négy zsoltár régi norvég dallamokra baritonra és vegyeskarra a cappella (1906) tette teljessé. A szülőföld képe a természet, a lelki hagyományok, a folklór, a múlt és jelen egységében állt Grieg munkásságának középpontjában, minden keresését irányítva. „Gyakran átölelem mentálisan egész Norvégiát, és ez számomra a legmagasabb rendű. Egyetlen nagy szellemet sem lehet olyan erővel szeretni, mint a természetet! Az anyaország epikus képének legmélyebb és művészileg legtökéletesebb általánosítása a „Peer Gynt” 2 zenekari szvit volt, amelyben Grieg Ibsen cselekményének értelmezését adta. Kihagyva Per kalandor, individualista és lázadó leírását, Grieg lírai-epikus költeményt alkotott Norvégiáról, megénekelte a természet szépségét ("Reggel"), bizarr meseképeket festett ("A hegy barlangjában"). király"). A szülőföld örök szimbólumainak értelmét Per anyjának – az öreg Óznak – és menyasszonyának, Solveignek a lírai képei („Oze halála” és „Solveig altatódala”) nyerték.

A szvitekben megnyilvánult a norvég folklór intonációit általánosító grigovi nyelv eredetisége, egy koncentrált és terjedelmes zenei jellegzetesség elsajátítása, amelyben a rövid zenekari miniatűr festmények összehasonlításában sokrétű epikus kép jelenik meg. A Schumann-féle programminiatúrák hagyományait a Lyric Pieces zongorára fejleszti. Vázlatok északi tájakról („Tavaszban”, „Noktürn”, „Otthon”, „A harangok”), műfaji és karakterjátékok („Altatódal”, „Keringc”, „Pillangó”, „Patak”), norvég paraszt táncok („Halling”, „Springdance”, „Gangar”), fantasztikus népmesefigurák („Törpök menete”, „Kobold”) és valójában lírai színdarabok („Arietta”, „Melódia”, „Elégia”) – hatalmas képvilágot örökítenek meg ezek a lírai zeneszerző naplói.

A zeneszerző munkásságának alapját a zongoraminiatűr, a romantika és a dal adja. Grigov szövegének valódi gyöngyszemei, amelyek a könnyed szemlélődéstől, a filozófiai elmélkedéstől a lelkes impulzusig, himnuszig terjednek, a „A hattyú” (Art. Ibsen), az „Álom” (Art. F. Bogenshtedt), a „Szeretlek” című románcok voltak. Art. G. X Andersen). Sok romantikus zeneszerzőhöz hasonlóan Grieg is ciklusokká egyesíti a vokális miniatűröket – „A sziklákon és a fjordokon”, „Norvégia”, „Lány a hegyekből” stb. A románcok többsége skandináv költők szövegeit használja fel. A nemzeti irodalommal, a heroikus skandináv eposzkal való kapcsolatok B. Bjornson szövegei alapján szólistáknak, kórusnak és zenekarnak írt énekes és hangszeres művekben is megnyilvánultak: „A kolostor kapujában”, „Vissza a hazába”, „Olaf” Trygvason” (op. 50).

A nagy ciklikus formájú instrumentális művek jelentik a zeneszerző fejlődésének legfontosabb mérföldköveit. Az alkotói virágzás időszakát megnyitó zongoraverseny L. Beethoven versenyműveitől P. Csajkovszkijig és S. Rahmanyinovig a műfaj történetének egyik jelentős jelensége volt. A szimfonikus fejlődési szélesség, a hangzás zenekari skálája jellemzi a g-moll vonósnégyest.

A norvég népzenében és professzionális zenében rendkívül népszerű hegedű természetének mély érzéke három hegedűre és zongorára írt szonátában található – a könnyed-idilli Elsőben; lendületes, élénk nemzeti színezetű Második és Harmadik, a zeneszerző drámai művei között áll a zongoraballada norvég népdallamokra variációk formájában, a cselló-zongora szonáta. Mindezekben a ciklusokban a szonáta-dramaturgia elvei kölcsönhatásba lépnek a szvit, a miniatúrák ciklusának elveivel (szabad váltakozáson alapuló kontrasztos epizódok „láncolata”, amelyek megragadják a benyomások hirtelen változásait, állapotokat, amelyek „meglepetések folyamát” alkotják ”, B. Aszafjev szavaival élve).

Grieg szimfonikus művében a szvit műfaj dominál. A zeneszerző a „Peer Gynt” szviteken kívül vonószenekari szvitet írt „Holberg idejéből” (Bach és Händel régi szvitjeihez hasonlóan); „Szimfonikus táncok” norvég témában, egy szvit zenétől B. Bjornson „Sigurd Jorsalfar” című drámájáig stb.

Grieg munkái már a 70-es években gyorsan eljutottak a különböző országok hallgatóihoz. a múlt században kedvencévé vált, és mélyen belépett Oroszország zenei életébe. „Griegnek sikerült azonnal és örökre megnyernie magának az orosz szíveket” – írta Csajkovszkij. „Bájos melankóliával átitatott, a norvég természet szépségét tükröző, hol fenségesen széles és grandiózus, hol szürke, szerény, nyomorult, de az északi lélek számára mindig hihetetlenül elbűvölő zenéjében van valami, ami közel áll hozzánk, kedvesem, azonnal találunk szívünkben meleg, együttérző választ.

I. Okhalova

• Grieg élete és munkássága →
• Grieg zongoraművei →
• Grieg kamara-instrumentális kreativitása →
• Grieg románcai és dalai →
• A norvég népzene jellemzői és hatása Grieg stílusára →

Élet és kreatív út

Edvard Hagerup Grieg 15. június 1843-én született. Ősei skótok (Greig néven). De nagyapám is Norvégiában telepedett le, brit konzulként szolgált Bergen városában; ugyanezt a pozíciót töltötte be a zeneszerző édesapja is. A család muzikális volt. Anya – jó zongorista – maga tanította a gyerekeket zenére. Később Edward mellett bátyja, John is professzionális zenei oktatásban részesült (a Lipcsei Konzervatóriumban végzett cselló szakon Friedrich Grützmacher és Karl Davydov mellett).

Bergen, ahol Grieg született és fiatal éveit töltötte, nemzeti művészeti hagyományairól volt híres, különösen a színház területén: itt kezdte tevékenységét Henrik Ibsen és Bjornstjerne Bjornson; Ole Bull Bergenben született és sokáig élt. Ő volt az, aki először hívta fel a figyelmet Edward kiemelkedő zenei tehetségére (fiú tizenkét éves korától komponált), és tanácsolta szüleinek, hogy helyezzék be a lipcsei konzervatóriumba, ami 1858-ban zajlott. Rövid szünetekkel 1862-ig tartózkodott Lipcsében. . (1860-ban Grieg súlyos betegségben szenvedett, amely aláásta egészségét: elvesztette az egyik tüdejét.).

Grieg később öröm nélkül felidézte a konzervatóriumi nevelés éveit, a skolasztikus tanítási módszereket, tanárai konzervativizmusát, az élettől való elszigeteltségüket. Jópofa humorú tónusokkal írta le ezeket az éveket, valamint gyermekkorát „Első sikerem” című önéletrajzi esszéjében. A fiatal zeneszerző erőt talált ahhoz, hogy „ledobja magáról mindazt a felesleges szemetet, amivel csekély hazai és külföldi neveltetése felruházta”, ami azzal fenyegetett, hogy rossz útra tereli. „Ebben az erőben rejlik üdvösségem, boldogságom” – írta Grieg. „És amikor megértettem ezt az erőt, amint felismertem magam, rájöttem, mit szeretnék a magaménak nevezni. az egyetlen siker…". Lipcsei tartózkodása azonban sokat adott neki: a zenei élet színvonala ebben a városban magas volt. És ha nem is a konzervatórium falain belül, de azon kívül Grieg olyan kortárs zeneszerzők zenéjéhez csatlakozott, akik közül leginkább Schumannt és Chopint értékelte.

Grieg zeneszerzőként tovább fejlődött az akkori Skandinávia zenei központjában – Koppenhágában. Vezetője az ismert dán zeneszerző, Mendelssohn tisztelője, Nils Gade (1817-1890) lett. De még ezek a tanulmányok sem elégítették ki Grieget: új utakat keresett a művészetben. A Rikard Nurdrokkal való találkozás segített felfedezni őket – „mintha fátyol hullott volna le a szememről” – mondta. A fiatal zeneszerzők megfogadták, hogy mindent beleadnak a nemzetiség fejlődésébe norvég a zenétől kezdve kíméletlen küzdelmet hirdettek a romantikusan felpuhult „skandinávizmus” ellen, ami egyengette e kezdet feltárásának lehetőségét. Grieg kreatív kutatásait Ole Bull melegen támogatta – közös norvégiai utazásaik során fiatal barátját avatta be a népművészet titkaiba.

Az új ideológiai törekvések nem voltak lassan hatással a zeneszerző munkásságára. A zongorában „Humoreszkek” op. 6 és szonáta op. 7, valamint a hegedűszonáta op. 8 és nyitány „Ősszel” op. 11, Grieg stílusának egyéni vonásai már egyértelműen megmutatkoznak. Életének következő, Christianiához (ma Oslo) kötődő szakaszában egyre jobban javította őket.

1866-tól 1874-ig a zenei, előadói és zeneszerzői munkának ez a legintenzívebb időszaka folytatódott.

Grieg még Koppenhágában Nurdrokkal együtt megszervezte az Euterpe társaságot, amely a fiatal zenészek munkáinak népszerűsítését tűzte ki célul. Hazájába, Norvégia fővárosában, Christianiában visszatérve Grieg szélesebb kört adott zenei és társadalmi tevékenységének. A Filharmóniai Társaság vezetőjeként a klasszikusokkal együtt arra törekedett, hogy a közönségben érdeklődést és szeretetet keltsenek a Norvégiában még nem ismert Schumann, Liszt, Wagner művei, valamint a művészek zenéje iránt. norvég szerzők. Grieg zongoristaként is fellépett saját műveivel, gyakran feleségével, Nina Hagerup kamaraénekesnővel együttműködve. Zenei és oktatási tevékenysége intenzív zeneszerzői munkával járt együtt. Ezekben az években írta a híres zongoraversenyt op. 16, második hegedűszonáta, op. 13 (egyik legkedveltebb kompozíciója), és elkezdi kiadni egy sor jegyzetfüzetet énekes darabokból, valamint zongoraminiatúrákból, bensőségesen lírai és néptáncos művekből.

Grieg nagyszerű és gyümölcsöző tevékenysége Christianiában azonban nem kapott kellő nyilvános elismerést. Csodálatos szövetségesei voltak a demokratikus nemzeti művészetért folytatott tüzes hazafias küzdelmében – mindenekelőtt Svensen zeneszerző és Bjornson író (utóbbihoz sokéves barátság fűzte), de sok ellensége is volt – a régiek tehetetlen buzgói, akik intrikáikkal beárnyékolták Christianiában töltött éveit. Ezért Liszt baráti segítsége különösen bevésődött Grieg emlékezetébe.

Liszt, miután apáti rangot kapott, ezekben az években Rómában élt. Grieget személyesen nem ismerte, de 1868 végén, miután megismerkedett Első hegedűszonátájával, a zene frissességétől megdöbbenve, lelkes levelet küldött a szerzőnek. Ez a levél nagy szerepet játszott Grieg életrajzában: Liszt erkölcsi támogatása megerősítette ideológiai és művészi pozícióját. 1870-ben személyesen találkoztak. Nemes és nagylelkű barátja mindennek, aki a modern zenében tehetséges, aki különösen melegen támogatta az azonosulókat nemzeti A kreativitásból induló Liszt szeretettel fogadta Grieg nemrég elkészült zongoraversenyét. Azt mondta neki: „Haladjon tovább, ehhez minden adata megvan, és – ne hagyja magát megfélemlíteni! ..”.

A Liszttel való találkozásról családjának mesélve Grieg hozzátette: „Ezek a szavak végtelenül fontosak számomra. Ez olyan, mint egy áldás. És nem egyszer, csalódottság és keserűség pillanataiban emlékezni fogok szavaira, és ennek az órának az emlékei varázserővel támogatnak a megpróbáltatások napjaiban.

Grieg a kapott állami ösztöndíjjal ment Olaszországba. Néhány évvel később Swensennel együtt élethosszig tartó nyugdíjat kapott az államtól, ami megszabadította attól, hogy állandó állása legyen. 1873-ban Grieg elhagyta Christianiát, és a következő évben szülővárosában, Bergenben telepedett le. Életének következő, utolsó, hosszú időszaka kezdődik, amelyet nagy alkotói sikerek, hazai és külföldi nyilvános elismerés jellemez. Ez az időszak Ibsen „Peer Gynt” (1874-1875) című darabjának zenéjével kezdődik. Ez a zene tette híressé Grieg nevét Európában. Peer Gynt zenéje mellett egy élesen drámai zongoraballada op. 24, vonósnégyes op. 27. szvit „Holberg idejéből” op. 40, zongoradarabokat és énekszövegeket tartalmazó notebook-sorozat, ahol a zeneszerző egyre gyakrabban fordul norvég költők szövegeihez és más művekhez. Grieg zenéje nagy népszerűségnek örvend, behatol a koncertszínpadra és az otthoni életbe; műveit az egyik legnevesebb német kiadó adja ki, a koncertutak száma szaporodik. Művészeti érdemei elismeréseként Grieget számos akadémia tagjává választották: 1872-ben a svéd, 1883-ban a leideni (hollandiai), 1890-ben a francia, 1893-ban Csajkovszkijjal együtt a Cambridge-i Egyetem doktora lett.

Az idő múlásával Grieg egyre inkább kerüli a főváros zajos életét. A turné kapcsán meg kell látogatnia Berlint, Bécset, Párizst, Londont, Prágát, Varsót, míg Norvégiában magányosan él, főként a városon kívül (először Lufthusban, majd Bergen közelében a Troldhaugen nevű birtokán, hogy a „Trollok dombja”); ideje nagy részét a kreativitásnak szenteli. Grieg mégsem hagy fel a zenei és társadalmi munkával. Így 1880-1882 között ő vezette a bergeni Harmónia koncerttársaságot, és 1898-ban itt rendezte meg az első (hat koncertből álló) norvég zenei fesztivált is. De az évek múlásával ezt fel kellett hagyni: egészségi állapota megromlott, a tüdőbetegségek gyakoribbá váltak. Grieg 4. szeptember 1907-én halt meg. Halálára Norvégiában nemzeti gyászként emlékeztek meg.

* * *

A mélységes együttérzés Edvard Grieg megjelenését idézi – művész és ember. Az emberekkel való bánásmódban érzékeny és gyengéd, munkájában kitűnt az őszinteség és feddhetetlenség, és az ország politikai életében közvetlenül nem vett részt, mindig meggyőződéses demokrataként viselkedett. Őslakosainak érdekei mindenekelőtt neki szóltak. Éppen ezért azokban az években, amikor a tendenciák külföldön megjelentek, dekadens hatásoktól megérintve, Grieg az egyik legnagyobb valószerű művészek. „Én mindenféle „izmussal” ellenzem – mondta, vitatkozva a wagneriekkel.

Grieg néhány cikkében számos jól irányzott esztétikai ítéletet fogalmaz meg. Meghajol Mozart zsenije előtt, de ugyanakkor úgy véli, hogy amikor találkozott Wagnerrel, „ez az egyetemes zseni, akinek lelke mindig is idegen maradt minden filisztinizmustól, gyermekkorában örült volna minden új hódításnak a világban. dráma és zenekar." JS Bach számára a kortárs művészet „sarokköve”. Schumannban mindenekelőtt a zene „meleg, mélyen szívhez szóló hangját” értékeli. Grieg pedig a schumann iskola tagjának tartja magát. A melankólia és az álmodozás iránti hajlam a német zenével rokonsá teszi. „Mi azonban előnyben részesítjük a világosságot és a rövidséget – mondja Grieg –, még a köznyelvi beszédünk is tiszta és pontos. Arra törekszünk, hogy ezt a tisztaságot és pontosságot elérjük művészetünkben.” Sok kedves szót talál Brahmshoz, és Verdi emlékére írt cikkét a következő szavakkal kezdi: „Elment az utolsó nagy…”.

Kivételesen szívélyes kapcsolatok fűzték Grieget Csajkovszkijhoz. Személyes ismeretségükre 1888-ban került sor, és mély szerelem érzésévé vált, Csajkovszkij szavaival magyarázva „két zenei természet kétségtelen belső kapcsolata”. „Büszke vagyok arra, hogy kiérdemeltem a barátságát” – írta Griegnek. Ő pedig egy újabb találkozóról álmodott, „bárhol legyen is: Oroszországban, Norvégiában vagy valahol máshol!” Csajkovszkij Grieg iránti tiszteletét fejezte ki azzal, hogy neki dedikálta a Hamlet nyitány-fantasy-t. Figyelemre méltó leírást adott Grieg munkásságáról az 1888-as Önéletrajzi leírásában egy külföldre utazásról.

„Varázslatos melankóliával átitatott, a norvég természet szépségeit tükröző, hol fenségesen széles és grandiózus, hol szürke, szerény, nyomorult, de az északi lélek számára mindig hihetetlenül elbűvölő zenéjében van valami, ami közel áll hozzánk, kedvesem, szívünkben azonnal megtalálta a meleg, rokonszenves válasz… Mennyi melegség és szenvedély dallamos mondataiban – írta tovább Csajkovszkij –, mennyi az élet dobogtatásának kulcsa az ő harmóniájában, mennyi eredetiség és elbűvölő eredetiség szellemes, pikáns modulációk és ritmusban, mint minden más, mindig érdekes, új, eredeti! Ha mindezekhez a ritka tulajdonságokhoz hozzávesszük a teljes egyszerűséget, amely idegen minden kifinomultságtól és igényességtől… akkor nem meglepő, hogy Grieget mindenki szereti, hogy mindenhol népszerű! ..».

M. Druskin

Összetételek:

Zongoraművek csak kb 150 Many Little Pieces (op. 1, kiadás: 1862); 70 10 „Lírai jegyzetfüzet”-ben (az 1870-es évektől 1901-ig megjelent) Főbb művek: Sonata e-moll op. 7 (1865) Ballada variációk formájában op. 24 (1875)

Négykezes zongorára Szimfonikus darabok op. tizennégy norvég tánc op. 35 Keringő-Kapric (2 db) op. 37 Óskandináv romantika variációkkal op. 50 (zenekari kiadás van) 4 Mozart szonáta 2 zongorára 4 kezes (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Dalok és románcok összesen – posztumusz kiadással – több mint 140

Kamarahangszeres művek Első hegedűszonáta F-dur op. 8 (1866) Második hegedűszonáta G-dur op. 13 (1871) Harmadik hegedűszonáta c-mollban, op. 45 (1886) Csellószonáta a-moll op. 36 (1883) Vonósnégyes g-moll op. 27 (1877-1878)

Szimfonikus művek „Ősszel”, nyitány op. 11 (1865-1866) Zongoraverseny a-moll op. 16 (1868) 2 elégikus dallam (saját dalok alapján) vonószenekarra, op. 34 „Holberg korából”, szvit (5 db) vonószenekarra, op. 40 (1884) 2 szvit (összesen 9 darab) zenétől G. Ibsen „Peer Gynt” című drámájáig op. 46 és 55 (80-as évek vége) 2 dallam (saját dalok alapján) vonószenekarra, op. 53 3 zenekari darab „Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 norvég dallam vonószenekarra, op. 63 Szimfonikus táncok norvég motívumokra, op. 64

Énekes és szimfonikus művek színházi zene „A kolostor kapujában” női hangokra – szóló és kórus – és zenekar, op. 20 (1870) „Hazatérés” férfihangokra – szóló és kórus – és zenekarra, op. 31 (1872, 2. kiadás – 1881) Lonely baritonra, vonószenekarra és kétkürtre op. 32 (1878) Zene Ibsen Peer Gynt című művéhez, op. 23 (1874-1875) „Bergliot” deklamációra zenekarral op. 42 (1870—1871) Jelenetek Olaf Trygvasontól szólistákra, kórusra és zenekarra, op. 50 (1889)

Kórusok Férfi énekalbum (12 kórus) op. harmincnégy zsoltár régi norvég dallamokra vegyeskar a cappella, bariton vagy basszus op. 4 (74)

Irodalmi írások A megjelent cikkek közül a legfontosabbak: „Wagner-előadások Bayreuthban” (1876), „Robert Schumann” (1893), „Mozart” (1896), „Verdi” (1901), önéletrajzi esszé „Az első sikerem” ( 1905)