Mihail Sztyepanovics Petuhov |

Mihail Petuhov

Mihail Petuhov egyéniségét a költészet és a szigorúság, a technikai eszközök telivér arzenáljának asszimilációja határozza meg, a magabiztosság és mindenre való odafigyelés, ami megadja a zenei hangzásnak azt a megfoghatatlan vonását, amely nem hagyhat közömbösen bennünket, amelynek erejét megadjuk. ritka érettség ehhez a korhoz” – írta a „La libre Belzhik” belga újság egy fiatal orosz zongoraművészről, aki a 7. Nemzetközi Erzsébet Királynő Verseny díjazottja lett Brüsszelben.

Mihail Petuhov, Oroszország tiszteletbeli művésze Várnában született, egy geológus családban, ahol a rendkívül spirituális légkörnek köszönhetően a fiú zenei vonzalmai korán meghatározásra kerültek. Valeria Vyazovskaya vezetésével megteszi első lépéseit a zongorajáték törvényeinek elsajátításában, és 10 éves kora óta vesz részt koncerteken, gyakran ad elő saját szerzeményeit. A híres zeneszerzővel, Borisz Ljatosinszkijjal való találkozás meghatározta a fiú szakmai jövőjét, és megerősítette saját kreatív erejébe vetett bizalmát.

A Kijevi Speciális Zeneiskola kiváló tanárainál, Nina Naidicsnál és Valentin Kucserovnál zongorázni és zeneszerzést tanulva Mihail közel kerül az avantgárd zeneszerzők képviselőihez Valentin Silvestrov, Leonyid Grabovsky és Nyikolaj Szilvanszkij személyében, és megszerzi az első Európai elismerés a lipcsei 4. Bachról elnevezett Nemzetközi Zongoraversenyen, ahol bronz díjat nyert. A zenész jövőbeli sorsa elválaszthatatlanul kapcsolódik a Moszkvai Konzervatóriumhoz, ahol a kiváló zongorista és zeneszerző, Tatyana Nikolaeva osztályában tanul. Aktív alkotói életét különböző időszakokban olyan jelentős kortárs zenészekkel gazdagította, mint Szvjatoszlav Richter, Emil Gilels, Georgij Szviridov, Karl Eliasberg, Alekszandr Szvesnyikov, Tikhon Hrenyikov, Albert Leman, Jurij Fortunatov és még sokan mások. Petukhov még diákként számos különféle műfajú művet alkotott, köztük a Messinai menyasszony című operát Schiller szövege alapján. Az 1972-ben írt szólóhegedűszonátát nagyra értékeli a nagyszerű David Oistrakh.

Petukhov kreatív életének legnagyobb eseménye Dmitrij Sosztakovicskal folytatott kommunikációja volt, aki lelkesen beszélt a fiatal művészről. Ezt követően a híres belga kritikus, Max Vandermasbrugge ezt írta „Sosztakovicstól Petuhovig” című esszéjében:

„A Petuhov Sosztakovics zenéjével való találkozás az utóbbi Sosztakovics művének folytatásának tekinthető, amikor az idősebbik gondolatainak kitartó fejlesztésére buzdítja a fiatalabbat… Milyen nagy lenne a mester öröme!”

A művész iskolás korban kezdődő intenzív koncerttevékenysége sajnos sokáig ismeretlen volt a nyugati világ számára. Amikor a brüsszeli versenyen elért sikert követően számos európai, amerikai és japán meghívást kapott, a volt Szovjetunió jól ismert politikai helyzete előtt leküzdhetetlen akadály akadályozta Petuhovot abban, hogy külföldre utazzon. A nemzetközi elismerés csak 1988-ban tért vissza hozzá, amikor az olasz sajtó korunk egyik legtehetségesebb koncertművészének nevezte. Ezt az értékelést a híres karmester, Saulius Sondeckis kijelentése is megerősíti: „Petuhov előadását nemcsak előadói ragyogása és ritka virtuozitása jellemzi, hanem a zenei dramaturgia mély megértése és az általa előadott zene stílusjegyei is. Petukhov olyan előadóművész, aki harmonikusan ötvözi a virtuóz lendületét és temperamentumát, a higgadtságot, a szakértő bölcsességét és a műveltséget.”

Mihail Petukhov számos szólóműsorból és több mint 50 zongoraversenyből álló repertoárja a preklasszikus zenétől a legújabb szerzeményekig terjed. Ugyanakkor bármelyik szerző a zongoraművész tolmácsolásában eredeti, friss, de stilisztikailag mindig megbízható interpretációt talál.

A világsajtó egyöntetűen nyilatkozik, megjegyzi a művész „nagyság és bensőséges líra kombinációját Bachban, fenséges egyszerűségét Mozartban, mesés technikáját Prokofjevben, kifinomultságát és izgalmas előadási tökéletességét Chopinban, kolorista csodálatos ajándékát Muszorgszkijban, szélességet. dallamos lehelet Rahmanyinovban, acélütés Bartókban, káprázatos virtuozitás Lisztben.

Petuhov közel 40 éve tartó koncerttevékenysége iránt az egész világon nagy érdeklődés övezi. Európa, Ázsia, az Egyesült Államok és Latin-Amerika közönsége lelkesen elfogadja. Nehéz felsorolni a világ összes legnagyobb színpadát, amelyen a zongorista billentyűs zenekarokat adott, vagy szólistaként a világ legnagyobb zenekaraival lépett fel számos híres karmester vezényletével. Köztük a Bolsoj Színház, a Berlini és Varsói Filharmonikusok, a lipcsei Gewandhaus, a milánói és genfi ​​konzervatórium, a madridi Nemzeti Auditórium, a brüsszeli Szépművészeti Palota, az athéni Erodium Színház, a buenos Aires-i Colon Színház. , Usher Hall Edinburghban, Leader Hall Stuttgartban, Tokyo Suntory Hall, Budapest és Philadelphiai Zeneakadémia.

Alkotó élete során a zenész mintegy 2000 koncertet adott.

M. Petuhovnak számos felvétele van rádióban és televízióban különböző országokban. Emellett 15 CD-t rögzített a Pavane (Belgium), MonoPoly (Korea), Sonora (USA), Opus (Szlovákia), Pro Domino (Svájc), Melopea (Argentína), Consonance (Franciaország) számára. Köztük olyan nagy presztízsű felvételek, mint Csajkovszkij első és második hangversenye a Colon Színházban, valamint Rahmanyinov Harmadik koncertje a Bolsoj Színházban.

Mihail Petukhov a Moszkvai Konzervatórium professzora, ahol 30 éve tanít. Emellett évente mesterkurzusokat tart a világ számos országában, és részt vesz a különböző nemzetközi versenyek zsűrijének munkájában.

Mihail Petuhov, a különböző műfajú kompozíciók szerzőjének zeneszerzői munkássága is igen kiterjedt: zenekarra – „Szevasztopoli szvit”, szimfonikus költemény „Brugge emlékei”, Chaconne „Sosztakovics emlékműve”, Noktürn „Fehér éjszakák álmai” , Zongora- és hegedűversenyek; kamara-instrumentális: „Romantikus elégia” zongoratrióra, „Lucrezia Borgia” szonáta-fantázia (V. Hugo nyomán) fagottra és zongorára, Vonósnégyes, Zongorszonáta Sosztakovics emlékére, „Allegóriák” nagybőgő szólóra, „Három” Leonardo vásznai » fuvolaegyüttesre; ének – románcok Goethe verseire szopránra és zongorára, Triptichon basszus-baritonra és fúvós hangszerekre; kórusművek – Két vázlat Ljatosinszkij emlékére, japán miniatúrák „Ise Monogatari”, Imádság, Dávid 50. zsoltárja, Triptichon Csodatevő Szent Miklóshoz, Négy spirituális koncert, Isteni liturgia op. John Chrysostomos.

Petukhov zenéjét többször is előadták a FÁK-országok jelentős fesztiváljain, valamint Németországban, Ausztriában, Olaszországban, Belgiumban, Franciaországban, Spanyolországban, Portugáliában, Japánban, a Koreai Köztársaságban olyan híres kortárs zenészek közreműködésével, mint Y. Simonov, S. Sondetskis, M Gorenstein, S. Girshenko, Yu. Bashmet, J. Brett, A. Dmitriev, B. Tevlin, V. Csernusenko, S. Kalinin, J. Oktors, E. Gunter. A belga Pavane cég kiadta a „Petukhov játszik Petukhovot” című lemezt.

A „Napoli Cultural Classic 2009” díj nyertese az „Év legjobb zenésze” kategóriában.

Forrás: a zongorista hivatalos honlapja