Senezino (Senezino) |

Senesino

Az 1650. századi operaház élén a primadonna („primadonna”) és a castrato („primo uomo”) állt. Történelmileg a castrati énekesként való használatának nyomai a XNUMX. század utolsó két évtizedére nyúlnak vissza, és XNUMX körül kezdték behatolni az operába. Monteverdi és Cavalli azonban első operaműveikben még négy természetes énekhang szolgálatát vette igénybe. De a kasztrati művészet igazi virágzása a nápolyi operában ért el.

Valószínűleg mindig is létezett a fiatal férfiak kasztrálása, hogy énekessé tegyék őket. De csak a többszólamúság és az opera megszületésével, az 1588. és a XNUMX. században vált szükségessé a kasztrálás Európában is. Ennek közvetlen oka az volt, hogy XNUMX-ban betiltották a nők egyházi kórusokban való éneklését, valamint a pápai államokban a színházi színpadokon való fellépést. Fiúkat használtak női alt és szoprán szólamok előadására.

De abban a korban, amikor a hang megtörik, és ekkor már tapasztalt énekesekké válnak, a hang hangszíne elveszti tisztaságát és tisztaságát. Hogy ez ne forduljon elő, Olaszországban és Spanyolországban is kasztrálták a fiúkat. A műtét leállította a gége fejlődését, életre megőrizve egy igazi hangot – alt vagy szoprán. Eközben a bordaív tovább fejlődött, és még jobban, mint a hétköznapi fiataloknál, így a kasztrások sokkal nagyobb kilélegzett levegővel rendelkeztek, mint a szoprán hangú nőknél. Hangjuk ereje és tisztasága nem hasonlítható össze a jelenlegiekkel, még akkor sem, ha magas hangokról van szó.

A műtétet általában nyolc és tizenhárom év közötti fiúkon hajtották végre. Mivel az ilyen műveletek tilosak voltak, mindig valamilyen betegség vagy baleset ürügyén végezték őket. A gyermeket meleg tejes fürdőbe mártották, egy adag ópiumot adtak neki, hogy enyhítse a fájdalmat. A férfi nemi szervet nem távolították el, ahogy azt keleten gyakorolták, hanem a heréket levágták és kiürítették. A fiatalok terméketlenek lettek, de minőségi műtéttel nem lettek impotensek.

A kasztráltokat szívükig kigúnyolták az irodalomban, és főként a böfögoperában, amely erővel és fővel jeleskedett. Ezek a támadások azonban nem énekművészetükre vonatkoztak, hanem főleg külső tartásukra, nőiességükre és egyre elviselhetetlenebb lármájukra. A fiús hang hangszínét és a felnőtt férfi tüdejének erejét tökéletesen ötvöző kasztrati énekét továbbra is minden énekesi teljesítmény csúcsaként méltatták. A tőlük jelentős távolságra lévő fő előadókat a második rangú művészek követték: egy vagy több tenor és női hang. A primadonna és a kasztrató gondoskodott arról, hogy ezek az énekesek ne kapjanak túl nagy és főleg túl hálás szerepeket. A férfi basszusok fokozatosan eltűntek a komoly operákból már a velencei időkben.

Számos olasz operaénekes-kasztrálás érte el a vokális és előadóművészetben a tökéletességet. A nagy „Muziko” és „Wonder”, ahogyan Olaszországban a castrato énekeseket nevezték, közé tartozik Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Az elsők között meg kell jegyezni Senesino-t.

Senesino (valódi nevén Fratesco Bernard) becsült születési dátuma 1680. Azonban nagyon valószínű, hogy valójában fiatalabb. Ilyen következtetést vonhatunk le abból, hogy nevét csak 1714-től említik az előadók névsorai. Aztán Velencében idősebb Pollarolo Semiramide című művében énekelt. Bolognában Senesino éneklését kezdte tanulmányozni.

1715-ben Zambekkari impresszárió így ír az énekes előadásmódjáról:

„Senesino még mindig furcsán viselkedik, mozdulatlanul áll, mint egy szobor, és ha néha tesz valamilyen gesztust, akkor az pont az ellenkezője az elvárásoknak. Recitativjai olyan szörnyűek, mint Nicolinié voltak gyönyörűek, és ami az áriákat illeti, jól adja elő őket, ha véletlenül a hangja van. De tegnap este a legjobb áriában két ütemtel előrébb ment.

Casati teljesen elviselhetetlen, és az unalmas szánalmas éneklése, valamint a túlzott büszkesége miatt összeállt Senesinóval, és senkit sem tisztelnek. Ezért senki sem láthatja őket, és szinte minden nápolyi öntörvényű eunuchpárnak tekinti őket (ha egyáltalán gondolnak rájuk). Soha nem énekeltek velem, ellentétben a legtöbb operakasztrátusszal, aki Nápolyban lépett fel; csak ezt a kettőt nem hívtam meg. És most azzal vigasztalódhatok, hogy mindenki rosszul bánik velük.

1719-ben Senesino a drezdai udvari színházban énekel. Egy évvel később a híres zeneszerző, Händel jött ide, hogy előadókat toborozzon az általa Londonban létrehozott Királyi Zeneakadémiára. Senesinóval együtt Berenstadt és Margherita Durastanti is a „ködös Albion” partjára ment.

Senesino sokáig Angliában maradt. Nagy sikerrel énekelt az akadémián, főszerepeket énekelt Bononcini, Ariosti és mindenekelőtt Händel összes operájában. Bár az igazság kedvéért meg kell mondani, hogy az énekes és a zeneszerző kapcsolata nem volt a legjobb. Senesino számos Händel-opera főszerepeinek első előadója lett: Ottó és Flavius ​​(1723), Julius Caesar (1724), Rodelinda (1725), Scipio (1726), Admetus (1727), Cyrus. és „Ptolemaiosz” (1728).

5. május 1726-én volt Händel Sándor című operájának ősbemutatója, amely nagy sikert aratott. A címszerepet alakító Senesino a hírnév csúcsán volt. A sikeren két primadonna – Cuzzoni és Bordoni – osztozott vele. Sajnos a britek a primadonnák kibékíthetetlen tisztelőinek két táborát alkották. Senesino belefáradt az énekesek viszályaiba, és miután azt mondta, hogy beteg, hazájába, Olaszországba ment. Már az akadémia összeomlása után, 1729-ben, Handel maga is eljött Senesinóba, hogy visszakérje.

Így tehát minden nézeteltérés ellenére Senesino 1730-tól kezdve egy Handel által szervezett kis társulatban kezdett fellépni. A zeneszerző két új művében, az Aetiusban (1732) és az Orlandóban (1733) énekelt. Az ellentmondások azonban túl mélynek bizonyultak, és 1733-ban végső törés következett be.

Amint azt a későbbi események mutatták, ennek a veszekedésnek messzemenő következményei voltak. Ő lett az egyik fő oka annak, hogy Händel társulatával szemben N. Porpora vezetésével létrejött a „Nemesi Opera” c. Senesinóval együtt egy másik kiemelkedő „muziko” – Farinelli énekelt itt. A várakozásokkal ellentétben jól kijöttek egymással. Talán az az oka, hogy Farinelli szopránművész, míg Senesinónak kontraltója van. Vagy talán Senesino egyszerűen őszintén csodálta egy fiatalabb kolléga ügyességét. A második mellett szól az a történet, amely 1734-ben, A. Hasse „Artaxerxész” című operájának premierjén történt a londoni Királyi Színházban.

Ebben az operában Senesino először énekelt Farinellivel: a dühös zsarnok szerepét játszotta, Farinelli pedig egy szerencsétlen hős, akit megláncolva. Azonban legelső áriájával annyira megérintette a feldühödött zsarnok megkeményedett szívét, hogy Senesino, megfeledkezve szerepéről, Farinellihez rohant és átölelte.

Íme a zeneszerző I.-I. Quantz, aki Angliában hallotta az énekesnőt:

„Erőteljes, tiszta és kellemes kontrasztja volt, kiváló intonációval és kiváló trillákkal. Énekmódja mesteri volt, kifejezőkészsége nem ismert párját. Anélkül, hogy az adagiót díszekkel túlterhelte volna, hihetetlen rafináltsággal énekelte a fő hangokat. Az allegrói csupa tűz, tiszta és gyors cezúrákkal, mellből jöttek, jó artikulációval, kellemes modorral adta elő. Jól viselkedett a színpadon, minden gesztusa természetes és nemes volt.

Mindezeket a tulajdonságokat egy fenséges alak egészítette ki; megjelenése és viselkedése jobban illett egy hős társaságához, mint egy szeretőhöz.”

A két operaház rivalizálása 1737-ben mindkettő összeomlásával ért véget. Ezt követően Senesino visszatért Olaszországba.

A leghíresebb kasztratusok igen nagy díjakat kaptak. Mondjuk a 30-as években Nápolyban egy híres énekes 600-800 spanyol dublont kapott szezononként. Az összeg jelentősen növekedhetett a juttatási teljesítményekből származó levonások miatt. 800 dublon, vagyis 3693 dukát volt, amit Senesino, aki 1738/39-ben énekelt a San Carlo Színházban, itt kapott az évadban.

Meglepő módon a helyi hallgatók kellő áhítat nélkül reagáltak az énekes fellépéseire. Senesino eljegyzését a következő szezonban nem újították meg. Ez meglepett egy olyan zeneértőt, mint de Brosse: „A nagy Senesino játszotta a főszerepet, lenyűgözött énekének és játékának íze. Meglepetten vettem azonban észre, hogy honfitársai nem voltak elégedettek. Arra panaszkodnak, hogy a régi stílusban énekel. Itt a bizonyíték arra, hogy a zenei ízlés tízévente változik.”

Nápolyból az énekes visszatér szülőhazájába, Toszkánába. Utolsó fellépésére úgy tűnik, Orlandini két operájában – az „Arsaces” és az „Ariadne” – került sor.

Senesino 1750-ben halt meg.