A játék megértése, vagy hogyan tanuljunk meg hatékonyan dalokat?

Körülbelül 15 éve volt, talán több, 10-12 éves voltam… Hangversenyterem a kołobrzegi városházán. A közönség soraiban több tucat ember, szülők, diákok, a Zeneiskola tanári gárdája, és csak én a színpadon. Akkoriban egy szólódarabot játszottam klasszikus gitáron, bár a hangszernek itt nincs nagy jelentősége. Jól ment, végigsiklottam a darab következő részein, bár nagy volt a feszültség, de amíg nem csúszott az ujjam, nem volt hiba, addig élőben játszottam. Sajnos azonban egészen addig a pontig, amikor egyszerűen megálltam, és nem tudtam, mi történt, és mi a következő lépés.

Üres a fejemben, nem tudom, mihez kezdjek, a másodperc töredéke alatt átvillantak a gondolatok: „Ismerem ezt a darabot, tucatszor, ha nem százszor eljátszottam! Mi történt, fogd meg! ”. Volt néhány másodpercem, hogy eldöntsem, ezért fontosabb volt ösztönösen cselekedni, mint bármin gondolkodni. Úgy döntöttem, hogy újrakezdem. Csakúgy, mint az első próbálkozásnál, most is minden jól ment, nem is gondoltam, hogy mit játszom, gyakorlatilag maguktól játszottak az ujjak, és azon töprengtem, hogy hibázhattam, elképzeltem a lapot. zenét ehhez a darabhoz, hogy emlékezzen arra a pillanatra, amikor tartózkodtam. Amikor eszembe jutott, hogy a hangjegyek nem jelennek meg a szemem előtt,… az ujjaimon számoltam. Azt hittem, hogy ők „megcsinálják” helyettem az egész munkát, hogy ez egy átmeneti napfogyatkozás, hogy most valószínűleg úgy, mint egy száguldó akrobata, aki átugrik egy kecskét, valahogy átjutok ezen a helyen, és gyönyörűen befejezem a darabot. Egyre közelebb kerültem, hibátlanul játszottam, míg… ugyanoda, ahol korábban megálltam. Ismét csend lett, a közönség nem tudta, hogy vége, vagy tapsolni kell. Tudtam, hogy sajnos „megálltam ezen a lovon”, és nem engedhetek meg magamnak egy újabb felfutást. Lejátszottam az utolsó néhány ütemet, és befejeztem a darabot, miközben szégyenkezve elhagytam a színpadot.

Azt fogja gondolni, hogy „de biztos szerencsétlen voltál! Hiszen fejből tudtad a dalt. Magad írtad, hogy az ujjak gyakorlatilag megjátszották magukat! ”. Ott volt a probléma. Elhatároztam, hogy mivel sokszor gyakoroltam egy darabot, otthon szinte csukott szemmel játszhatom, miközben például a közelgő vacsorán gondolkodom, akkor egy koncertteremben nem kell majd az ún. koncentrációs állapotot, és gondoljon a darabra.

Mint tudják, másként alakult. Ebből a történetből levonható néhány tanulság, például az ártalmatlannak tűnő „ellenfél figyelmen kívül hagyása”, a nemtörődömség, vagy egyszerűen minden színpadi szituációban való koncentrálás. Megközelítheti azonban pusztán tartalmilag is, így az összes korábbi pontot „átadjuk”!

Az előző cikkben említett akkordok alkotják az úgynevezett harmonikus sorozatokat. A tudatunkban bizonyos típusú szavakként, mondatokként rendeződnek el, amelyeknek megvan a maguk hangsúlya és gravitációja. Ha megértjük, hogy egy darab harmonikusan épül fel, ráadásul – némi akkordnavigációs készség birtokában az ilyen válságos pillanatokban is képesek vagyunk olyasmit improvizálni, ami azt a harmóniát képviseli, ami adott helyen a darabban jelen van. Hadd mondjak egy példát a „Stand By Me” című dalra:

Ez csak a hangjegyek lejegyzése, a kezdő zenészek ütemről ütemre, hangról hangra tanulnak, nem igazán értenek máshoz, mint egy darab olvasásának feladatához. Hiba! Ha megtaláljuk a harmóniát ezekben a hangokban, azaz akkordokban, akkordokban, triádokban – írjuk le, ez segít jobban megérteni és emlékezni a darabra, mert sokkal kevesebb információ lesz benne:

Ebben a részben csak 6 akkordunk van, ez sokkal kevesebb, mint az általad leírt hangok, igaz? Ha hozzáadjuk az akkordépítés képességét, a dallam és a ritmus auditív ismeretét, akkor kiderülhet, hogy ezt a darabot hangok nélkül is el tudjuk majd játszani!

A közönség nagy része valószínűleg észre sem veszi, hogy hiba történt, mert nem adódott stresszhelyzet, és nem is volt ütközés a darab fogadtatásában. Az akkordok ismerete, a darab megismerése, a forma (ütemek száma, darabrészek) lejegyzése lehetővé teszi számunkra, hogy sokkal mélyebben megismerjük a tanulni kívánt darabot, mint hogy az ujjainkat megtanítjuk egymás után játszani a hangokat. ! Kívánom, hogy ilyen helyzet soha ne forduljon elő veled, de ha valami, akkor legyél felkészült és mindig koncentrált, magabiztos, de nem tiszteletlen. Az alapos felkészülés mindig segít, fejleszt is. A masszív munka a dalokon nevel, fegyelmez bennünket, ami azt eredményezi, hogy elérjük azt a szintet, amely alá egyszerűen soha nem akarunk lemenni, és minden következő zenei kihívást nagyobb tudatossággal veszünk, többet tudunk, többet értünk = jobban szólunk , játssz jobban!