Andrej Pavlovics Petrov |

Andrej Petrov

A. Petrov azon zeneszerzők közé tartozik, akiknek alkotói élete a háború utáni években kezdődött. 1954-ben diplomázott a Leningrádi Állami Konzervatóriumban, O. Evlakhov professzor osztályában. Sokoldalú és eredményes zenei és zenei-társadalmi tevékenysége azóta is visszaszámlál. Petrov zeneszerző és ember személyisége határozza meg készségességét, odafigyelését mestertársai munkáira és napi szükségleteikre. Ugyanakkor Petrov természetes társasági képességének köszönhetően minden közönségben jól érzi magát, beleértve a nem hivatásosakat is, akikkel könnyen megtalálja a közös nyelvet. Az ilyen érintkezés pedig művészi tehetségének alapvető természetéből fakad – azon kevés mesterek egyike, akik a komoly zenés színházban és a koncert- és filharmonikus műfajban végzett munkát ötvözik a tömeges műfajok terén végzett sikeres munkával, amely a nagyközönség számára készült. milliókat. Az „És sétálok, sétálok Moszkvában”, „Kék városok” című dalai és sok más általa komponált dallam nagy népszerűségre tett szert. Petrov zeneszerzőként olyan csodálatos filmek létrehozásában vett részt, mint a „Vigyázz az autótól”, „Régi, régi mese”, „Figyelem, teknős!”, „Tűzszelídítés”, „Fehér Bim Fekete fül”, „Irodai romantika”, „Őszi maraton”, „Garázs”, „Állomás kettesben”, stb. A kitartó és kitartó moziban végzett munka hozzájárult korunk intonációs szerkezetének, a fiatalok körében meglévő dalstílusoknak a kialakulásához. És ez a maga módján tükröződött Petrov munkáiban más műfajokban, ahol az élénk, „társas” intonáció lehelete tapintható.

A zenés színház Petrov kreatív erőinek fő alkalmazási területévé vált. Már első balettje, A remény partja (J. Slonimsky, 1959) felkeltette a szovjet zenei közösség figyelmét. De a francia karikaturista, Jean Effel szatirikus rajzain alapuló A világ teremtése (1970) című balett különösen népszerűvé vált. A szellemes előadás librettistái és rendezői, V. Vaszilev és N. Kaszatkina hosszú időn át a zeneszerző fő munkatársai lettek számos zenés színházi művében, például a „Mi” című darab zenéjében. táncolni akar” („A szív ritmusára”) V. Konstantinov és B. Racera szövegével (1967).

Petrov legjelentősebb munkája egyfajta trilógia volt, benne 3 színpadi kompozícióval, amelyek az orosz történelem kulcsfontosságú, fordulópontjaihoz kapcsolódnak. A Nagy Péter opera (1975) az opera-oratórium műfajába tartozik, amelyben a freskókompozíció elvét alkalmazzák. Nem véletlen, hogy egy korábban megalkotott ének-szimfonikus kompozíció – a szólisták, kórus és zenekar számára készült „Nagy Péter” freskók történelmi dokumentumok és régi népdalok eredeti szövegein – alapján készült (1972).

Elődjétől, M. Muszorgszkijtól eltérően, aki a Khovanshchina című operában foglalkozott ugyanannak a korszaknak az eseményeivel, a szovjet zeneszerzőt Oroszország reformátorának grandiózus és ellentmondásos alakja vonzotta – az új orosz megalkotójának ügyének nagysága. hangsúlyos az államiság és egyben azok a barbár módszerek, amelyekkel elérte céljait.

A trilógia második láncszeme a „Puskin” énekkoreográfiai szimfónia olvasónak, szólistának, kórusnak és szimfonikus zenekarnak (1979). Ebben a szintetikus műben a koreográfiai komponens játssza a főszerepet – a fő cselekményt balett-táncosok mutatják be, az elhangzott szöveg és énekhangok pedig magyarázzák és kommentálják a történéseket. Ugyanezt a technikát, amely a korszakot egy kiemelkedő művész felfogásán keresztül tükrözi, a Majakovszkij kezdődik (1983) című opera extravagánsában is alkalmazta. A forradalom költőjének formálódása olyan jelenetek összehasonlításában is megmutatkozik, ahol barátokkal, hasonszőrűekkel szövetségben, ellenfelekkel való konfrontációban, irodalmi hősökkel folytatott párbeszédekben-párbajokban jelenik meg. Petrov „Mayakovsky Begins” című műve a művészetek új szintézisének modern keresését tükrözi a színpadon.

Petrov a koncert- és filharmonikus zene különböző műfajaiban is megmutatta magát. Művei között találhatók szimfonikus költemények (a legjelentősebb vers orgonára, vonósokra, négy trombitára, két zongorára és ütőhangszerekre, a leningrádi ostrom alatt elesettek emlékének szentelve – 1966), Koncert hegedűre és zenekarra (1980), kamara ének- és kórusművek.

A 80-as évek alkotásai között. a legjelentősebb a Fantasztikus szimfónia (1985), amelyet M. Bulgakov A Mester és Margarita című regényének képei ihlettek. Ebben a műben Petrov alkotói tehetségének jellegzetes vonásai összpontosultak – zenéjének teátrális és plasztikus jellege, az élő színjátszás szelleme, amely serkenti a hallgató fantáziáját. A zeneszerző hűséges ahhoz a vágyhoz, hogy összekapcsolja az összeférhetetlent, egyesítse a látszólag következetlent, hogy elérje a zenei és nem zenei elvek szintézisét.

M. Tarakanov