Lyubomir Pipkov |

Ljubomir Pipkov

L. Pipkov „hatásokat generáló zeneszerző” (D. Sosztakovics), a modern európai professzionalizmus szintjét elért, nemzetközi elismerésben részesült bolgár zeneszerzőiskola vezetője. Pipkov a demokratikus progresszív értelmiség körében nőtt fel, zenész családjában. Édesapja, Panayot Pipkov a professzionális bolgár zene egyik úttörője, dalszerző, akit forradalmi körökben széles körben terjesztettek. A leendő zenész édesapjától örökölte tehetségét és polgári eszméit – 20 évesen bekapcsolódott a forradalmi mozgalomba, részt vett az akkori földalatti Kommunista Párt tevékenységében, kockáztatva szabadságát, esetenként életét is.

A 20-as évek közepén. Pipkov a szófiai Állami Zeneakadémia hallgatója. Zongoraművészként lép fel, első zeneszerzési kísérletei is a zongorakreativitás területén fekszenek. Egy kiemelkedően tehetséges fiatalember ösztöndíjat kap, hogy Párizsban tanulhasson – itt 1926-32-ben. az Ecole Normale-ben tanul a híres zeneszerzőnél, Paul Ducnál és Nadia Boulanger tanárnőnél. Pipkov hamar komoly művésszé nő, amint azt első érett opuszai is bizonyítják: Fúvósverseny (1931), Vonósnégyes (1928, általában az első bolgár kvartett), népdalfeldolgozások. Ám ezeknek az éveknek a fő vívmánya a Yana kilenc testvére című opera, amely 1929-ben kezdődött és 1932-ben fejeződött be hazájába. Pipkov megalkotta az első klasszikus bolgár operát, amelyet a zenetörténészek kiemelkedő alkotásként ismertek el, és ez fordulatot jelentett. pont a bolgár zenés színház történetében. A zeneszerző akkoriban csak allegorikusan, a népi legendák alapján tudta megtestesíteni az élesen modern társadalmi eszmét, az akciót a távoli XIV. századra utalva. A legendás és költői anyag alapján feltárul a jó és a rossz harcának témája, amely elsősorban két testvér – a gonosz irigy Georgij Groznik és az általa tönkretett tehetséges művész, Angel – konfliktusában testesül meg. lélek. A személyes dráma nemzeti tragédiává fejlődik, mert az idegen elnyomóktól, az országot sújtó pestistől szenvedő néptömegek mélyén bontakozik ki… Az ókor tragikus eseményeit lerajzolva Pipkov azonban emlékezzen napjai tragédiájára. Az opera az egész országot megrázó, az egész országot megrázó, 1923-as szeptemberi antifasiszta felkelés friss nyomában jött létre, amelyet a hatóságok brutálisan levertek – ekkor halt meg az ország legjobb emberei közül sok, amikor egy bolgár megölt egy bolgárt. Aktualitása az 1937-es premier után azonnal megértésre került – akkor a hivatalos kritikusok „kommunista propagandával” vádolták Pipkovot, azt írták, hogy az operát „a mai társadalmi berendezkedés”, vagyis a monarchikus fasiszta rezsim elleni tiltakozásnak tekintik. Sok évvel később a zeneszerző bevallotta, hogy ez a helyzet, hogy az operában arra törekedett, hogy felfedje a bölcsességgel, tapasztalattal és a jövőbe vetett hittel teli élet igazságát, azt a hitet, amely a fasizmus elleni harchoz szükséges. A „Yana's Nine Brothers” élesen kifejező nyelvezetű, gazdag kontrasztokkal teli szimfonikus zenei dráma, dinamikus tömegjelenetekkel, amelyben M. Muszorgszkij „Borisz Godunov” című művének jeleneteinek hatása nyomon követhető. Az opera zenéjét, valamint Pipkov összes alkotását általában, világos nemzeti karakter jellemzi.

Pipkov a szeptemberi antifasiszta felkelés hősiességére és tragédiájára reagált többek között az általa forradalmi kórus- és zenekari szimfóniának nevezett Az esküvő (1935) kantáta és a Lovasok (1929) című énekballada. Mindkettő az Art. nagy költő N. Furnadzsiev.

A Párizsból hazatérő Pipkov szülőhazája zenei és társadalmi életébe is bekerült. 1932-ben kollégáival és társaival, P. Vlagyigerovval, P. Staynovval, V. Sztojanovval és másokkal együtt egyik alapítója lett a Modern Zenei Társaságnak, amely minden haladó dolgot egyesített az elsőként megélt orosz zeneszerzői iskolában. nagy emelkedés. Pipkov zenekritikusként és publicistaként is tevékenykedik. „A bolgár zenei stílusról” című műsorcikkben amellett érvel, hogy a zeneszerzői kreativitás a társadalmilag aktív művészettel összhangban fejlődjön, és alapja a népi eszmehűség. A társadalmi jelentőség jellemző a mester legtöbb fő művére. 1940-ben megalkotta az Első szimfóniát – ez az első valóban nemzeti Bulgáriában, amely a nemzeti klasszikusok közé tartozik, jelentős konceptuális szimfónia. A spanyol polgárháború és a második világháború kezdetének szellemi hangulatát tükrözi. A szimfónia koncepciója a közismert „küzdelem a győzelemig” eszme nemzetileg eredeti változata – a bolgár kép- és stílusjegyek alapján, a folklór mintái alapján testesül meg.

Pipkov második operája, a „Momchil” (a nemzeti hős, a haiduk vezér neve) 1939-43-ban készült, 1948-ban készült el. A 40-es évek fordulóján a bolgár társadalom hazafias hangulatát és demokratikus felfutását tükrözte. Ez egy népzenei dráma, élénken megírt, sokrétű népképpel. Fontos helyet foglal el a heroikus figuratív szféra, a tömegműfajok nyelvezetét használják, különösen a forradalmi menetdalt – itt szervesen ötvöződik az eredeti paraszti folklórforrásokkal. Megőrződik a drámaíró-szimfonikus mesterség és a Pipkovra jellemző mély nemzeti stílustalaj. Az opera, amelyet először 1948-ban mutattak be a Szófiai Színházban, a bolgár zenei kultúra fejlődésének új szakaszának első jele volt, az 9. szeptember 1944-i forradalom és az ország szocialista fejlődés útjára lépése utáni szakasz. .

A demokrata-zeneszerző, kommunista, kiváló szociális temperamentumú Pipkov erőteljes tevékenységet folytat. Az újjáéledt Szófiai Opera első igazgatója (1944-48), az 1947-ben megalakult Bolgár Zeneszerzők Szövetségének első titkára (194757). 1948-tól a Bolgár Állami Konzervatórium professzora. Ebben az időszakban a modern téma különösen erősen érvényesül Pipkov munkáiban. Különösen élénken árulja el ezt az Antigoné-43 című opera (1963), amely máig a legjobb bolgár opera és az egyik legjelentősebb modern témájú opera az európai zenében, valamint a Korunkon (1959) című oratórium. Egy érzékeny művész emelte fel itt a szavát a háború ellen – nem az elmúlt, hanem az, amely újra fenyegeti az embereket. Az oratórium lélektani tartalmának gazdagsága meghatározza a kontrasztok merészségét és élességét, a váltás dinamikáját – a katonától a kedvesének szóló levelek intim szövegétől az atomcsapás következtében kialakult általános pusztulás kegyetlen képéig, a váltás dinamikájáig. halott gyerekek, véres madarak tragikus képe. Néha az oratórium színházi hatáserőre tesz szert.

Az „Antigone-43” opera fiatal hősnője – az iskolás Anna, mint egykor Antigoné, hősi párbajba lép a hatóságokkal. Anna-Antigone győztesként kerül ki az egyenlőtlen küzdelemből, bár ezt az erkölcsi győzelmet az élete árán is megszerzi. Az opera zenéje durva visszafogott erejéről, eredetiségéről, a vokális szólamok lélektani fejlődésének finomságáról nevezetes, melyben az ariose-deklamatorikus stílus dominál. A dramaturgia élesen konfliktusos, a párbajjelenetek zenedrámára jellemző feszült dinamizmusával és a rövid, tavaszi, feszült zenekari közjátékokkal szemben epikus kórusbejátszások állnak – ez mintegy a nép hangja, a maga erejével. filozófiai elmélkedések és etikai értékelések a történésekről.

A 60-as évek végén – a 70-es évek elején. Pipkov munkásságában új szakasz körvonalazódik: a polgári hangzás heroikus és tragikus koncepcióitól egyre nagyobb fordulat következik be a lírai-pszichológiai, filozófiai és etikai kérdések, a dalszövegek sajátos intellektuális kifinomultsága felé. Ezeknek az éveknek a legjelentősebb alkotásai az Öt dal a művészetről. külföldi költők (1964) basszusgitárra, szopránra és kamarazenekarra, Koncert klarinétra kamarazenekarral és Harmadik kvartett timpánnal (1966), lírai-meditatív kétszólamú Negyedik szimfónia vonószenekarra (1970), kóruskamaraciklus a st. M. Cvetaeva „Fokott dalok” (1972), zongorára írt darabciklusok. Pipkov későbbi munkáinak stílusában kifejezőképességének érezhető megújulása, a legújabb eszközökkel gazdagítva. A zeneszerző hosszú utat tett meg. Alkotói fejlődésének minden fordulóján új és releváns feladatokat oldott meg az egész nemzeti iskola számára, utat nyitott neki a jövő felé.

R. Leites

Összetételek:

operák – Yana kilenc testvére (Yaninite, a leány testvér, 1937, Szófiai népopera), Momchil (1948, uo.), Antigoné-43 (1963, uo.); szólistáknak, kórusnak és zenekarnak – Oratórium korunkról (Oratórium korunknak, 1959), 3 kantáta; zenekarra – 4 szimfónia (1942, a spanyolországi polgárháborúnak szentelve; 1954; vonósokra, 2 fp., trombitára és ütőhangszerekre; 1969, vonósokra), variációk vonósokra. ork. egy albán dal témájában (1953); koncertek zenekarral – fp-hez. (1956), Skr. (1951), osztály. (1969), klarinét és kamarazenekar. ütős hangszerekkel (1967), konc. szimfónia a vlc számára. orkkal. (1960); versenymű fúvósra, ütőhangszerre és zongorára. (1931); kamara-instrumentális együttesek – szonáta Skr. és fp. (1929), 3 húr. kvartett (1928, 1948, 1966); zongorára – Gyermekalbum (Gyermekalbum, 1936), Pasztorál (1944) és egyéb színdarabok, ciklusok (gyűjtemények); kórusok, köztük egy 4 dalból álló ciklus (női kórusra, 1972); mise- és szólódalok, gyermekek számára is; zenék filmekhez.