Mihail Ivanovics Glinka |

Michael Glinka

Nagy feladat vár ránk! Fejlessze ki saját stílusát, és egyengesse ki az új utat az orosz operazene számára. M. Glinka

Glinka … annyira megfelelt az akkori igényeknek és népe alapvető lényegének, hogy az általa megkezdett munka a lehető legrövidebb időn belül virágzott, fejlődött, és olyan gyümölcsöket hozott, amelyek hazánkban ismeretlenek voltak történelmi életének minden évszázada alatt. élet. V. Stasov

M. Glinka személyében az orosz zenei kultúra először állított világméretű zeneszerzőt. Az orosz népzene és professzionális zene évszázados hagyományaira, az európai művészet eredményeire és tapasztalataira alapozva Glinka befejezte a nemzeti zeneszerzőiskola megalakításának folyamatát, amely a XNUMX. században győzött. az európai kultúra egyik vezető helye, az első orosz klasszikus zeneszerző lett. Glinka művében kifejezte a kor progresszív ideológiai törekvéseit. Műveit áthatja a hazaszeretet, a népbe vetett hit eszméi. A. Puskinhoz hasonlóan Glinka is az élet szépségét, az értelem, a jóság, az igazság diadalát énekelte. Olyan harmonikus és szép művészetet alkotott, hogy az ember nem fárad el csodálni, egyre több tökéletességet fedezni fel benne.

Mi formálta a zeneszerző személyiségét? Glinka erről ír „Jegyzetek” című művében – ez az emlékiratirodalom csodálatos példája. A fő gyermekkori benyomásoknak az orosz dalokat nevezi (ezek „az első ok, amiért később főleg az orosz népzenét kezdtem fejleszteni”), valamint a bácsi jobbágyzenekarát, amelyet „legjobban szeretett”. Fiúként Glinka furulyán és hegedűn játszott benne, és ahogy nőtt, vezényelt. „A legelevenebb költői gyönyör” harangzúgással és templomi énekléssel töltötte el lelkét. Az ifjú Glinka jól rajzolt, szenvedélyesen álmodott az utazásról, kitűnt gyors elméjével és gazdag fantáziájával. Két nagy történelmi esemény volt életrajzának legfontosabb ténye a leendő zeneszerző számára: az 1812-es honvédő háború és az 1825-ös dekambristák felkelése. Ezek határozták meg az uXNUMXbuXNUMXb kreativitás fő gondolatát ("Csodálatos módon szenteljük lelkünket a Hazának impulzusok”), valamint a politikai meggyőződés. Egy fiatalkori barátja, N. Markevich szerint „Mihailo Glinka… nem szimpatizált egyetlen Bourbonnal sem”.

Glinkára jótékony hatást gyakorolt ​​a progresszíven gondolkodó tanárairól híres szentpétervári nemesi internátusban való tartózkodása (1817-22). Az internátusban tanítója V. Küchelbecker volt, a leendő dekabrista. Az ifjúság a barátokkal való szenvedélyes politikai és irodalmi viták légkörében telt el, és a Glinkához közel álló emberek egy része a decembrista felkelés leverése után a Szibériába száműzöttek között volt. Nem csoda, hogy Glinkát kihallgatták a „lázadókkal” való kapcsolatairól.

A leendő zeneszerző ideológiai és művészi formálódásában jelentős szerepet játszott az orosz irodalom a történelem, a kreativitás és a nép élete iránti érdeklődésével; közvetlen kommunikáció A. Puskinnal, V. Zsukovszkijjal, A. Delviggel, A. Gribojedovval, V. Odojevszkijjal, A. Mitskevicssel. A zenei élmény is változatos volt. Glinka zongoraleckéket vett (J. Fieldtől, majd S. Mayertől), tanult énekelni és hegedülni. Gyakran látogatott színházba, részt vett zenei esteken, 4 kézben muzsikált Vielgorsky, A. Varlamov testvérekkel, románcokat, hangszeres darabokat kezdett komponálni. 1825-ben jelent meg az orosz vokális dalszöveg egyik remeke - a „Ne kísérts” romantika E. Baratynsky verseire.

Sok fényes művészi impulzust adott Glinkának az utazás: kaukázusi utazás (1823), olaszországi, ausztriai, németországi tartózkodás (1830-34). Társaságkedvelő, lelkes, lelkes fiatalember, aki a kedvességet és az egyenességet költői érzékenységgel ötvözte, könnyen barátkozott. Olaszországban Glinka közel került V. Bellinihez, G. Donizettihez, találkozott F. Mendelssohnnal, majd később G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko is megjelent barátai között. Glinka lelkesen szívta magába a különféle benyomásokat, komolyan és érdeklődően tanult, zenei tanulmányait Berlinben, a híres teoretikusnál, Z. Dehnnél végezte.

Glinka itt, távol hazájától ismerte meg teljesen valódi sorsát. „A nemzeti zene gondolata… egyre világosabbá vált, felmerült a szándék egy orosz opera létrehozására.” Ez a terv Szentpétervárra való visszatérésekor valósult meg: 1836-ban elkészült az Ivan Susanin című opera. Cselekménye, amelyet Zsukovszkij ösztönzött, lehetővé tette az anyaország megmentésének jegyében tett bravúr ötletének megtestesülését, amely rendkívül magával ragadta Glinkát. Ez új volt: az összes európai és orosz zenében nem volt olyan hazafias hős, mint Susanin, akinek képe általánosítja a nemzeti karakter legjobb jellemzőit.

A heroikus gondolatot Glinka a nemzeti művészetre jellemző formákban testesíti meg, az orosz dalszerzés leggazdagabb hagyományaira, az orosz professzionális kórusművészetre, amely szervesen ötvöződik az európai operazene törvényeivel, a szimfonikus fejlődés elveivel.

Az opera 27. november 1836-i premierjét az orosz kultúra vezető személyiségei nagy jelentőségű eseményként értékelték. „Glinka operájában… új elem van a művészetben, és egy új korszak kezdődik a történetében – az orosz zene korszaka” – írta Odojevszkij. Az operát nagyra értékelték az oroszok, majd a külföldi írók és kritikusok. Puskin, aki jelen volt a premieren, írt egy négysort:

Hallgatva ezt a hírt Irigység, rosszindulattól elsötétült, Hadd csikorogjon, de Glinka nem ragadhat bele a koszba.

A siker inspirálta a zeneszerzőt. Közvetlenül a Susanin premierje után megkezdődött a Ruslan és Ljudmila című opera munkája (Puskin versének cselekménye alapján). Azonban mindenféle körülmény: egy sikertelen házasság, amely válással végződött; a legmagasabb kegyelem – szolgálat az Udvari Kórusban, ami sok energiát igényelt; Puskin tragikus halála egy párbajban, amely megsemmisítette a közös munka terveit – mindez nem kedvezett az alkotási folyamatnak. Háztartási zavarok zavarták. Glinka egy ideig N. Kukolnik drámaíróval élt a bábos „testvériség” – művészek, költők – zajos és vidám környezetében, akik eléggé elvonták a figyelmet a kreativitástól. Ennek ellenére a munka haladt, és párhuzamosan más művek is megjelentek – Puskin versei alapján készült románcok, a „Búcsú Pétervártól” énekciklus (a Kukolnik állomáson), a „Fantáziakeringő” első változata, zene a Kukolnik drámájához. Kholmsky herceg”.

Glinka énekes és énektanári tevékenysége egy időre nyúlik vissza. Ír „Etűdök a hanghoz”, „Gyakorlatok a hang javítására”, „Énekiskola”. Tanítványai közé tartozik S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova és mások.

A „Ruslan és Ljudmila” 27. november 1842-i premierje sok kemény érzést hozott Glinkának. Az arisztokrata közönség, élén a császári családdal, ellenségesen fogadta az operát. Glinka támogatói között pedig élesen megoszlottak a vélemények. Az operához való összetett attitűd okai a mű mélyen innovatív lényegében rejlenek, amellyel elkezdődött az Európa számára korábban ismeretlen mese-epikai operaszínház, ahol különböző zenei-figuratív szférák jelentek meg egy bizarr összefonódásban – eposzban. , lírai, keleti, fantasztikus. Glinka „epikusan énekelte Puskin költeményét” (B. Aszafjev), a színes képek váltakozásán alapuló események sietetlen kibontakozását Puskin szavai késztették: „Múlt idők tettei, régi idők legendái”. Puskin legbensőségesebb gondolatainak továbbfejlődéseként az opera más vonásai is megjelentek az operában. A napsütéses zene, az életszeretet éneklése, a jónak a gonosz feletti diadalába vetett hit visszhangzik a híres „Éljen a nap, rejtőzzön a sötétség!”, és az opera fényes nemzeti stílusa, úgymond ebből nő ki. a prológus sorai; "Orosz szellem van, Oroszország szaga van." Glinka a következő néhány évet külföldön töltötte Párizsban (1844-45) és Spanyolországban (1845-47), mivel az utazás előtt speciálisan spanyolul tanult. Párizsban nagy sikerrel tartottak egy koncertet Glinka műveiből, amelyről ezt írta: „… I az első orosz zeneszerző, aki nevével és ben írt műveivel ismertette meg a párizsi közvéleményt Oroszország és Oroszország számára“. A spanyol benyomások inspirálták Glinkát két szimfonikus darab megalkotására: „Aragóniai Jota” (1845) és „Emlékek egy nyári éjszakáról Madridban” (1848-51). Velük egy időben, 1848-ban megjelent a híres „Kamarinskaya” – két orosz dal témáira készült fantázia. Az orosz szimfonikus zene ezekből a művekből származik, „az ínyencek és a közönség számára egyaránt jelentették”.

Élete utolsó évtizedében Glinka felváltva élt Oroszországban (Novoszpasszkoje, Szentpétervár, Szmolenszk) és külföldön (Varsó, Párizs, Berlin). Az egyre sűrűsödő, elfojtott ellenségeskedés légköre nyomasztóan hatott rá. Az igaz és lelkes tisztelőknek csak egy szűk köre támogatta őt ezekben az években. Köztük van A. Dargomizsszkij, akinek barátsága az Ivan Susanin című opera rendezése közben kezdődött; V. Sztaszov, A. Szerov, a fiatal M. Balakirev. Glinka kreatív tevékenysége érezhetően hanyatlik, de az orosz művészet új irányzatai, amelyek a „természetes iskola” virágzásához kapcsolódnak, nem hagyták el, és meghatározták a további művészi keresések irányát. Megkezdi a munkát a „Taras Bulba” programszimfónián és a „Kétfeleség” (A. Shakhovsky szerint befejezetlen) opera-drámán. Ugyanakkor felkelt az érdeklődés a reneszánsz többszólamú művészete iránt, az uXNUMXbuXNUMXb gondolata a „nyugati fúga és a zenénk szempontjából a törvényes házasság kötelékei. Ez ismét elvezette Glinkát 1856-ban Berlinbe Z. Denhez. Kreatív életrajzának új szakasza kezdődött, amelynek nem volt vége… Glinkának nem volt ideje megvalósítani a tervezettet. Elképzeléseit azonban a következő generációk orosz zeneszerzői dolgozták ki, akik művészi zászlajukra felvették az orosz zene alapítójának nevét.

O. Averyanova