Benjamin Britten |

Benjamin Britten

B. Britten munkássága az opera újjáéledését jelentette Angliában, az angol zene új (három évszázados hallgatás után) belépését a világ színpadára. Britten a nemzeti hagyományokra építve és a modern kifejezőeszközök legszélesebb skáláját elsajátítva számos művet alkotott minden műfajban.

Britten nyolc évesen kezdett komponálni. 12 évesen megírta az „Egyszerű szimfóniát” vonószenekarra (2. kiadás – 1934). 1929-ben Britten belépett a Royal College of Music-ba (Konzervatórium), ahol J. Ireland (zeneszerzés) és A. Benjamin (zongora) voltak a vezetői. 1933-ban adták elő a tizenkilenc éves zeneszerző Sinfoniettáját, amely felkeltette a közönség figyelmét. Ezt számos kamaramű követte, amelyek nemzetközi zenei fesztiválok programjai közé kerültek, és megalapozták szerzőjük európai hírnevét. Britten első kompozícióit kamarahangzás, letisztultság és formai tömörség jellemezte, ami közelebb hozta az angol zeneszerzőt a neoklasszikus irányzat képviselőihez (I. Stravinsky, P. Hindemith). A 30-as években. Britten sok zenét ír színházi és mozi számára. Ezzel együtt kiemelt figyelmet fordítanak a kamaraénekes műfajokra, ahol fokozatosan érlelődik a jövő operáinak stílusa. A témák, a színek és a szövegválaszték rendkívül változatos: Az őseink vadásznak (1936) a nemességet kigúnyoló szatíra; ciklus „Illumination” A. Rimbaud (1939) és „Michelangelo hét szonettje” (1940) verseire. Britten komolyan népzenét tanul, angol, skót, francia dalokat dolgoz fel.

1939-ben, a háború kezdetén Britten az Egyesült Államokba távozott, ahol belépett a progresszív kreatív értelmiség körébe. Az európai kontinensen lezajlott tragikus eseményekre válaszul született meg a Ballad of Heroes (1939) című kantáta, amelyet a spanyolországi fasizmus elleni harcosoknak szenteltek. 30-as évek vége – 40-es évek eleje. Britten munkásságában a hangszeres zene érvényesül: ekkor születnek zongora- és hegedűversenyek, Szimfonikus Rekviem, „Kanadai karnevál” zenekarra, „Skót ballada” két zongorára és zenekarra, 2 kvartett stb. I. Stravinskyhoz hasonlóan Britten is szabadon használja a múlt örökségét: így születnek a szvit G. Rossini zenéjéből („Zenei esték” és „Zenei reggelek”).

1942-ben a zeneszerző visszatért hazájába, és Anglia délkeleti partján, Aldborough tengerparti városában telepedett le. Még Amerikában megrendelést kapott a Peter Grimes című operára, amelyet 1945-ben fejezett be. Britten első operájának színrevitele különös jelentőséggel bírt: ez a nemzeti zenés színház újjáéledését jelentette, amely azóta sem készített klasszikus remekműveket. Purcell ideje. Peter Grimes halász tragikus története, amelyet a sors kerget (J. Crabbe cselekménye), inspirálta a zeneszerzőt egy modern, élesen kifejező hangzású zenés dráma megalkotására. A Britten által követett hagyományok sokrétűsége sokrétűvé és stílusosan is tágassá teszi operája zenéjét. A reménytelen magány, a kétségbeesés képeit alkotva a zeneszerző G. Mahler, A. Berg, D. Sosztakovics stílusára támaszkodik. A drámai kontrasztok elsajátítása, a műfaji tömegjelenetek valósághű bevezetése G. Verdit idézi fel. A kifinomult képszerűség, a zenekar színpompája a tengeri tájakon C. Debussy impresszionizmusáig nyúlik vissza. Mindezt azonban egyesíti az eredeti szerző intonációja, a Brit-szigetek sajátos színvilágának érzékelése.

Peter Grimes-t kamaraoperák követték: Lucretia megszentségtelenítése (1946), Albert Herring szatíra (1947) H. Maupassant cselekményén. Az Opera továbbra is vonzza Brittent napjainak végéig. Az 50-60-as években. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), A csavar fordulása (1954), Noé bárkája (1958), Szentivánéji álom (1960, W. Shakespeare vígjátéka alapján), kamaraopera jelenik meg A Carlew folyó 1964), a Sosztakovicsnak dedikált A tékozló fiú című opera (1968) és a Halál Velencében (1970, T. Mann nyomán).

Britten széles körben ismert, mint felvilágosító zenész. S. Prokofjevhez és K. Orffhoz hasonlóan sok zenét alkot gyerekeknek és fiataloknak. Csináljunk operát című zenés darabjában (1948) a közönséget közvetlenül bevonják az előadási folyamatba. A „Variációk és fúga Purcell témájára” címmel írták, hogy „kalauz a zenekarhoz fiataloknak”, amely a különböző hangszerek hangszíneivel ismerteti meg a hallgatókat. Britten többször is megfordult Purcell munkásságában, valamint általában az ősi angol zenében. Szerkesztette „Dido és Aeneas” című operáját és más műveit, valamint J. Gay és J. Pepusch „A koldusoperájának” új változatát.

Britten munkásságának egyik fő témája – az erőszak elleni tiltakozás, a háború, a törékeny és védtelen emberi világ értékének érvényesítése – a „Háborús rekviem”-ben (1961) kapta a legmagasabb kifejezést, ahol a hagyományos szöveg mellett a katolikus istentisztelet, W. Auden háborúellenes verseit használják.

A zeneszerzés mellett Britten zongoristaként és karmesterként is tevékenykedett, különböző országokban turnézott. Többször járt a Szovjetunióban (1963, 1964, 1971). Egyik oroszországi útja eredményeként A. Puskin (1965) és a Harmadik csellószvit (1971) orosz népdallamokat használó dalciklusa született. Az angol opera újjáéledésével Britten a műfaj egyik legnagyobb megújítója lett a XNUMX. században. „Délelt álmom egy olyan operaforma létrehozása, amely egyenértékű lenne Csehov drámáival… A kamaraoperát rugalmasabbnak tartom a legbensőbb érzések kifejezésére. Lehetőséget ad az emberi pszichológiára való összpontosításra. De éppen ez az, ami a modern fejlett művészet központi témájává vált.”

K. Zenkin