A modernizmus

Francia modernizmus, modernből – a legújabb, modern

A meghatározás számos művészetre vonatkozik. századi áramlatok, amelyek közös jellemzője az esztétika többé-kevésbé meghatározó szakítása. klasszikus normák és hagyományok. per. A történeti szakaszokban a koncepció M. fektetett decomp. jelentése. 20 végén – kora. A 19. században, amikor ez a meghatározás kezdett elterjedni, olyan zeneszerzők munkáira alkalmazták, mint Debussy, Ravel, R. Strauss. Ser. 20. századi M. alatt általában a modern jelenségeit értik. zenei „avantgarde” (l. Avantgardism), amelynek képviselői nemcsak Debussyt és Strausst utasítják el, hanem Schönberget és Berget is, mint a „romantikus világnézet” megkésett szószólóit. Néhány bagoly. a művészeti kritikusok az „M” kifejezés elhagyását javasolták. túlzott szélessége és nyújthatósága miatt. Ennek ellenére a baglyok megőrzik. és zarub. elméleti lit-re a követelésről; a 20-60-es években. Jelentésének tisztázására és konkretizálására számos kísérlet történt.

Az „M” szó forradalom előtti orosz kritikájában. lenne értelmezve. óra közvetlen etimológiában. jelentése: „a divat ereje”, a törekvést diktálja. ízlések és művészetek változása. áramlatok, megszakadás, a múlt elhanyagolása. N. Ya. Myaskovsky szembehelyezkedett a M.-vel, mint felszínes ragaszkodással egy átmeneti divathoz egy valódi, organikushoz. innováció. Myaskovsky és M. más ellenfelei helyesen tudtak észrevenni néhány negatív tendenciát, amelyek a burzsoákban nyilvánulnak meg. követelés-ve kezdettől fogva. 20. század X. Stuckenschmidt a formai újítások folytonos törekvését, amelyek olyan gyorsan mennek ki a divatból, ahogy létrejönnek, a zene fejlődésének bizonyos univerzális kötelező elvévé emelte: „Az összes művészet közül a zene tűnik a leginkább mulandó… Más érzéseknél jobban hallani, hogy állandóan új csaliknak kell örülni, és az olyan leletek, amelyek ma vonzzák, már holnap csalódást okoznak.

De ezek az instabilitás és az esztétikai állandóság. a formai technikák és kompozíciós módszerek lázas változását okozó kritériumok csak a mélyebb ideológiai folyamatok külső megnyilvánulásaként szolgálnak. A marxista-leninista művészettörténetben a művészetet a burzsoázia válságával összefüggő jelenségnek tekintik. kultúra az imperializmus és a proletárforradalmak időszakában. A modernista művészet fő jellemzője a művész és a társadalom széthúzása, elkülönülés a történelmet alkotó és a modern művészetet aktívan átalakító erőktől. valóság. Ezen az alapon az elitizmus, a szubjektivizmus, a pesszimizmus tendenciái vannak. szkepticizmus és hitetlenség a társadalmi haladásban. Lehetetlen minden modernista művészt a burzsoázia közvetlen és tudatos szószólójának tekinteni. ideológiát, hogy olyan tulajdonságokat tulajdonítsanak nekik, mint a mizantrópia, az erkölcstelenség, a kegyetlenség és az erőszak kultusza. Vannak közöttük szubjektíven őszinte emberek, akik kritikusan viszonyulnak a burzsoáziához. valóság, elítélve a társadalmi törvénytelenséget, a „hatalmon lévők” képmutatását, a gyarmati elnyomást és a militarizmust. Tiltakozásuk azonban passzív elidegenedés vagy anarchizmus formáját ölti. személyiséglázadás, ami elvezet a társadalmi harcban való aktív részvételtől. M. számára decomp. megnyilvánulásait a világnézet integritásának elvesztése, a világról alkotott tág, általánosító kép megteremtésének képtelensége jellemzi. Ez a tulajdonság már az ilyen művészetekre is jellemző volt. irányok con. 19 – könyörög. század mint impresszionizmus és expresszionizmus. Az egyén növekvő elidegenedése a modern. A kapitalista társadalom gyakran a modernista álművészet fájdalmasan csúnya alkotásainak megjelenéséhez vezet, amelyekben a tudat összeomlása a művészetek teljes összeomlását vonja maga után. formák.

A tanszéki művészeknél a modernista vonások ötvözhetők pozitív, progresszív elemekkel. Előfordul, hogy ezeket a vonásokat a művész a fejlődés során legyőzi, és a haladó realista álláspontját foglalja el. per. A baglyok dogmatikai tévedésének időszakában. a művészettörténet gyakran nem vette figyelembe a modern módszereinek következetlenségét. pert, amely számos eszköz válogatás nélküli megtagadásához vezetett. század úttörő vívmányai. Egyes jelentős művészeket feltétel nélkül besorozták a reakciós modernisták táborába, akiknek munkássága tagadhatatlan művészetet képvisel. értékét annak ideológiai és esztétikai következetlensége ellenére is. alapok. Tévedés az M.-hoz való tartozás pusztán formai alapon történő meghatározása is. Külön technikák és művészeti eszközök. az expresszivitás különböző célokat szolgálhat, és decomp. jelentése attól függően, hogy milyen környezetben alkalmazzák őket. M. egy esztétikai és ideológiai rend fogalma, amely elsősorban a művésznek a világhoz, az őt körülvevő valósághoz való viszonyulásán alapul. A formális kezdet hipertrófiája, amely számos modern. zenei áramlatok nyugaton, a művészetek szintetizáló képességének leépülésének a következménye. gondolkodás. Az általános kapcsolattól elzárt privát technika alapja lesz a távoli, racionalisztikus alkotásnak. A kompozíciós rendszerek általában rövid életűek, és gyorsan helyettesítik másokkal, ugyanolyan mesterségesen és életképtelenül. Innen ered a rengeteg modern kis csoport és iskola. „avantgárd”, amelyet a rendkívüli intolerancia és a pozíciók exkluzivitása jellemez.

A múzsák ideológiájának legkiemelkedőbb képviselője. M. középen. 20. századi T. Adorno volt. Egy szűken elitista, elidegenedett, a mély magány, a pesszimizmus és a valóságtól való félelem állapotát kifejező művészet álláspontját védte, azzal érvelve, hogy korunkban csak olyan művészet lehet „igaz”, amely az egyén zavarodottságát közvetíti. az őt körülvevő világot, és teljesen elzárva minden társadalmi feladattól. Adorno az „új bécsi iskola” zeneszerzőinek, A. Schoenbergnek, A. Bergnek, A. Webernnek a munkásságát tekintette egy ilyen állítás mintájának. Ser. 60-as évek az elméleti nyilatkozatokban és a kreativitásban. gyakorlat zarub. A zenei „avantgarde” egyre határozottabban érvényesíti az ellenkező irányzatot – a művészetet az élettől elválasztó „távolság” megszüntetését, a közönség közvetlen, aktív befolyásolását. De ezt az „életbe való behatolást” kívülről és mechanikusan úgy értjük, mint a „teatrizálás” elemeinek a zenei előadásba való bevezetését, a zenei és nem zenei hangok közötti határvonal elmosását stb. Az ilyen „művészet” lényegében igazságos marad. mint elszakadt és távol korunk sürgető feladataitól. . A modernista eszmék ördögi köréből csak úgy lehet kijutni, ha megközelítjük a széles nép valódi életérdekeit. tömegek és napjaink aktuális problémái.

Referenciák: A modern zene kérdései, L., 1963; Shneerson G., A zenéről élő és halott, M., 1964; A realizmus és a modernizmus modern problémái, M., 1965; Modernizmus. A fő irányok elemzése és kritikája, M., 1969; Lifshitz M., A modernizmus mint a modern burzsoá ideológia jelensége, Kommunist, 1969, 16. szám; A polgári kultúra és zene válsága, vol. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh

A dekadens-formalista totalitását jelző fogalom. áramlatok a con művészetében. 19-20. század Eredetileg a képen keletkezett. a művészet olyan irányzatokra utal, mint az expresszionizmus, kubizmus, futurizmus, szürrealizmus, absztrakcionizmus stb. A művészetet a szubjektivizmus és az individualizmus, a formalizmus és a művészet hanyatlása jellemzi. kép. A balettben M. vonásai a dehumanizálásban és formalizmusban, a klasszikus tagadásában találtak kifejezést. tánc, a természet perverziója. emberi mozgások. test, a csúnya és aljas kultuszában, a tánc szétesésében. figurativitás (különös tekintettel arra, hogy zene nélkül csúnya táncokat próbálnak létrehozni). A modernista táncok „természetellenességét” megjegyezve, MM Fokin ezt írta: „Azok, akik újítónak akarják kiadni magukat, táncolnak, modernistának akarnak lenni, akiket egyetlen impulzus hajt – hogy különbözzenek másoktól… Ez a torzulás szörnyű veszélye. egy személy, fájdalmas készségeket asszimilálva, elveszti az igazság érzését” („Az árammal szemben”, 1962, 424-25. o.).

A realizmus és a klasszikus tagadása. hagyományokat, lerombolva a klasszikus rendszert. tánc, a M. tiszta formájában a művészet elsorvadásához, az antiművészet megjelenéséhez vezethet. Ezért a M. hatását átélt jelentős és tehetséges művészek munkássága nem korlátozódik ezekre a hatásokra, nem meríti ki annak lényegét.

A M. és a modern tánc fogalma nem azonos, bár érintkezik. A modern tánc egyes képviselőire a modernista irányzatok hatottak: expresszionizmus, absztrakcionizmus, konstruktivizmus, szürrealizmus. E hatások ellenére művészetük legjobb példáiban hű maradt az élet igazságához. Ezért a modern táncon belül néhány privát plasztikus tánc is készült. hódítások, amelyek a klasszikus tánc rendszerével ötvözhetők, és az igaz művészetek alkotása alapján gazdagítják azt. képeket.

Balett. Enciklopédia, SE, 1981