Sztyepan Ivanovics Davydov |

Sztyepan Davydov

A tehetséges orosz zeneszerző, S. Davydov tevékenysége az oroszországi művészet fordulópontja volt, a XNUMX. és XNUMX. század fordulóján. A régi klasszicista hagyományok megtörésének, a szentimentalizmus és romantika új irányzatainak megjelenésének nehéz időszaka volt ez. A klasszicizmus elvein, B. Galuppi és G. Sarti zenéjén nevelkedett Davydov, mint érzékeny művész, nem tudott elmenni kora új irányzatai mellett. Munkássága tele van érdekes keresésekkel, finom jövőbelátással, és ez a művészet iránti fő gondja.

Davydov egy kis helyi csernigovi nemestől származott. Az Ukrajnában kiválasztott énekesek közül ő, zenei tehetségű fiú 1786 végén érkezett Szentpétervárra, és az Énekkápolna növendéke lett. A főváros egyetlen „zenei akadémiáján” Davydov szakmai oktatást kapott. 15 éves korától komponált szakrális zenét.

A spirituális szövegekről szóló első opuszait kaghella koncerteken adták elő, gyakran királyi személyek jelenlétében. Egyes hírek szerint II. Katalin szerette volna Davydovot Olaszországba küldeni, hogy javítsa zeneszerzési készségeit. De abban az időben a híres olasz zeneszerző, Giuseppe Sarti megérkezett Oroszországba, és Davydovot nyugdíjasként rendelték hozzá. Az órák Sartival 1802-ig tartottak, egészen az olasz mester hazájába való távozásáig.

A tanárral való szoros kapcsolat évei alatt Davydov bekerült a szentpétervári művészi értelmiség körébe. Meglátogatta N. Lvov házát, ahol költők és zenészek gyűltek össze, barátságot kötött D. Bortnyanskyval, akivel Davydovát „őszinte és állandó szeretet és kölcsönös tisztelet kötötte”. Az első „képzési” időszakban a zeneszerző a spirituális versenymű műfajában dolgozott, és a kórusírás formájának és technikájának briliáns elsajátításáról árulkodott.

De Davydov tehetsége a legfényesebben a színházi zenében ragyogott. 1800-ban a Császári Színházak Igazgatóságának szolgálatába lépett, az elhunyt E. Fomin helyére. A bíróság végzése alapján Davydov két balettet írt – a „Koronás jóság” (2) és „A hálaáldozat” (1801), amelyeket figyelemre méltó sikerrel tartottak. A következő műben pedig – a híres „Hableány” című operában – a „varázslat” új romantikus műfajának, a meseoperának egyik alkotójaként vált híressé. Ez a mű, a zeneszerző művének legjobbja, lényegében egy nagy színházi ciklus, amely négy operából áll. A forrás F. Cauer osztrák zeneszerző K. Gensler „Dunai hableány” (1802) szövegéhez írt daljátéka volt.

Az író és műfordító, N. Krasznopolszkij elkészítette Gensler librettójának saját, orosz változatát, az akciót a Dunától a Dnyeperbe vitte át, a hősöket pedig ősi szláv nevekkel ruházta fel. Ebben a formában mutatták be Szentpéterváron Cauer operájának első részét „A Dnyeper sellő” címmel. Davydov itt a kotta szerkesztőjeként és a betétszámok szerzőjeként tevékenykedett, zenéjével erősítve az előadás orosz nemzeti karakterét. Az opera hatalmas sikert aratott, ami arra kényszerítette a librettist, hogy folytassa munkáját. Pontosan egy évvel később Kauer singspieljének második része jelent meg a színen, ugyanaz a Krasznopolszkij dolgozta át. Davydov nem vett részt ebben a produkcióban, mert 1804 áprilisában elbocsátották a színházi szolgálatból. Helyét K. Cavos vette át, aki interpolált áriákat komponált az operához. Davydov azonban nem hagyta el az opera gondolatát, és 1805-ben a tetralógia harmadik részének teljes zenéjét Krasznopolszkij librettójára írta. Ez a kompozícióban teljesen független, az új Lesta, a Dnyeper sellő nevet kapott opera a zeneszerző munkásságának csúcsa volt. A pompás szereplőgárda, a pazar színrevitel, az A. Auguste koreográfus által gyönyörűen koreografált balettjelenetek, Davydov ragyogó, színes zenéje mind hozzájárultak a Lesta óriási sikeréhez. Ebben Davydov új zenei és drámai megoldásokat és új művészi eszközöket talált, ötvözve 2 cselekvési tervet – valódi és fantasztikus. Izgalmas erővel közvetítette egy egyszerű parasztlány, Lesta, aki a sellők szeretője lett, és kedvese, Vidosztán herceg drámáját. Sikerült jellemeznie a komikus hőst – Tarabar szolgáját is. A karakter érzéseinek széles skáláját megragadva – a pánik félelemtől a féktelen örömig, Davydov észrevehetően előrevetítette Glinka Farlafjának képét. A zeneszerző minden énekszólamában szabadon használja korának zenei szókincsét, orosz népdal intonációkkal és táncritmusokkal gazdagítva az operanyelvet. Érdekesek a zenekari epizódok is – festői természetképek (hajnal, zivatarok), élénk kolorisztikus leletek a „varázslatos” réteg átvitelében. Mindezek az innovatív tulajdonságok a Lesti Davydovot az akkori kor legjobb meseoperájává tették. Az opera sikere hozzájárult Davydov visszatéréséhez a Színházi Igazgatósághoz. 1807-ben a Sellő utolsó, negyedik részéhez írt zenét A. Shakhovsky önálló szövegére. A zenéje azonban nem ért el hozzánk teljesen. Ez volt a zeneszerző utolsó műve az opera műfajában.

A napóleoni háborúk szörnyű időszakának kezdete más, hazafias témát követelt a művészetben, tükrözve a népmozgalom általános fellendülését. De ez a heroikus téma akkor még nem találta meg a megtestesülését az operában. Más műfajokban – a „zenei tragédiában” és a népi divertismentben – mutatkozott meg a legvilágosabban. Davydov a „zenei tragédiához” is fordult, kórusokat és közjátékokat komponált S. Glinka „Sumbeka, avagy a kazanyi királyság bukása” (1807), G. Derzhavin „Herod and Mariamne” (1808) tragédiáihoz. Elektra és Oresztes” A. Gruzintsev (1809). A hősi képek zenei megtestesülésében Davydov KV Gluck stílusára támaszkodott, a klasszicizmus pozícióiban maradva. 1810-ben következett a zeneszerző végleges elbocsátása a szolgálatból, azóta neve több évre eltűnt a színházi plakátokról. Davydov csak 1814-ben jelent meg újra a színpadi zene szerzőjeként, de egy új divertisment műfajban. Ez a munka Moszkvában bontakozott ki, ahová 1814 őszén költözött. Az 1812-es tragikus események után az ókori fővárosban fokozatosan megindult a művészeti élet. Davydovot a Moszkvai Császári Színház irodája alkalmazta zenetanárnak. Kiemelkedő művészeket nevelt fel, akik a moszkvai operacsoport dicsőségét tették – N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantysev.

Davydov számos akkoriban népszerű divertisszenhez készített zenét: „Semik, avagy séta a Maryina Grove-ban” (1815), „Séta a Veréb-hegyeken” (1815), „Május elseje avagy séta Sokolnikiben” (1816), „Séta a Maryina Grove-ban” Gyarmatosítók” (1823) és mások. A legjobb közülük a „Semik, avagy séta a Maryina Grove-ban” című darab volt. A Honvédő Háború eseményeihez kapcsolódva teljes egészében a népszellem szerint tartották fenn.

A „Május elseje, avagy séta Sokolnikiben” című műsorból 2 dal volt különösen népszerű: „Ha holnap és rossz idő” és „A lapos völgy között”, amelyek népdalként vonultak be a város életébe. Davydov mély nyomot hagyott a Glinka előtti időszak orosz zeneművészetének fejlődésében. Művelt zenész, tehetséges művész, akinek munkássága az orosz nemzeti eredetből táplálkozott, utat nyitott az orosz klasszikusok felé, sok tekintetben megelőlegezte M. Glinka és A. Dargomizsszkij operáinak figurális szerkezetét.

A. Sokolova