Ildebrando Pizzetti |

Ildebrando Pizzetti

Olasz zeneszerző, karmester, zenetudós, zenekritikus és tanár. Az Olasz Akadémia tagja (1939-től). Gyermekkorában apjától – Odoardo Pizzettitől (1853-1926), zongora- és zeneelméleti tárgyak tanárától, 1895-1901-ben – a pármai konzervatóriumban tanult T. Riga (harmónia, kontrapont) és J. Tebaldini (zeneszerzés) mellett. ). 1901-től karmesterként dolgozott Pármában, 1907-től a Pármai Konzervatórium professzora (zenekari osztály), 1908-tól a Firenzei Zenei Intézetben (1917-24-ben igazgatója). 1910-től cikkeket írt milánói újságokba. 1914-ben Firenzében megalapította a Dissonanza című zenei magazint. 1923-1935-ben a Milánói Konzervatórium igazgatója. 1936-tól a római „Santa Cecilia” Nemzeti Akadémia zeneszerzés osztályának vezetője (1948-51-ben elnöke).

Pizzetti művei közül a legjelentősebbek az operák (főleg ókori és középkori témájú, vallási és erkölcsi konfliktusokat tükröző). 50 évig volt kapcsolatban a „La Scala” (Milánó) színházzal, amely minden operáját bemutatta (a legnagyobb sikert a Clytemnestra érte el).

Pizzetti műveiben a régi operai formák ötvöződnek a 19. és 20. századi operadramaturgia technikáival. Az olasz reneszánsz és barokk zenei hagyományaihoz fordult (kórus szólamok – szabadon értelmezett madrigál formájában), felhasználta a gregorián ének dallamait. Műfajilag operái közelebb állnak a wagneri zenés drámákhoz. Pizzetti operadramaturgiájának alapja a szabad, megállás nélküli dinamikus fejlődés, amelyet nem korlátoznak a zárt zenei formák (ez R. Wagner „végtelen dallamára” emlékeztet). Operáiban az énekhang és a dallamos recitativ ötvöződik. Az énekszólamok metroritmusát és intonációját a szöveg sajátosságai határozzák meg, így a szólamokban a deklamációs stílus érvényesül. Munkásságának néhány vonatkozása Pizzetti kapcsolatba került a neoklasszicizmus lefolyásával.

Pizzetti operáit Nyugat-Európa más országaiban, valamint Dél-Amerikában is bemutatták.

Összetételek:

operák – Phaedra (1915, Milánó), Deborah és Jael (1922, Milánó), Fra Gerardo (1928, Milánó), Outlander (Lo straniero, 1930, Róma), Orseolo (1935, Firenze), Gold (L'oro, 1947, Milánó), Bath Lupa (1949, Firenze), Iphigenia (1951, Firenze), Cagliostro (1953, Milánó), Yorio lánya (La figlia di Jorio, D'Annunzio, 1954, Nápoly), Gyilkosság a katedrálisban (Assassinio nella) cattedrale, 1958, Milánó), ezüst papucs (Il calzare d'argento, 1961); balett – Gizanella (1959, Róma, szintén zenekari szvit G. D'Annunzio drámájának zenéjéből, 1913), Velencei Rondo (Rondo Veneziano, 1931); szólistáknak, kórusnak és zenekarnak – Epithalames Catullus szavaihoz (1935); zenekarra – szimfóniák (1914, 1940), tragikus bohózat nyitánya (1911), Nyári koncert (Concerto dell'estate, 1928), 3 szimfonikus előjáték, Sophoklész „Oidipus Rex” (1904), táncok T. Tasso „Amintára” (1914); kórusok – Oidipusz Colonban (zenekarral, 1936), Requiem-mise (a cappella, 1922); hangszerre és zenekarra – Vers hegedűre (1914), versenyművek zongorára (1933), csellóra (1934), hegedűre (1944), hárfára (1960); kamara hangszeregyüttesek – szonáták hegedűre (1919) és csellóra (1921) zongorával, zongoratrióval (1925), 2 vonósnégyessel (1906, 1933); zongorára – Gyermekalbum (1906); hangra és zongorára – 3 Petrarch szonett (1922), 3 tragikus szonett (1944); zene drámaszínházi előadásokhoz, köztük D'Annunzio, Sophoklész, W. Shakespeare, K. Goldoni drámái.

Irodalmi művek: A görögök zenéje, Róma, 1914; Kortárs zenészek, Mil., 1914; Critical Intermezzi, Firenze, (1921); Paganini, Torino, 1940; Zene és dráma, (Róma, 1945); A tizenkilencedik század olasz zenéje, Torino, (1947).

Referenciák: Tеbaldini G., I. Pizzetti, Parma, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (Mil., 1954); Damerini A., I. Pizzetti – az ember és a művész, „The musical Landing”, 1966, (v.) 21.

LB Rimszkij