Alekszandr Vasziljevics Moszolov |

Alekszandr Moszlov

Bonyolult és szokatlan A. Mosolov zeneszerző, ragyogó és eredeti művész sorsa, aki iránt az utóbbi időben egyre nagyobb az érdeklődés. Művében a leghihetetlenebb stílusmodulációk történtek, amelyek a szovjet zene fejlődésének különböző szakaszaiban lezajlott metamorfózisokat tükrözték. Századdal egyidős, merészen berobbant a művészetbe a 20-as években. és szervesen illeszkedik a korszak „kontextusába”, annak minden impulzivitásával és megunhatatlan energiájával, megtestesítve annak lázadó szellemét, nyitottságát az új irányzatokra. Mosolov 20-as évekhez. egyfajta „vihar és stressz” időszaka lett. Ekkorra már egyértelműen meghatározott volt élethelyzete.

Moszolov sorsa, aki 1903-ban szüleivel Kijevből Moszkvába költözött, elválaszthatatlanul összefüggött a forradalmi eseményekkel. Melegen üdvözölve a Nagy Októberi Forradalom győzelmét, 1918-ban önként jelentkezett a frontra; 1920-ban – kagylósokk miatt leszerelték. És csak nagy valószínűséggel 1921-ben, miután belépett a moszkvai konzervatóriumba, Mosolov kezdett zenét komponálni. Zeneszerzést, harmóniát és kontrapontot tanult R. Gliernél, majd átkerült N. Myaskovsky osztályába, akinél 1925-ben végzett a konzervatóriumban. Ugyanakkor G. Prokofjevnél zongorát tanult, később K. Igumnov. Mosolov intenzív kreatív felfutása elképesztő: a 20-as évek közepére. jelentős számú mű szerzőjévé válik, amelyekben stílusát fejleszti. „Olyan különc vagy, mintha bőségszaruból mászik ki belőled” – írta N. Myaskovsky Mosolovnak 10. augusztus 1927-én. „Nem vicc – 10 románc, 5 kadencia, egy szimfonikus szvit és írsz valamit egy kicsit. Ez, barátom, „Universal” (Universal Edition kiadó Bécsben. – NA),“ és ekkora mennyiségtől üvölteni fog”! 1924-től 1928-ig Mosolov közel 30 opuszt készített, köztük zongoraszonátákat, kamaraénekes kompozíciókat és hangszeres miniatűröket, szimfóniát, „Hős” kamaraoperát, zongoraversenyt, zenét az „Acél” baletthez (amelyből a híres szimfonikus epizód megjelent a „Gyár”).

A következő években megírta az „Oroszország megkeresztelkedése, vallásellenes szimfónia” című operettet olvasóknak, kórusnak és zenekarnak stb.

A 20-30-as években. Mosolov munkássága iránti érdeklődés hazánkban és külföldön leginkább a „Gyárhoz” (1926-28) kapcsolódott, amelyben a hangábrázoló polyostinato elem egy hatalmas mechanizmus működésének érzetét kelti. Ez a munka nagymértékben hozzájárult ahhoz, hogy Mosolovot kortársai főként a szovjet dráma és zenés színház fejlődésének jellegzetes irányzataihoz kapcsolódó zenei konstruktivizmus képviselőjének tekintették (emlékezzünk vissza az operából a Vs. „Kohászati ​​üzem” rendezői munkáira). V. Deshevov „Jég és acél” – 1925). Mosolov azonban ebben az időszakban a modern zenei stílus más rétegeit kereste és sajátította el. 1930-ban írt két rendkívül szellemes, huncut énekciklust, amelyek felháborító elemet tartalmaztak: „Három gyerekjelenet” és „Négy újsághirdetés” („az Összoroszországi Központi Végrehajtó Bizottság Izvesztyiájából”). Mindkét írás zajos reakciót és kétértelmű értelmezést váltott ki. Miért Artоcsak maguk az újságszövegek, például: „Személyesen megyek patkányokat, egereket ölni. Vannak vélemények. 25 év gyakorlat”. Könnyű elképzelni a kamarazenei hagyomány jegyében nevelkedett hallgatók állapotát! A hangsúlyos disszonanciával, kromatikus bolyongásokkal a modern zenei nyelvvel összhangban a ciklusok mégis egyértelmű kontinuitást mutatnak M. Muszorgszkij énekstílusával, egészen a „Három gyermekjelenet” és a „Gyermekek” közötti közvetlen hasonlatig; „Újsághirdetések” és „Szeminárius, Rayk”. Egy másik jelentős alkotás a 20-as évekből. – Az első zongoraverseny (1926-27), amely egy új, antiromantikus szemlélet kezdetét jelentette e műfajról a szovjet zenében.

A 30-as évek elejére. a „vihar és roham” időszaka Mosolov művében véget ér: a zeneszerző hirtelen szakít a régi írásstílussal, és újat kezd „tapogatni”, közvetlenül az elsővel szemben. A zenész stílusának változása olyan gyökeres volt, hogy a 30-as évek eleje előtt és után írt műveit összehasonlítva nehéz elhinni, hogy mindegyik ugyanahhoz a zeneszerzőhöz tartozik. Stiláris moduláció elkötelezettséggel; amely a 30-as években kezdődött, meghatározta Mosolov összes későbbi munkáját. Mi okozta ezt az éles kreatív változást? Bizonyos szerepet játszott a RAPM tendenciózus kritikája, amelynek tevékenységét a művészeti jelenségek vulgarizált megközelítése jellemezte (1925-ben Mosolov az ASM teljes jogú tagja lett). A zeneszerző nyelvének gyors fejlődésének objektív okai is voltak: megfelelt a 30-as évek szovjet művészetének. a világosság és az egyszerűség felé irányuló gravitáció.

1928-37-ben. Moszolov aktívan kutatja a közép-ázsiai folklórt, tanulmányozza azt utazásai során, valamint hivatkozik V. Uszpenszkij és V. Beljajev híres gyűjteményére: „Türkmen zene” (1928). 3 darabot írt zongorára „Türkmen éjszakák” (1928), Két darab üzbég témájú (1929), amelyek stilárisan még az előző, lázadó időszakra utalnak, összegezve. A Második zongoraversenyben és zenekarban (1932) és még inkább a Három dal hangra és zenekarra (30-as évek) már világosan kirajzolódik egy új stílus. A 20-as évek végére Mosolov egyetlen olyan tapasztalata volt, hogy megalkotta a civil és társadalmi témájú jelentős operát – „Dam” (1929-30), amelyet tanárának, N. Myaskovsky-nak ajánlott. Y. Zadykhin librettója a 20-30-as évek fordulójának időszakával egybehangzó cselekményre épül: az ország egyik távoli falujában található vízierőmű gátjának építésével foglalkozik. Az opera témája közel állt A gyár szerzőjéhez. A Plotina zenekari nyelve Mosolov 20-as évek szimfonikus műveinek stílusához való közelséget árul el. Az egykori élesen groteszk kifejezésmód itt ötvöződik a társadalmi téma követelményeinek megfelelő pozitív képalkotásra irányuló törekvésekkel a zenében. Megtestesülése azonban gyakran szenved a cselekményütközések és a hősök bizonyos sematizmusától, amelynek megtestesítéséhez Moszolovnak még nem volt elegendő tapasztalata, míg a régi világ negatív szereplőinek megtestesülésében ilyen tapasztalatokat szerzett.

Sajnos kevés információ maradt fenn Mosolov alkotói tevékenységéről a Dam létrehozása után. 1937 végén elnyomták: 8 év munkatáborra ítélték, de 25. augusztus 1938-én szabadult. Az 1939-től a 40-es évek végéig tartó időszakban. a zeneszerző új alkotói stílusának végső formálódása következik be. A rendkívül költői Verseny hárfára és zenekarra című művében (1939) a folklórnyelvet az eredeti szerző tematikája váltja fel, amelyet a harmonikus nyelv egyszerűsége, a dallamosság jellemez. A 40-es évek elején. Mosolov kreatív érdeklődési köre több csatornán irányul, amelyek közül az egyik az opera volt. Ő írja a „Signal” (szabad: O. Litovsky) és a „Masquerade” (M. Lermontov nyomán) című operákat. A Jel partitúrája 14. október 1941-én készült el. Így az opera ebben a műfajban az egyik első (talán a legelső) válasz a Nagy Honvédő Háború eseményeire. Mosolov alkotói munkásságának további fontos területeit ezekben az években – a kórus- és kamaraénekes zenét – a hazaszeretet témája egyesíti. A háborús évek kóruszenéjének fő műfaját – a dalt – számos kompozíció képviseli, köztük három kórus, zongorakísérettel Argo (Goldenberg A.) verseire, tömeges hősidalok jegyében íródott. különösen érdekes: „Egy dal Alekszandr Nyevszkijről, egy dal Kutuzovról” és „ Dal Suvorovról. Vezető szerep a 40-es évek elejének kamaraénekes kompozícióiban. játszani a balladák és dalok műfajait; egy másik szféra a lírai romantika és különösen a romantikus elégia („Három elégia Denis Davydov verseiről” – 1944, „A. Blok öt verse” – 1946).

Ezekben az években Mosolov hosszú szünet után ismét a szimfonikus műfaj felé fordul. Az E-dúr szimfónia (1944) egy nagyszabású, 6 szimfóniából álló eposz kezdetét jelentette, amelyet több mint 20 év alatt hoztak létre. Ebben a műfajban a zeneszerző az epikus szimfonizmus vonalát folytatja, amelyet az orosz, majd a 30-as évek szovjet zenéjében fejlesztett ki. Ez a műfajtípus, valamint a szimfóniák között szokatlanul szoros intonációs-tematikai kötődések adják a jogot arra, hogy a 6 szimfóniát korántsem metaforikusan nevezzük eposznak.

1949-ben Mosolov részt vesz a Krasznodari területre szervezett folklórexpedíciókon, ami egy új, „folklórhullám” kezdetét jelentette munkásságában. Megjelennek az orosz népi hangszerek (Kubanskaya stb.) zenekarának szvitjei. A zeneszerző a sztavropoli folklórt tanulmányozza. A 60-as években. Moszolov írni kezdett a népi kórusnak (beleértve az észak-orosz népi kórust is, amelyet a zeneszerző felesége, a Szovjetunió népművésze, Y. Meshko vezetett). Gyorsan elsajátította az északi dal stílusát, feldolgozásokat készített. A zeneszerzőnek a kórussal folytatott hosszas munkája hozzájárult a „Népi oratórium GI Kotovskyról” (Art. E. Bagritsky) megírásához szólisták, kórusok, felolvasók és zenekarok számára (1969-70). Ebben az utolsó elkészült műben Moszolov az ukrajnai polgárháború eseményeire tért ki (amelyben részt vett), és oratóriumot szentelt parancsnoka emlékének. Élete utolsó éveiben Mosolov két kompozícióhoz készített vázlatokat – a harmadik zongoraversenyhez (1971) és a hatodik (valójában a nyolcadik) szimfóniához. Emellett kikelt belőle a Mit kell tenni? (N. Csernisevszkij azonos című regénye szerint), aminek nem volt hivatott megvalósulnia.

„Örülök, hogy jelenleg a közvélemény érdeklődik Mosolov alkotói öröksége iránt, hogy megjelennek róla visszaemlékezések. … Azt hiszem, ha mindez AV Mosolov élete során történt volna, akkor a szerzeményei iránti felélénkült figyelem talán meghosszabbította volna életét, és sokáig köztünk lenne” – írta a figyelemre méltó csellista, A. Stogorsky a zeneszerző, akinek Mosolov az „Elégikus költeményt” csellóra és zenekarra dedikálta (1960).

N. Aleksenko