Luigi Marchesi |

Luigi Marchesi

Marchesi az egyik utolsó híres kasztrató énekes a XNUMX. század végén és a XNUMX. század elején. Stendhal „Róma, Nápoly, Firenze” című könyvében „Bernini a zenében”-nek nevezte. „Marchesinek lágy hangszíne volt, virtuóz koloratúratechnika” – jegyzi meg SM Grishchenko. „Éneklését előkelőség, finom zeneiség jellemezte.”

Luigi Lodovico Marchesi (Marchesini) 8. augusztus 1754-án született Milánóban, egy trombitás fiaként. Először vadászkürtöt tanult meg játszani. Később, miután Modenába költözött, Caironi tanárnőnél és O. Albuzzi énekesnél tanult énekelni. 1765-ben Luigi a milánói dóm úgynevezett alievo musico soprano (junior soprano castrato) lett.

A fiatal énekes 1774-ben debütált Olaszország fővárosában Pergolesi Lány-úrnő című operájában, női szereppel. Látszólag nagyon sikeresen, a következő évtől Firenzében ismét női szerepet játszott Bianchi Castor és Pollux című operájában. Marchesi női szerepeket is énekelt P. Anfossi, L. Alessandri, P.-A. Guglielmi. Néhány évvel az egyik fellépés után, Firenzében, Kelly ezt írta: „Bianchi Sembianza amabile del mio bel sole című művét énekeltem a legkifinomultabb ízléssel; az egyik kromatikus részletben egy oktávnyi kromatikus hangot szárnyalt, és az utolsó hang olyan kitűnően erős és erős volt, hogy Marchesi bombának hívták.

Kelly újabb kritikát írt az olasz énekes teljesítményéről, miután megnézte Myslivecek nápolyi olimpiáját: „Kifejező képessége, érzése és teljesítménye a „Se Cerca, se Dice” gyönyörű áriában nem volt dicséretre méltó.”

Marchesi nagy hírnévre tett szert azzal, hogy 1779-ben fellépett a milánói La Scala színházban, ahol a következő évben a Myslivechek Armida című művében aratott diadalát az Akadémia ezüstéremmel jutalmazták.

1782-ben Torinóban Marchesi óriási sikert aratott Bianchi világ diadala című művében. Szardínia királyának udvari zenészévé válik. Az énekes jó éves fizetésre jogosult – 1500 piemonti líra. Emellett az év kilenc hónapjában külföldön turnézhat. 1784-ben, ugyanabban a Torinóban, a „musico” részt vett Cimarosa „Artaxerxész” című operájának első előadásában.

„1785-ben még Szentpétervárra is eljutott – írja E. Harriot a kasztrált énekesekről szóló könyvében –, de a helyi klímától megijedve sietve Bécsbe távozott, ahol a következő három évet töltötte; 1788-ban nagy sikerrel szerepelt Londonban. Ez az énekesnő híres volt a női szívek felett aratott győzelmeiről, és botrányt kavart, amikor Maria Cosway, a miniatűr felesége elhagyta érte férjét és gyermekeit, és követni kezdte őt Európa-szerte. Csak 1795-ben tért haza.

Marchesi Londonba érkezése szenzációt keltett. Az első este előadása nem kezdődhetett el a teremben uralkodó zaj és zűrzavar miatt. A híres angol zeneszerető Lord Mount Egdcombe ezt írja: „Ebben az időben Marchesi nagyon jóképű fiatalember volt, finom alkattal és kecses mozdulatokkal. Játéka spirituális és kifejező volt, vokális képességei teljesen korlátlanok, hangja ütős volt, bár kissé süket volt. Jól játszotta a szerepét, de azt a benyomást keltette, hogy túlságosan csodálta magát; emellett a bravúros epizódokban is jobb volt, mint a cantabile-ban. A recitativokban, lendületes és szenvedélyes jelenetekben nem akadt párja, és ha kevésbé lenne elkötelezett a nem mindig megfelelő melizmák iránt, és ha tisztább és egyszerűbb ízlése lenne, akkor az előadása kifogástalan lenne: mindenesetre mindig élénk, ragyogó és fényes. . Debütálására Sarti elbűvölő, Julius Sabin című operáját választotta, amelyben a főszereplő összes áriája (és sok van belőlük, és nagyon sokfélék) a legfinomabb kifejezőképességgel tűnik ki. Mindezek az áriák ismerősek számomra, Pacchierotti előadásában egy magánházban hallottam, és most hiányzott a szelíd arckifejezése, főleg az utolsó szánalmas jelenetből. Nekem úgy tűnt, hogy Marchesi túlságosan rikító stílusa rontotta az egyszerűségüket. Ezeket az énekeseket összehasonlítva nem tudtam úgy csodálni Marchesit, mint korábban, Mantovában vagy más operákban itt Londonban. Fülsiketítő ovációval fogadták.”

Anglia fővárosában Lord Buckingham házában egy zártkörű koncerten került sor két híres kasztrát énekes, Marchesi és Pacchierotti egyetlen baráti versenyére.

Az énekesnő turnéjának vége felé az egyik angol újság ezt írta: „Múlt este őfelségeik és hercegnőik megtisztelték jelenlétükkel az operaházat. Marchesi volt a figyelmük alanya, és a hős az udvar jelenlététől felbátorodva túltette magát. Az utóbbi időben nagyjából felépült a túlzott díszítés iránti hajlamából. A tudomány iránti elkötelezettségének csodáit továbbra is a színpadon mutatja be, de nem a művészet rovására, felesleges díszítések nélkül. A hang harmóniája azonban annyit jelent a fülnek, mint a látvány harmóniája a szemnek; ahol van, azt tökélyre lehet hozni, de ha nem, akkor minden erőfeszítés hiábavaló lesz. Sajnos nekünk úgy tűnik, hogy Marchesiben nincs ilyen összhang.”

A század végéig Marchesi továbbra is az egyik legnépszerűbb művész Olaszországban. A hallgatók pedig készek voltak sokat megbocsátani virtuózaiknak. Ez azért van így, mert akkoriban az énekesek szinte a legnevetségesebb követeléseket támaszthatták. Marchesi ezen a téren is „sikerült”. E. Harriot ezt írja: „Marchesi ragaszkodott hozzá, hogy megjelenjen a színpadon, lóháton ereszkedjen le a dombról, mindig egy méternél magasabb, többszínű tollazatú sisakban. Fanfárok vagy trombiták jelentették távozását, a rész pedig az egyik kedvenc áriájával kezdődött – leggyakrabban a „Mia speranza, io pur vorrei” című számmal, amelyet Sarti kifejezetten neki írt –, függetlenül az eljátszott szereptől és a javasolt helyzettől. Sok énekesnek volt ilyen névleges áriája; „arie di baule”-nak – „bőröndáriának” – nevezték őket, mert színházról színházra költöztek velük az előadók.

Vernon Lee ezt írja: „A társadalom komolytalanabb része csevegéssel és tánccal foglalkozott, és imádta… Marchesi énekesnőt, akit Alfieri felszólított, hogy vegyen fel sisakot és menjen csatába a franciákkal, és őt nevezte az egyetlen olasznak, aki merte állj ellen a „korzikai Galliának” – a hódítónak, legalábbis és a dalnak.

Van itt egy utalás 1796-ra, amikor Marchesi nem volt hajlandó beszélni Napóleonnal Milánóban. Ez azonban nem akadályozta meg Marchesit később, 1800-ban, a marengói csata után, hogy a bitorlót befogadók élére kerüljön.

A 80-as évek végén Marchesi a velencei San Benedetto Színházban debütált Tarki Herkules apoteózisa című operájában. Itt, Velencében állandó rivalizálás folyik Marchesi és a portugál primadonna Donna Luisa Todi között, aki a San Samuele Színházban énekelt. Ennek a versengésnek a részletei megtalálhatók a velencei Zagurri 1790-ben írt levelében, amelyet barátjának, Casanovának írt: „Keveset beszélnek az új színházról (La Fenice. – kb. Auth.), A fő téma minden osztály polgárai számára a kapcsolat. Todi és Marchesi között; Az erről szóló beszéd a világ végezetéig nem csillapodik, mert az ilyen történetek csak erősítik a tétlenség és a jelentéktelenség egyesülését.

És itt van egy másik levele tőle, egy évvel később: „Nyomtattak egy karikatúrát angol stílusban, amelyen Todit diadalmaskodva ábrázolják, Marchesi pedig a porban. A Marchesi védelmében írt sorokat a Bestemmia (a rágalmazás elleni különleges bíróság – kb. aut.) határozata eltorzítja vagy eltávolítja. Bármilyen ostobaság, ami Todit dicsőíti, szívesen látjuk, mivel Damone és Kaz égisze alatt áll.

Odáig fajult, hogy pletykák terjedtek az énekesnő haláláról. Ezt Marchesi megsértésére és megijesztésére tették. Egy 1791-es angol újság tehát ezt írta: „Tegnap információ érkezett egy nagyszerű előadó haláláról Milánóban. Állítólag egy olasz arisztokrata féltékenységének esett áldozatul, akinek a feleségét azzal gyanúsították, hogy túlságosan szerette a szerencsétlen csalogányt… A szerencsétlenség közvetlen oka a pusztán olasz hozzáértéssel és ügyességgel bevitt méreg volt.

Az ellenségek cselszövése ellenére Marchesi még néhány évig fellépett a csatornák városában. 1794 szeptemberében Zagurri ezt írta: „Marchesinek ebben az évadban kellene énekelnie a Fenice-ben, de a színház annyira rosszul van megépítve, hogy ez az évad nem tart sokáig. Marchesi 3200 flitterbe fog nekik kerülni.

1798-ban ebben a színházban a „Muziko” Zingarelli „Caroline és Mexikó” furcsa nevű operájában énekelt, és ő adta elő a titokzatos Mexikó szerepét.

1801-ben Triesztben megnyílt a Teatro Nuovo, ahol Marchesi Mayr Ginevra skót című művében énekelt. Az énekes az 1805/06-os szezonban fejezte be operai pályafutását, és addig folytatta a sikeres fellépéseket Milánóban. Marchesi utolsó nyilvános fellépésére 1820-ban Nápolyban került sor.

Marchesi legjobb férfi szoprán szerepei közé tartozik Armida (Mysliveček Armida), Ezio (Alessandri Ezio), Giulio, Rinaldo (Sarti Giulio Sabino, Armida és Rinaldo), Achilles (Achilles a Skyroson) igen Capua).

Az énekes 14. december 1829-én halt meg a Milánó melletti Inzagóban.