Hogyan lehet leküzdeni a zongorajáték technikai nehézségeit? Hasznos zeneiskolák és főiskolák diákjai számára

Előfordul, hogy az elégtelen technikai felkészültség nem teszi lehetővé, hogy a zongorista azt játssza, amit akar. Ezért minden nap gyakorlatokat kell végeznie a technika fejlesztésére, legalább fél óráig. Csak ezután oldódik meg és valósul meg minden összetett, és megjelenik a technikai szabadság, amely lehetővé teszi, hogy elfelejtse a nehézségeket, és teljes mértékben a zenei kép megtestesülésének szentelje magát.

Ebben a cikkben számos hatékony módszerről fogunk beszélni a technikai nehézségek leküzdésére. Először is a kulcsgondolat. Ez a következő: minden bonyolult valami egyszerűből áll. És ez nem titok! Az összes bemutatott módszer fő jellemzője az lesz, hogy az összetett helyeket egyszerű elemekre bontja, ezeket az elemeket külön-külön dolgozza át, majd az egyszerű dolgokat egésszé kapcsolja össze. Remélem nem vagy összezavarodva!

Tehát milyen zongoratechnikai munkamódszerekről fogunk beszélni? Ról ről. Most mindenről következetesen és részletesen. Nem fogunk erről beszélni – itt minden világos: a jobb és bal kéz egyes részeit külön játszani létfontosságú.

Stop módszer

A többválasztásos „stop” gyakorlat abból áll, hogy egy szakaszt több részre osztunk (akár kettőre). Csak nem véletlenül kell felosztani, hanem úgy, hogy minden részt külön-külön könnyű lejátszani. Jellemzően az osztási pont az a hangjegy, amelyre az első ujjat helyezik, vagy az a hely, ahol komolyan meg kell mozgatni a kezet (ezt pozícióváltásnak nevezik).

Adott számú hangot gyors tempóban játsszunk le, majd megállunk, hogy irányítsuk mozdulatainkat, és előkészítsük a következő „versenyt”. Maga a megállás a lehető legnagyobb mértékben felszabadítja a kezet, és időt ad koncentrálni a következő szakaszra való felkészüléshez.

Néha a megállókat a zenei darab ritmikai mintázatának megfelelően választják ki (például minden négy tizenhatodik alkalommal). Ebben az esetben az egyes töredékek megmunkálása után összeragaszthatók – vagyis össze lehet kötni, hogy kétszer olyan gyakran (már nem 4, hanem 8 hang után) álljanak le.

Néha más okok miatt is megállnak. Például egy ellenőrzött megállás a „problémás” ujj előtt. Tegyük fel, hogy valamelyik negyedik vagy második ujj nem játssza ki egyértelműen a hangjait egy szövegrészben, akkor külön kiemeljük – megállunk előtte, és elkészítjük az előkészítését: swing, „auftakt”, vagy egyszerűen csak gyakorolunk (vagyis , ismételje meg) többször (“játssz már, ilyen kutya!”).

Az órákon rendkívüli higgadtságra van szükség – gondolatban képzelje el a csoportot (belső előre), hogy ne hagyjon ki egy megállót. Ebben az esetben a kéznek szabadnak kell lennie, a hangképzésnek sima, tiszta és könnyűnek kell lennie. A gyakorlat változatos lehet, hozzájárul a szöveg és az ujjazás gyors asszimilációjához. A mozdulatok automatizáltak, megjelenik a szabadság és a virtuozitás az előadásban.

Amikor áthalad egy átjárón, fontos, hogy ne szorítsa meg a kezét, ne üssön vagy csússzon felületesen a billentyűkön. Minden megállót legalább 5-ször meg kell dolgozni (ez sok időt vesz igénybe, de a kívánt eredményt adja).

Játékskálák minden hangnemben és típusban

A skálákat párban tanulják – moll és dúr párhuzamosan, és bármilyen tempóban játsszák oktávban, harmadban, hatodban és tizedesjegyben. A skálákkal együtt tanulmányozzák a rövid és hosszú arpeggiókat, a dupla hangokat és a hetedik akkordokat inverzióval.

Elárulunk egy titkot: egy zongorista számára a mérleg minden! Itt a folyékonyság, itt az erő, itt a kitartás, a tisztaság, az egyenletesség és sok más hasznos tulajdonság. Szóval csak szeress a mérlegeken dolgozni – ez igazán élvezetes. Képzeld el, hogy ez egy masszázs az ujjaidnak. De szereted őket, igaz? Játssz egy skálát minden típusban minden nap, és minden nagyszerű lesz! A hangsúly azokon a billentyűkön van, amelyekkel a programban jelenleg szereplő művek meg vannak írva.

Skála előadás közben nem szabad összekulcsolni a kezeket (egyáltalán nem szabad összekulcsolni), a hang erős (de zenei), a szinkron pedig tökéletes. A vállak nincsenek megemelve, a könyökök nincsenek a testhez nyomva (ezek a szorítás és a technikai hibák jelzései).

Arpeggio játék közben nem szabad megengedni a „extra” testmozgásokat. A tény az, hogy ezek a testmozgások helyettesítik a kezek valódi és szükséges mozdulatait. Miért mozgatják a testüket? Azért, mert könyökükkel a testükhöz nyomva próbálnak áthaladni a billentyűzeten, a kis oktávtól a negyedikig. Ez nem jó! Nem a testnek kell mozognia, hanem a karoknak. Arpeggio játék közben a kezed mozgásának hasonlítania kell egy hegedűs mozgására abban a pillanatban, amikor simán mozgatja az íjat (csak a hegedűs kezének pályája átlós, a te pályád pedig vízszintes lesz, így valószínűleg jobb, ha nézel ezeken a megmozdulásokon még a nem hegedűsöktől és a csellisták között is).

Tempó növelése és csökkentése

Aki tud gyorsan gondolkodni, az gyorsan tud játszani! Ez az egyszerű igazság és ennek a készségnek a kulcsa. Ha egy összetett virtuóz darabot akarsz gyors tempóban, minden „véletlen” nélkül játszani, akkor meg kell tanulnod még a kelleténél gyorsabban játszani, a frazírozás, a pedálozás, a dinamika és minden más megőrzése mellett. A módszer használatának fő célja, hogy megtanulják irányítani a játék folyamatát gyors tempóban.

Lejátszhatja a teljes darabot magasabb tempóban, vagy csak az egyes összetett részeket dolgozhatja át ugyanúgy. Van azonban egy feltétel és szabály. Harmónia és rend uralkodjon tanulmányai „konyhájában”. Elfogadhatatlan, hogy csak gyorsan vagy csak lassan játsszunk. A szabály a következő: akárhányszor gyorsan játszunk egy darabot, lassan ugyanannyiszor!

Mindannyian ismerjük a lassú játékot, de valamiért néha elhanyagoljuk, amikor úgy tűnik, hogy minden úgy működik, ahogy van. Ne feledje: lassan játszani okosan. És ha egy fejből tanult darabot nem tudsz lassított felvételen játszani, akkor nem tanultad meg rendesen! Sok feladatot lassú ütemben oldanak meg – szinkronizálás, pedálozás, intonáció, ujjfogás, irányítás és hallás. Válasszon egy irányt, és kövesse azt lassítva.

Csere a kezek között

Ha a bal kézben (például) technikailag kényelmetlen minta van, akkor azt tanácsos egy oktávval magasabban lejátszani, mint a jobb oldalon, hogy a figyelmet erre a kifejezésre összpontosítsuk. Egy másik lehetőség a teljes gazdát cserélni (de ez nem minden darabhoz megfelelő). Vagyis a jobb kéz részét tanulják a balral és fordítva – az ujjazás természetesen változik. A gyakorlat nagyon nehéz és sok türelmet igényel. Ennek eredményeként nemcsak a technikai „alkalmatlanság” semmisül meg, hanem hallási differenciálódás is létrejön – a fül szinte automatikusan elválasztja a dallamot a kísérettől, megakadályozva, hogy elnyomják egymást.

Akkumulációs módszer

A felhalmozási módszerről már ejtettünk néhány szót, amikor a megállással járó játékot tárgyaltuk. Ez abból áll, hogy a részt nem egyszerre, hanem fokozatosan játsszák le – először 2-3 hangot, majd a többit egyenként hozzáadjuk, amíg a teljes részt külön kézzel és együtt játsszák le. Az ujjazás, a dinamika és a vonások szigorúan megegyeznek (szerzőé vagy szerkesztőé).

Mellesleg nem csak a szakasz elejétől, hanem a végétől is felhalmozódhat. Általában célszerű külön tanulmányozni a szövegrészek végét. Nos, ha balról jobbra és jobbról balra halmozási módszerrel dolgoztál át egy nehéz helyet, akkor sem fogsz akadozni, még ha akadozni is akarsz.