Giuseppe Giacomini |
Giuseppe Giacomini
Giuseppe Giacomini név jól ismert az operavilágban. Ez nem csak az egyik leghíresebb, de egyben a legkülönlegesebb tenor is, köszönhetően a különösen sötét, bariton hangnak. Giacomini a legendás előadója Don Alvaro nehéz szerepének Verdi A sors ereje című művében. A művész többször érkezett Oroszországba, ahol előadásokon (Mariinsky Színház) és koncerteken is énekelt. Giancarlo Landini Giuseppe Giacominivel beszélget.
Hogyan fedezted fel a hangod?
Emlékszem, hogy mindig volt érdeklődés a hangom körül, még nagyon fiatalon is. Tizenkilenc éves koromban ragadott meg az ötlet, hogy a lehetőségeimet kihasználva karriert csináljak. Egyik nap busszal mentem egy csoporttal Veronába, hogy meghallgassam az operát az Arénában. Mellettem Gaetano Berto, egy joghallgató, aki később híres ügyvéd lett. Énekeltem. Meglepődik. Érdekel a hangom. Azt mondja, tanulnom kell. Gazdag családja konkrét segítséget nyújt ahhoz, hogy bekerüljek a padovai télikertbe. Azokban az években egyszerre tanultam és dolgoztam. Pincér volt Gabiccében, Rimini közelében, egy cukorgyárban dolgozott.
Ilyen nehéz fiatalság, milyen jelentősége volt az ön személyes formációjában?
Nagyon nagy. Mondhatom, ismerem az életet és az embereket. Értem, mit jelent a munka, az erőfeszítés, ismerem a pénz, a szegénység és a gazdagság értékét. Nehéz karakterem van. Gyakran félreértettek. Egyrészt makacs vagyok, másrészt hajlamos vagyok a zárkózottságra, melankóliára. Ezeket a tulajdonságaimat gyakran összekeverik a bizonytalansággal. Ez az értékelés befolyásolta a színházi világgal való kapcsolatomat…
Majdnem tíz év telt el a debütálásod óta, amikor híressé váltál. Mi az oka egy ilyen hosszú „kiképzésnek”?
Tíz éven keresztül tökéletesítettem a technikai poggyászomat. Ez lehetővé tette számomra, hogy a legmagasabb szinten szervezzem meg a karriert. Tíz évet töltöttem azzal, hogy megszabaduljak az énektanárok hatása alól, és megértsem a hangszerem természetét. Sok éven át azt tanácsolták, hogy könnyítsem a hangomat, könnyítsem meg, hagyjam el a hangomat fémjelzi bariton színezést. Ellenkezőleg, rájöttem, hogy ezt a színezést kell használnom, és valami újat kell találnom az alapján. Meg kell szabadulnia az olyan veszélyes énekmodellek utánzásától, mint Del Monaco. A hangjaimhoz, pozíciójukhoz támaszt kell keresnem, egy számomra megfelelőbb hangprodukciót. Rájöttem, hogy az énekes igazi tanára az, aki segít megtalálni a legtermészetesebb hangzást, aki a természetes adatok szerint dolgozik, aki nem alkalmazza az énekesre a már ismert elméleteket, ami hangvesztéshez vezethet. Az igazi maestro egy finom zenész, aki felhívja a figyelmet az inharmonikus hangokra, a fogalmazási hiányosságokra, óva int a saját természeted elleni erőszaktól, megtanít az emissziót szolgáló izmok helyes használatára.
Pályája elején melyik hangzás volt már „rendben”, és éppen ellenkezőleg, melyeken kellett még dolgozni?
Középen, vagyis a központi „to”-tól a „G”-ig és az „A flat”-ig a hangom működött. Az átmeneti hangok is általában rendben voltak. A tapasztalat azonban arra a következtetésre vezetett, hogy hasznos az átmeneti zóna elejét D-re helyezni. Minél alaposabban készíti elő az átmenetet, annál természetesebbnek bizonyul. Ha éppen ellenkezőleg, halogatod, tartsd nyitva a hangot az „F”-en, nehézségek adódnak a felső hangokkal. Ami tökéletlen volt a hangomban, az a legmagasabb hangok, tiszta B és C. Ahhoz, hogy ezeket a hangokat elénekeljem, „nyomkodtam” és kerestem a helyzetüket a tetején. Tapasztalattal rájöttem, hogy a felső hangok felszabadulnak, ha a támaszt lefelé mozgatjuk. Amikor megtanultam, hogy a rekeszizom a lehető legalacsonyabb legyen, a torkom izmai felszabadultak, és könnyebben elértem a magasabb hangokat. Emellett zenészesebbek lettek, és egységesebbek lettek a hangom többi hangjával. Ezek a technikai erőfeszítések segítettek összeegyeztetni hangom drámaiságát a lélegzetvisszafojtott éneklés igényével és a hangalkotás lágyságával.
Melyik Verdi-opera passzol a legjobban a hangodhoz?
Kétségtelenül a sors ereje. Alvaro spiritualitása összhangban van az én finomságommal, a melankólia hajlamával. Meg vagyok elégedve a buli testsziturájával. Ez főleg a központi tessitura, de vonalai nagyon változatosak, a felső hangok területére is hatással van. Ez segít a toroknak megszabadulni a feszültségtől. Teljesen ellentétes a helyzet azzal, amiben az ember találja magát, akinek elő kell adnia néhány részt a rusztikus becsületből, amelynek tessiturája a „mi” és a „sol” közé összpontosul. Ez megkeményíti a torkot. Nem szeretem Manrico szerepét a Trubadúrban. Gyakran használja a hangja felső részét, ami segít a testemnek megfelelő pozíció eltolódásában. Ha eltekintünk a Cabaletta Di quella pira c ládájától, Manrico része a hangom felső zónájának nehézkes tessitura példája. Radames szerepének testsziturája nagyon alattomos, ami az opera folyamán kemény próbák elé állítja a tenor hangját.
Továbbra is az Othello problémája. Ennek a karakternek a vokális stílusa nem igényel annyi bariton felhangot, mint azt általában hiszik. Emlékeztetni kell arra, hogy az Othello énekléséhez olyan hangzásra van szükség, amellyel sok előadó nem rendelkezik. A hangosításhoz Verdi írása szükséges. Hadd emlékeztesselek arra is, hogy manapság sok karmester hajlamos az Othelloban a zenekar jelentőségét hangsúlyozni, igazi „hanglavinát” hozva létre. Ez kihívást jelent minden hang számára, még a legerősebbnek is. Az Othello szólamát csak olyan karmesterrel lehet méltósággal énekelni, aki érti a hang követelményeit.
Meg tudná nevezni azt a karmestert, aki megfelelő és kedvező körülmények közé helyezte a hangját?
Kétségtelenül Zubin Meta. Sikerült hangsúlyoznia hangom méltóságát, és azzal a nyugalommal, szívélyességgel, optimizmussal vett körül, ami lehetővé tette, hogy a lehető legjobban fejezzem ki magam. Meta tudja, hogy az éneklésnek megvannak a maga sajátosságai, amelyek túlmutatnak a kotta filológiai vonatkozásain és a tempó metronómiai jelzésein. Emlékszem a Tosca próbáira Firenzében. Amikor az „E lucevan le stelle” áriához értünk, a maestro megkérte a zenekart, hogy kövessenek, hangsúlyozva az ének kifejezőkészségét, és lehetőséget adva, hogy kövessem Puccini mondatát. Más karmestereknél, még a legkiemelkedőbbeknél sem volt ez mindig így. A Toscához fűztem a nem túl boldog karmesteri emlékeket, amelyek szigorúsága, rugalmatlansága miatt nem sikerült teljes mértékben kinyilvánítani a hangomat.
Puccini vokális írása és Verdi vokális írása: össze tudod hasonlítani őket?
Puccini énekstílusa ösztönösen az éneklésre vonzza a hangomat, Puccini vonala tele van dallamerővel, ami magával viszi az éneklést, megkönnyíti, természetessé teszi az érzelmek kirobbanását. Verdi írása viszont több mérlegelést igényel. Puccini énekstílusának természetességét és eredetiségét mutatja be a Turandot harmadik felvonásának fináléja. A tenor torka már az első hangoktól felfedezi, hogy megváltozott az írás, hogy már nincs meg az a rugalmasság, ami az előző jeleneteket jellemezte, hogy Alfano nem tudta, vagy nem akarta használni Puccini stílusát a záróduettben, készítési módját. hangok énekelnek, aminek nincs párja.
Puccini operái közül melyik áll hozzád a legközelebb?
Kétségtelenül a Nyugati lány és az utóbbi években Turandot. Calaf része nagyon alattomos, főleg a második felvonásban, ahol a vokális írás főleg a hang felső zónájára koncentrálódik. Fennáll annak a veszélye, hogy a torok megkeményedik, és nem kerül felszabadulási állapotba, amikor eljön a „Nessun dorma” ária pillanata. Ugyanakkor kétségtelen, hogy ez a karakter nagyszerű és nagy megelégedést okoz.
Milyen verista operákat szeretsz jobban?
Kettő: Pagliacci és André Chenier. Chenier egy olyan szerep, amely a legnagyobb megelégedettséget tudja nyújtani a tenornak, amit egy karrier adhat. Ez a rész alacsony hangregisztert és ultramagas hangokat egyaránt használ. Chenierben minden van: drámai tenor, lírai tenor, tribün szavalat a harmadik felvonásban, szenvedélyes érzelmi kiáradások, mint például a „Come un bel di maggio” monológ.
Bánja, hogy nem énekelt egyes operákban, és sajnálja, hogy másokban is énekelt?
Azzal kezdem, amelyben nem kellett volna fellépnem: a Médeával, 1978-ban Genfben. Cherubini jeges neoklasszikus énekstílusa nem okoz elégtételt egy olyan hangnak, mint az enyém, és egy olyan temperamentumú tenornak, mint az enyém. Sajnálom, hogy nem énekeltem a Sámsonban és a Delilában. Akkoriban ajánlották fel ezt a szerepet, amikor nem volt időm megfelelően tanulni. Nem adódott több lehetőség. Szerintem érdekes lehet az eredmény.
Melyik színházat szeretted a legjobban?
Metró New Yorkban. Az ottani közönség nagyon megjutalmaz az erőfeszítéseimért. Sajnos három évadon keresztül, 1988-tól 1990-ig, Levine és kísérete nem adta meg a lehetőséget, hogy úgy mutassam meg magam, ahogy megérdemeltem. A fontos premiereket szívesebben bízta nálam nagyobb nyilvánosságot kapó énekesekre, így az árnyékban maradtam. Ez határozta meg a döntésemet, hogy más helyeken is kipróbáljam magam. A Bécsi Operában sikereket és jelentős elismeréseket értem el. Végezetül szeretném megemlíteni a tokiói közönség hihetetlen melegségét, a várost, ahol igazi ovációban részesültem. Emlékszem a tapsra, amelyet az Andre Chenier „Improvizáció” után kaptam, amelyet Del Monaco óta nem adtak elő a japán fővárosban.
Mi a helyzet az olasz színházakkal?
Néhányukról csodálatos emlékeim vannak. A cataniai Bellini Színházban 1978 és 1982 között jelentős szerepekben debütáltam. A szicíliai közönség melegen fogadott. Az 1989-es Arena di Verona szezonja csodálatos volt. Remek formában voltam, és a Don Alvaro szereplés a legsikeresebbek közé tartozott. Ennek ellenére panaszkodnom kell, hogy nem volt olyan intenzív kapcsolatom az olasz színházakkal, mint más színházakkal és más közönséggel.
Az l'opera magazinban megjelent interjú Giuseppe Giacominivel. Irina Sorokina kiadása és olasz nyelvű fordítása.
Debütálás 1970 (Vercelli, Pinkerton rész). Olasz színházakban énekelt, 1974-től a La Scalában lépett fel. 1976 óta a Metropolitan Operában (debütált Alvaroként Verdi A sors erejében, többek között a Macduff a Macbethben, 1982). Többször énekelt az Arena di Verona fesztiválon (a Radamès legjobb részei között, 1982). 1986-ban San Diegóban adta elő az Othello szerepét nagy sikerrel. A legutóbbi előadások közé tartozik a Manrico a Bécsi Operában és a Calaf a Covent Gardenben (mindkettő 1996). A részek között van még Lohengrin, Nero Monteverdi Poppea megkoronázásában, Cavaradossi, Dick Johnson a Nyugati lányban stb. Pollio in Norma (rend. Levine, Sony) részének felvételei közül Cavaradossi (rend. Muti, Phiips) .
E. Tsodokov, 1999
