Hogyan tanuljunk meg orgonálni?

Bármilyen rangsorban a hangszertanulás nehézségét illetően, az orgona joggal áll az első helyen. Hazánkban nagyon kevés jó orgonaművész van, előkelőből is csak néhány. Érdemes tisztázni, hogy a beszélgetés most a fúvós hangszerekről szól, amelyeket a régi időkben templomokba vagy gazdag kúriákba telepítettek. De még a modern (tisztán elektronikus vagy elektromechanikus) modelleken is meglehetősen nehéz megtanulni játszani. Az orgonatanulás jellemzőiről, a játéktechnikáról és más olyan árnyalatokról, amelyeken a kezdő orgonaművészeknek le kell küzdeniük, az alábbi cikkben olvashat.

Az orgonajáték fő jellemzője, hogy a zenésznek nem csak kézzel kell cselekednie a kézi billentyűzeten több sorban, hanem egyszerre a lábával is.

A zeneiskolákban (messze nem mindegyikben) és a főiskolákban a leendő orgonistákat kis elektromos orgonákon tanítják, amelyek mind manuálokkal (többsoros manuális billentyűzettel) és lábpedálokkal rendelkeznek. Vagyis a zenésznek megvan a teljes zenelejátszási eszközkészlete, hasonlóan egy nagy orgonához, de a hangok a mechanika és az elektronika kombinációjával, vagy csak az elektronika segítségével jönnek létre.

A hivatásos zongoristák komoly hangszerekkel rendelkező templomok, koncerttermek, színházak tapasztalt orgonistáitól kaphatnak klasszikus orgonaórákat. És a nagyvárosokban is mindig lesz néhány orgonista közösség, ahol biztosan lesznek olyanok, akik segítenek zenésztársaknak elsajátítani ezt az érdekes hangszert.

A kezdő orgonaművészek ülései rendkívül fontosak, mivel sok mindent figyelembe kell venni:

• a hangszer mögötti elhelyezés általános kényelme;
• a karok és lábak cselekvési szabadsága;
• a billentyűzet és a pedálok teljes lefedésének lehetősége;
• regisztrálja a kar vezérlését.

A billentyűzettől bizonyos távolságra kell ülnie egy padon, amelyet gondosan be kell állítani a zenész magasságához és egyéb személyes anatómiai jellemzőihez. A billentyűzethez túl közeli leszállás korlátozza a zenész mozgásszabadságát, különösen a lábával, és nem teszi lehetővé számára, hogy elérje a kézikönyv távoli sorait, vagy arra kényszerítse, hogy elérje őket, ami elfogadhatatlan és hosszú távon fárasztó. zene órák.

A padon kell ülnie egyenesen, körülbelül a kézi billentyűzet közepén. A lábaknak el kell érniük a pedálokat, amelyek ugyanaz a billentyűzet, de csak sokkal nagyobbak, mint a kézi.

Érdemes megjegyezni, hogy a a szerveknek nincsenek szabványai. Csak a modern gyári elektromos orgonák rendelkezhetnek ilyenekkel, és akkor is csak egy adott gyártó egy sorozatmodelljén belül. Ezért az edzéstervek komolysága mellett meg kell ismerkedni a különböző típusú hangszerekkel, hogy bármire készen álljunk: lehet három, öt, vagy hét manuál, a lábpedálok szintén nincsenek egy bizonyos számhoz kötve, a regiszterek a műszer méreteitől függenek, és így tovább.

Számtalan lehetőség kínálkozik, többek között a klasszikus orgonák között is, amelyeket egyébként még mindig nagy templomokban és koncerttermekben építenek. A kevésbé jelentős templomokban, zenetermekben többnyire elektromos orgonákkal gazdálkodnak, hiszen ezek több százszor olcsóbbak, mint a klasszikusok, és nem igényelnek sok helyet.

A kéz és láb mozgásának koordinációja orgonazene előadása során fokozatosan – óráról órára – fejlődik. Maguk az orgonisták szerint ez nem különösebben nehéz, ha a hangszer elsajátítására vonatkozó órák egy bizonyos programot követnek, amelyben a játék gyakorlata az egyszerűtől a bonyolultig terjedő séma szerint épül fel. Ugyanez történik pontosan a játék fejlesztésekor is, először egy kézzel a zongorán vagy például a harmonikán, majd mindkettővel egyszerre. Az egyetlen nehézséget csak az ismeretlen szerven való teljesítmény jelenti, amelyben a lábpedálok nemcsak más hatótávolságúak, hanem szerkezetileg is másként helyezkednek el (párhuzamos vagy radiális elrendezés).

A kezek cselekvéseinek koordinációjának kidolgozása során a munka összetettsége az orgona sajátosságában is rejlik, hogy egy adott billentyű hangja a billentyűzeten azonnal eltűnik, miután elengedi. A zongoránál a jobb pedál megnyomásával lehet meghosszabbítani a hangok hangját, az orgonában pedig addig tart a hang, amíg nyitva van a csatorna, amelyen keresztül a levegő áthalad. Ha a szelepet a kulcs elengedése után zárják, a hang azonnal elhallgat. Ahhoz, hogy több hangot lejátsszon egy összekapcsolt (legato) hangzásban, vagy késleltesse az egyes hangok időtartamát, nagyon jó fülre van szüksége, és arra van szüksége, hogy az egyes ujjak lejátszását koordinálja, hogy összekapcsolt vagy hosszú hangokat hozzon létre, miközben nem késlelteti a rövid hangokat.

A hangok hallási észlelésének és kivonásának koordinációját már a zongorista útja elején fejleszteni kell. Ennek érdekében a gyakorlati zongoraórákon gyakran a hallgató zenei füléhez kell fordulni, edzeni a képességét, hogy bármilyen hangot gondolatban képzeljen el, majd hangját a hangszeren hallgassa.

Az orgonajáték technikája hasonló a pianofortéhoz, ezért a zongoristák a leggyakrabban az orgonára váltanak, illetve ezt a két irányt ötvözik zenei pályájukon. Ennek ellenére az orgonahangok azon tulajdonsága, hogy a billentyű elengedése után azonnal eltűnnek, arra kötelezi a zongoristákat, hogy a legatóval (és más, ahhoz közel álló technikákkal) vagy éppen ellenkezőleg, a hangszerjáték hirtelenségéhez kapcsolódó tisztán orgonaartikulációs manuális technikákat sajátítsanak el.

Ezen kívül, több manuál is rákényszeríti sajátosságait az orgonista játéktechnikájára: sokszor egyszerre kell játszani az orgonabillentyűzet különböző sorain. De a tapasztalt zongoristák számára ez a feladat teljesen megengedhető.

A lábbal való játék természetesen még a professzionális billentyűsök számára is újítás lesz, nem csak más irányzatú zenészek számára. Itt keményen kell dolgozniuk. A zongoristák csak a zongorapedálokat ismerik, de egy komoly orgona 7-32 ilyen pedált tartalmazhat. Ráadásul ők maguk is adnak hangokat, és nem befolyásolják közvetve a kézi billentyűkkel lejátszott hangokat (pontosan ez történik a zongorán).

A lábbillentyűzeten játszhat csak a cipő orrával, vagy zoknival és sarokkal is, vagy csak a sarkával. Ez a szerv típusától függ. Például egy barokk orgonán, amely úgynevezett blokkláb-billentyűzetrendszerrel rendelkezik, nem lehet csak zoknival játszani – mind a cipő orrrészéhez, mind a sarkához vannak billentyűk. De sok régi, a nyugat-európai alpesi régióban elterjedt orgona általában rövid lábbillentyűvel rendelkezik, amelyet kizárólag zoknival játszanak. Mellesleg, egy ilyen billentyűzetet gyakran használnak a modern elektronikus szerveken.

A fő rúgási technikák a következők:

• felváltva nyomja meg a billentyűket lábujjjal és sarokkal;
• két gomb egyidejű lenyomása lábujjjal és sarokkal;
• a lábfejet a szomszédos vagy távolabbi pedálokra csúsztatva.

Az orgonajátékhoz speciális cipőket használnak, amelyeket megrendelésre varrnak. De sokan használnak sarkú tánccipőt. Vannak orgonisták is, akik cipő nélkül (zokniban) játszanak.

A fent elmondottakból számos ajánlást lehet levonni az orgonajáték kezdők számára. Mindenkinek hasznosak lesznek – azoknak is, akik már zongoráznak, és azoknak is, akik a semmiből ülnek az elektromos orgonához.

1. Keress egy tapasztalt tanárt, akinek joga van az orgonát tanítani.
2. Vásároljon hangszert, vagy állapodjon meg a kölcsönzés időpontjában az órákra olyan helyeken, ahol az elérhető (templom, koncertterem stb.).
3. Mielőtt elkezdené a hangszer elsajátítását, alaposan meg kell értenie a felépítését, a billentyűk lenyomásakor történő hangszerzés folyamatát és az elérhető funkciókat.
4. Gyakorlati gyakorlatok előtt biztosítsa a kényelmes és megfelelő illeszkedést a műszerhez a pad beállításával.
5. A képzésben a tanáron kívül szükség van a kezdő orgonisták számára készült oktatási szakirodalom használatára.
6. Folyamatosan fejlesztenie kell zenei fülét speciális gyakorlatokkal, beleértve a különböző skálák lejátszását és éneklését.
7. Mindenképpen hallgasson orgonazenét (koncertek, CD-k, videók, internet).

A hangszer sikeres elsajátításához a legfontosabb dolog a mindennapi gyakorlat. Orgonához zeneirodalom kell, kezdőknek pedig könnyed jellegű elemi gyakorlatok, színdarabok. Fontos az is, hogy „megfertőzzük” az orgonazene iránti erős szeretettel.

Példa pontszám orgonára: