Lev Nyikolajevics Revuckij |

Lev Revutsky

Az ukrán szovjet zene történetének fontos állomása L. Revutsky nevéhez fűződik. A zeneszerző alkotói hagyatéka csekély – 2 szimfónia, egy zongoraverseny, egy szonáta és egy sor miniatúra zongorára, 2 kantáta („Zsebkendő” T. Sevcsenko „Nem jártam vasárnap” című költeményéből) és az ének-szimfonikus vers „Óda egy dalhoz” M. Rylsky versei alapján), dalok, kórusok és több mint 120 népdalfeldolgozás. A zeneszerző nemzeti kultúrához való hozzájárulását azonban nehéz túlbecsülni. Koncertje volt az első példa erre a műfajra az ukrán professzionális zenében, a második szimfónia lerakta az ukrán szovjet szimfónia alapjait. Gyűjteményei és feldolgozási ciklusai jelentősen továbbfejlesztették az olyan folkloristák hagyományait, mint N. Liszenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Revuckij volt a kezdeményezője a szovjet folklór feldolgozásának.

A zeneszerző munkásságának virágkora a 20-as években jött el. és egybeesett a nemzeti identitás gyors növekedésének, történelmi és kulturális múltjának aktív tanulmányozásának időszakával. Ebben az időben fokozott érdeklődés mutatkozik az 1921. század művészete iránt, amelyet áthat a jobbágyellenesség szelleme. (különösen T. Sevcsenko, I. Franko, L. Ukrainka munkásságára), a népművészetre. 1919-ben Kijevben zenei és néprajzi irodát nyitottak az Ukrán SZSZK Tudományos Akadémiáján, megjelentek K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich népdalkutatók népdalgyűjteményei és folklórtanulmányok, valamint zenei folyóiratok. megjelentek. Megjelent az első köztársasági szimfonikus zenekar (XNUMX), megnyíltak a kamaraegyüttesek, a nemzeti zenés drámaszínházak. Ezekben az években alakult ki végül Revutsky esztétikája, szinte minden legjobb munkája megjelent. A leggazdagabb népművészetben mélyen gyökerező Revutsky zenéje magába szívta különleges őszinte líráját és epikus szélességét, érzelmi fényességét és ragyogását. Klasszikus harmónia, arányosság, derűs optimista hangulat jellemzi.

Revutsky intelligens zenei családba született. Gyakran tartottak otthon koncerteket, amelyeken I, S. Bach, WA Mozart, F. Schubert zenéje csendült fel. A fiú nagyon korán megismerkedett a népdallal. 5 éves korában Revutsky édesanyjával, majd különböző tartományi tanárokkal kezdett zenét tanulni. 1903-ban beiratkozott a Kijevi Zene- és Színművészeti Főiskolára, ahol zongoratanára N. Liszenko volt, aki kiváló zeneszerző és az ukrán professzionális zene megalapítója. Revuckij érdeklődése azonban fiatal korában nem korlátozódott a zenére, és 1908-ban belépett a Kijevi Egyetem Fizikai és Matematikai Karára, valamint Jogi Karára. Ezzel párhuzamosan a leendő zeneszerző előadásokat vesz az RMO Zeneiskolában. Ezekben az években Kijevben erős operatársulat működött, amely orosz és nyugat-európai klasszikusokat vitt színre; szisztematikusan tartottak szimfonikus és kamarakoncerteket, olyan kiváló előadók és zeneszerzők turnéztak, mint S. Rahmanyinov, A. Szkrjabin, V. Landovskaja, F. Csaliapin, L. Szobinov. A város zenei élete fokozatosan magával ragadja Revuckijt, és egyetemi tanulmányait folytatva R. Gliere osztályában (1913) az iskola alapján megnyílt konzervatóriumba lép. A háború és a hozzá kapcsolódó oktatási intézmények kiürítése azonban megszakította a szisztematikus tanulmányokat. 1916-ban Revutsky gyorsított ütemben végzett az egyetemen és a konzervatóriumban (az első szimfónia két része és több zongoradarab szakdolgozatként került bemutatásra). 2-ben a rigai fronton köt ki. A zeneszerző csak a Nagy Októberi Szocialista Forradalom után, hazatérve Irzhavecbe, kezdett bele az alkotó munkába – írt románcokat, népszerű dalokat, kórusokat, és egyik legjobb szerzeménye, a Zsebkendő (1917) című kantáta.

1924-ben Revuckij Kijevbe költözött, és a Zene- és Színművészeti Intézetben kezdett tanítani, majd annak színházi egyetemre és konzervatóriumra való felosztása után a konzervatórium zeneszerzés tanszékére költözött, ahol sok éves munka során egy egész tehetséges ukrán zeneszerzők konstellációja hagyta el osztályát – P és G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. A zeneszerző kreatív ötleteit széleskörűség és sokoldalúság jellemzi. De a központi hely bennük a népdalfeldolgozásoké – komikus és történelmi, lírai és rituális. Így jelentek meg a „Nap, galíciai dalok” ciklusok és a „Kozák dalok” gyűjtemény, amelyek kulcsfontosságú helyet foglaltak el a zeneszerző hagyatékában. A nyelv mély folklórgazdagsága szerves egységben a modern professzionális zene kreatívan megtört hagyományaival, a népdalokhoz és a költészethez közel álló dallamtisztaság vált Revuckij kézírásának fémjelzivé. A folklór ilyen művészi újragondolásának legszembetűnőbb példája a második szimfónia (1927), a zongoraverseny (1936) és a kozák szimfonikus variációi voltak.

A 30-as években. a zeneszerző ír gyermekkórusokat, zenét film- és színházi produkciókhoz, hangszeres kompozíciókat ("Ballada" csellóra, "Moldvai altatódal" oboára és vonószenekarra). 1936 és 1955 között Revuckij tanára csúcsművének – N. Liszenko „Tarasz Bulba” című operájának – véglegesítésével és szerkesztésével foglalkozott. A háború kitörésével Revutsky Taskentbe költözött, és a télikertben dolgozott. Munkásságában a vezető helyet most egy hazafias dal foglalja el.

1944-ben Revutsky visszatért Kijevbe. A háború alatt elveszett két szimfónia és a versenymű kottáinak helyreállítása sok erőfeszítést és időt igényel a zeneszerzőnek – gyakorlatilag emlékezetből jegyzi le, változtatásokkal. Az új művek között szerepel az „Óda egy dalhoz” és a „Party dala”, amelyeket egy kollektív kantáta részeként írtak. Revutsky sokáig vezette az Ukrán SSR Zeneszerzőinek Szövetségét, és hatalmas mennyiségű szerkesztői munkát végzett Lysenko összegyűjtött művein. Revutsky élete utolsó napjaiig tanárként dolgozott, cikkeket publikált, és opponensként lépett fel a dolgozatok védelmében.

… Egyszer már az ukrán zene öregjeként elismert Lev Nyikolajevics megpróbálta felmérni alkotói útját a művészetben, és felzaklatta az opusok csekély száma a kész kompozíciók gyakori, átdolgozása miatt. Mi késztette őt ilyen kitartással újra és újra visszatérni ahhoz, amit írt? Tökéletességre, igazságra és szépségre való törekvés, igényesség és megalkuvást nem ismerő hozzáállás a saját munka értékelésében. Ez mindig is meghatározta Revutsky alkotói hitvallását, és végső soron egész életét.

O. Dashevskaya