André Jolivet |

André Jolivet

Szeretném visszaadni a zenét eredeti ősi jelentéséhez, amikor az embereket összekötő vallás varázslatos és varázslatos elvének kifejeződése volt. A. Zholyve

A modern francia zeneszerző, A. Jolivet azt mondta, hogy arra törekszik, hogy „igazi egyetemes ember legyen, a tér embere”. A zenét olyan mágikus erőként kezelte, amely varázslatosan hat az emberekre. Ennek a hatásnak a fokozására Jolivet folyamatosan kereste a szokatlan hangszínkombinációkat. Ezek lehetnek Afrika, Ázsia és Óceánia népeinek egzotikus módozatai és ritmusai, hangzatos effektusok (amikor a hang befolyásolja a színét anélkül, hogy egyértelmű különbséget tenne az egyes hangok között) és egyéb technikák.

Jolivet neve a harmincas évek közepén jelent meg a zenei horizonton, amikor a Young France csoport tagjaként lépett fel (30), amelyben O. Messiaen, I. Baudrier és D. Lesure is szerepelt. Ezek a zeneszerzők a „lelki melegséggel” teli „élő zene” megalkotását szorgalmazták, „új humanizmusról” és „új romantikáról” álmodoztak (ami egyfajta reakció volt a 1936-as években a konstruktivizmus iránti rajongásra). 20-ben a közösség felbomlott, és minden tagja a maga útját járta, hűséges maradt az ifjúság eszméihez. Jolivet zenész családba született (anyja jó zongorista volt). A zeneszerzés alapjait P. Le Flem, majd – E. Varèse (1939-1929) hangszerelésben tanulta. Varèse-től, a sonor és az elektronikus zene ősétől, Jolivet sok tekintetben a színes hangkísérletekre való hajlama. Zeneszerzői pályafutása elején Jolivet annak a gondolatnak a markában volt, hogy „megismerje a zene” varázslatos varázslatának lényegét. Így jelent meg a „Mana” (33) zongoradarab-ciklus. A „mana” szó az egyik afrikai nyelvben egy titokzatos erőt jelent, amely a dolgokban él. Ezt a sort az „Incantations” fuvolaszólóra, a „Rituális táncok” zenekarra, a „Symphony of Dances and Delphic Suite” folytatta rézfúvósra, Martenot hullámokra, hárfára és ütőhangszerekre. Jolivet gyakran használt Martenot hullámokat – amelyeket a 1935-as években találtak fel. egy elektromos hangszer, amely sima, földöntúli hangokat ad ki.

A második világháború alatt Jolivet mozgósították, és körülbelül másfél évet töltött a hadseregben. A háborús benyomások eredményeként született meg a „Katona három panasza” – egy saját verseiből készült kamaraénekes mű (Jolivet kiváló irodalmi tehetséggel rendelkezett, és fiatalon még habozott is, hogy melyik művészetet részesítse előnyben). 40-es évek – a változás ideje Jolivet stílusában. A B. Bartok magyar zeneszerzőnek dedikált Első zongoraszonáta (1945) energiájában és ritmusának tisztaságában különbözik a korai „varázslatoktól”. Bővül a műfaji kör itt és az opera („Dolores, avagy a csúnya nő csodája”) és 4 balett. A legjobb közülük, a „Guignol és Pandora” (1944) a bohózatos bábelőadások szellemiségét támasztja fel. Jolivet ír 3 szimfóniát, zenekari szviteket ("Transoceanic" és "Francia"), de kedvenc műfaja a 40-60-as években. koncert volt. Egyedül Jolivet versenyműveinek szólóhangszerek listája a hangszín-kifejezőség fáradhatatlan kereséséről beszél. Jolivet megírta első versenyművét Martenot és zenekar hullámaira (1947). Ezt követték a trombitára (2), furulyára, zongorára, hárfára, fagottra, csellóra szóló versenyművek (a Második csellóverseny M. Rosztropovicsnak szól). Még egy koncert is van, ahol ütős hangszerek szólnak! A második trombitára és zenekarra írt hangversenyben jazz intonációk, a zongoraversenyben pedig a jazz mellett afrikai és polinéz zene visszhangja hallatszik. Sok francia zeneszerző (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) kereste az egzotikus kultúrákat. De nem valószínű, hogy ennek az érdeklődésnek az állandóságában bárki összehasonlíthatja Jolivet-et, nagyon is lehet nevezni „Gauguinnek a zenében”.

Jolivet zenész tevékenysége igen sokrétű. Hosszú ideig (1945-59) a párizsi Comedie Francaise színház zenei igazgatója volt; az évek során 13 előadáshoz alkotott zenét (köztük JB Moliere „The Imaginary Sick”, Euripidész „Iphigenia in Aulis”). Karmesterként Jolivet a világ számos országában fellépett, és többször meglátogatta a Szovjetuniót. Irodalmi tehetsége L. Beethovenről szóló könyvben nyilvánult meg (1955); folyamatosan törekedett a nyilvánossággal való kommunikációra, Jolivet előadóként és újságíróként működött, a francia Kulturális Minisztérium fő tanácsadója volt zenei kérdésekben.

Élete utolsó éveiben Jolivet a pedagógiának szentelte magát. A zeneszerző 1966-tól napjainak végéig a Párizsi Konzervatórium professzori posztját tölti be, ahol zeneszerzés osztályt tanít.

A zenéről és annak varázslatos hatásáról szólva Jolivet a kommunikációra, az emberek és az egész univerzum közötti egység érzésére helyezi a hangsúlyt: „A zene elsősorban kommunikációs aktus… Kommunikáció a zeneszerző és a természet között… a mű létrehozásának pillanatában, majd kommunikáció a zeneszerző és a közönség között a művek előadásának pillanatában”. A zeneszerzőnek sikerült ilyen egységet elérnie egyik legnagyobb művében - az „Igazság Jeanne-ról” oratóriumban. 1956-ban (500 évvel a Joan of Arc-t felmentő per után) adták elő először a hősnő szülőföldjén – Domremy faluban. Jolivet ennek a folyamatnak a jegyzőkönyveinek szövegeit, valamint középkori költők (köztük Orléans-i Károly) verseit használta fel. Az oratóriumot nem koncertteremben adták elő, hanem a szabadban, több ezer ember jelenlétében.

K. Zenkin