Andrej Jakovlevics Espaj |

Andrey Eshpay

Egyetlen harmónia – változó világ… Minden nemzet hangjának meg kell szólalnia a bolygó többszólamúságában, és ez akkor lehetséges, ha egy művész – író, festő, zeneszerző – anyanyelvén fejezi ki gondolatait, érzéseit. Minél nemzetiebb egy művész, annál egyénibb. A. Eshpay

A művész életrajza sok tekintetben előre meghatározta a művészetben az eredetihez való áhítatos érintést. A zeneszerző édesapja, Y. Eshpay, a mari professzionális zene egyik megalapítója önzetlen munkájával oltotta el fiában a népművészet szeretetét. A. Eshpay szerint „Apám jelentős volt, mély, intelligens és tapintatos, nagyon szerény – igazi zenész, aki képes önmegtagadásra. A folklór nagy ismerője, úgy tűnt, mint szerző félrelépett, és kötelességének látta, hogy a népi gondolkodás szépségét és nagyszerűségét átadja az embereknek. Rájött, hogy a mari pentaton skálát nem lehet más harmonikus és független, de a népművészettől idegen rendszerhez illeszteni. Apám munkájából mindig felismerem az eredetit.”

A. Eshpay gyermekkorától magába szívta a Volga-vidék különböző népeinek folklórját, a durva ugor régió teljes lírai-epikai rendszerét. A háború különleges tragikus témává vált a zeneszerző életében és munkásságában – elvesztette bátyját, akinek emlékét a „Moszkoviták” („Fülbevaló Malaya Bronnával”) című gyönyörű dalnak szentelték. A felderítő szakaszban Eshpay részt vett Varsó felszabadításában, a berlini hadműveletben. A háború miatt megszakított zeneórákat a Moszkvai Konzervatóriumban folytatták, ahol Espay zeneszerzést tanult N. Rakovnál, N. Myaskovskynál, E. Golubevnél és zongorát V. Szofronickijnél. Posztgraduális tanulmányait A. Hacsaturjan irányítása alatt fejezte be 1956-ban.

Ekkor készültek a Szimfonikus táncok Mari témájú (1951), a Magyar dallamok hegedűre és zenekarra (1952), az Első zongoraverseny (1954, 2. kiadás – 1987), az Első hegedűverseny (1956). Ezek a művek széleskörű hírnevet hoztak a zeneszerzőnek, megnyitották munkája fő témáit, kreatívan megtörték tanárai előírásait. Jellemző, hogy Hacsaturján, aki a zeneszerző szerint „méretízlést” oltott belé, nagyban befolyásolta Espajnak a koncert műfajról alkotott elképzeléseit.

Különösen jelzésértékű az első hegedűverseny temperamentumos robbanékonyságával, frissességével, az érzelmek kifejezésének közvetlenségével, a népi és műfaji szókincs nyílt megszólításával. Eshpay is közel áll Hacsaturjánhoz M. Ravel stílusa iránti szeretetével, amely különösen zongoraművében (Első zongoraverseny, Első zongoraszonátina – 1948) jelent meg. Harmónia, frissesség, érzelmi ragadósság és kolorisztikus nagylelkűség is egyesíti ezeket a mestereket.

Myaskovsky témája különleges része Eshpay munkájának. Az etikai pozíciók, a kiváló szovjet zenész, a hagyományok igazi őrzője és megújítója imázsa ideálisnak bizonyult követője számára. A zeneszerző hű marad Myaskovsky előírásához: „legyünk őszinték, lelkesek a művészet felé, és a saját vonalunkat vezessék”. A Mjaskovszkij emlékére készült emlékművek a tanár nevéhez fűződnek: Passacaglia orgona (1950), Variációk zenekarra Miaszkovszkij tizenhatodik szimfóniájának témájára (1966), Második hegedűverseny (1977), brácsaverseny (1987-88), amelyben a Passacaglia orgona anyagát használták fel. Myaskovsky hatása Eshpay folklórhoz való hozzáállására igen jelentős volt: tanárát követve a zeneszerző eljutott a népdalok szimbolikus értelmezéséhez, a kultúra különböző hagyományos rétegeinek konvergenciájához. Myaskovsky nevéhez fűződik egy másik, Eshpay számára legfontosabb hagyományra való hivatkozás is, amely számos kompozícióban megismétlődik, kezdve a „Kör” („Emlékezz!” – 1979) baletttől – Znamenny éneklésével. Mindenekelőtt a Negyedikben (1980), Ötödikben (1986), Hatodikban ("Liturgikus" Szimfónia (1988), Kórusverseny (1988)) személyesíti meg mindenekelőtt a harmonikus, felvilágosult, ethosz-elvet, az eredeti tulajdonságait. a nemzeti öntudat, az orosz kultúra alapelvei A különleges jelentősége egy másik fontos témát kap Eshpay munkásságában – a lírai. A hagyományosban gyökerező, soha nem válik individualista önkényté, elidegeníthetetlen tulajdonságai a visszafogottság és a szigor, a kifejezés objektivitása, ill. gyakran közvetlen kapcsolat a polgári intonációkkal.

Sajátos a katonai téma megoldása, az emlékmű műfajai, a fordulatos események – legyen szó háborúról, emlékezetes történelmi dátumokról – megszólítása, megértésükben mindig jelen van a szöveg. Olyan művek, mint az első (1959), a második (1962) fénnyel átitatott szimfónia (az első epigráfiája – V. Majakovszkij szavai: „Örömet kell kicsavarni a következő napokból”, a második epigráfiája – „Dicséret” a fényre”), a „Lenin velünk” (1968) kantáta, amely plakátszerű fogósságáról, retorikai fényességéről és egyben a legfinomabb lírai tájképéről nevezetes, megalapozta az eredeti stilisztikai fúziót. szónoki és lírai, tárgyilagos és személyes, a zeneszerző főbb művei szempontjából jelentős. A „sírás és dicsőség, szánalom és dicséret” (D. Lihacsov) egysége, amely az ókori orosz kultúra számára oly jelentős, különböző műfajokban folytatódik. Különösen kiemelkedő a Harmadik szimfónia (Apám emlékére, 1964), a második hegedű- és brácsaverseny, egyfajta nagy ciklus – a negyedik, ötödik és hatodik szimfónia, a kórusverseny. Az évek során a lírai téma jelentése szimbolikus és filozófiai felhangokat kap, egyre jobban megtisztul minden külsőtől, szubjektív-felületestől, az emlékmű példázatba öltözik. Jelentős, hogy a lírai témát az Angara (1975) című balett mese-folklór és romantikus-heroikus narrációjáról a Kör (Emlékezz!) figyelmeztető balett általánosított képvilágára váltjuk. A tragikus, olykor gyászos jelentéssel átitatott művek-dedikációk egyetemes jelentősége egyre nyilvánvalóbbá válik. A modern világ konfliktusos jellegének fokozott érzékelése és a művészi reakció e tulajdonságra való érzékenysége összhangban van a zeneszerző örökség és kultúra iránti felelősségével. A képalkotás kvintesszenciája a „Hegyi és réti mari dalok” (1983). Ezt a kompozíciót az oboára és zenekarra írt Concerto-val (1982) együtt Lenin-díjjal jutalmazták.

A tárgyi-lírai intonáció és a „kórus” hangzás színezi az egyéni elvet megtestesítő koncertműfaj interpretációját. Különféle formákban – emlékműként, meditatív akcióként, a folklór újraalkotásában, egy régi concerto grosso újragondolt modelljére való felhívásban – kifejezve ezt a témát a zeneszerző következetesen védi. A zeneszerző ugyanakkor a koncertműfajban, akárcsak más kompozíciókban, fejleszti a játékos motívumokat, az ünnepiséget, a teatralitást, a színvilág könnyedségét, a ritmus bátor energiáját. Ez különösen szembetűnő a Concerto for Orchestra (1966), a második zongora (1972), az oboa (1982) Concertos, és a Concerto for Saxophone (1985-86) az „improvizáció portréjának” nevezhető. „Egy harmónia – változó világ” – ezek a „Kör” balett szavai epigráful szolgálhatnának a mester munkájához. A harmonikus, ünnepi átadás a konfliktusos, bonyolult világban a zeneszerző sajátja.

A hagyományok témájának megtestesülésével egyidejűleg Eshpay változatlanul az új és az ismeretlen felé fordul. A hagyományos és az újító szerves ötvözete a komponálási folyamatról alkotott nézetekben és magában a zeneszerző munkájában is benne van. Az alkotói feladatok megértésének szélessége és szabadsága már a műfaji anyag megközelítésében is megmutatkozik. Ismeretes, hogy a zeneszerző munkásságában különleges helyet foglal el a jazz téma és szókincs. A jazz számára bizonyos értelemben magának a zenének és a folklórnak a letéteményese. A zeneszerző nagy figyelmet fordított a misedalra és annak problémáira, a könnyűzenére, a filmművészetre, amely drámai és kifejezői potenciálja, önálló gondolati forrása. A zene világa és az élő valóság szerves kapcsolatban jelenik meg: a zeneszerző szerint „a zene csodálatos világa nem zárt, nem elszigetelt, hanem csak egy része az univerzumnak, melynek neve az élet”.

M. Lobanova