Max Reger |

Max Reger

A Reger egy korszak szimbóluma, híd évszázadok között. E. Ottó

A kiváló német zenész – zeneszerző, zongoraművész, karmester, orgonista, tanár és teoretikus – M. Reger rövid alkotói élete a XNUMX-XNUMX. század fordulóján zajlott. A késői romantikához igazodó művészeti pályafutást nagyrészt a wagneri stílus hatása alatt induló Reger kezdettől fogva más, klasszikus eszméket talált – elsősorban JS Bach hagyatékában. A romantikus érzelmesség és a konstruktív, világos, intellektuális erős támaszkodás fúziója Reger művészetének, progresszív művészi pozíciójának lényege, közel áll a XNUMX. század zenészeihez. „A legnagyobb német neoklasszicistának” nevezte a zeneszerzőt lelkes tisztelője, a figyelemre méltó orosz kritikus, V. Karatygin, miközben megjegyezte, hogy „Reger a modernitás gyermeke, vonzza minden modern gyötrelem és merészség”.

A folyamatos társadalmi eseményekre, társadalmi igazságtalanságokra érzékenyen reagáló Reger nevelési rendszere egész életében a nemzeti hagyományokhoz – azok magas szellemiségéhez, a hivatásos mesterség kultuszához, az orgona-, kamarahangszeres és kóruszene iránti érdeklődéshez – kapcsolódott. Így nevelte édesapja, a bajor kisvárosban, Weidenben tanító, így tanította A. Lindner weideni templomi orgonaművész és G. Riemann, a legnagyobb német teoretikus, aki a német klasszikusok iránti szeretetet oltotta Regerben. Riemann révén I. Brahms zenéje örökre bekerült a fiatal zeneszerző elméjébe, akinek munkásságában először valósult meg a klasszikus és a romantika szintézise. Nem véletlen, hogy Reger neki szánta el első jelentős művét, a „Bach emlékére” (1895) orgonaszvitet. A fiatal zenész a nem sokkal Brahms halála előtt kapott választ áldásnak, búcsúszónak tekintette a nagy mestertől, akinek művészi előírásait gondosan végigvitte életén.

Reger első zenei képességeit szüleitől kapta (apja elméletet tanított neki, orgonált, hegedűlt és csellón játszott, édesanyja zongorázott). A korán feltárt képességek lehetővé tették, hogy a fiú 13 éven át helyettesítse Lindner tanárát a templomban, akinek irányítása alatt kezdett el komponálni. 1890-93-ban. Reger Riemann irányításával csiszolja zeneszerzési és előadói képességeit. Majd Wiesbadenben kezdte egész életét tartó tanári pályafutását a müncheni Királyi Zeneakadémián (1905-06), a Lipcsei Konzervatóriumban (1907-16). Lipcsében Reger az egyetem zenei igazgatója is volt. Tanítványai között számos kiemelkedő zenész van – I. Khas, O. Shek, E. Tokh és mások. Reger az előadóművészethez is nagyban hozzájárult, gyakran zongoristaként és orgonistaként is fellépett. 1911-ben – 14 év. ő vezette a meiningeni herceg udvari szimfonikus kápolnáját, amelyből csodálatos zenekart hozott létre, amely ügyességével egész Németországot meghódította.

Reger zeneszerzői munkássága azonban nem talált azonnal elismerésre hazájában. Az első bemutatók sikertelenek voltak, a zeneszerző csak egy súlyos válság után, 1898-ban, ismét szülői háza jótékony légkörében találta magát, a boldogulás időszakába lép. 3 éven keresztül számos művet alkot – op. 20-59; közöttük kamaraegyüttesek, zongoradarabok, énekszövegek, de különösen kiemelkednek az orgonaművek – 7 kórustémájú fantázia, BACH (1900) témájú fantázia és fúga. Regerhez jön az érettség, világképe, a művészetről alkotott nézetei végül kialakulnak. A dogmatizmusba soha nem esve Reger egész életében ezt a mottót követte: „A zenében nincsenek kompromisszumok!” A zeneszerző elvszerűsége különösen Münchenben mutatkozott meg, ahol zenei ellenfelei hevesen támadták.

Óriási számban (146 opusz) Reger hagyatéka igen sokrétű – mind műfajilag (csak színpadiak hiányoznak), mind stilisztikai forrásaiban – a Bahov előtti korszaktól Schumannig, Wagnerig, Brahmsig. De a zeneszerzőnek megvoltak a maga különleges szenvedélyei. Ezek kamaraegyüttesek (70 opusz különféle kompozíciókhoz) és orgonazene (kb. 200 kompozíció). Nem véletlen, hogy ezen a területen érződik leginkább Reger Bachhoz való rokonsága, vonzódása a többszólamúsághoz, az ősi hangszeres formákhoz. Jellemző a zeneszerző vallomása: „Mások készítenek fúgát, én csak abban tudok élni.” Reger orgonakompozícióinak monumentalitása nagyrészt zenekari és zongorakompozícióiban rejlik, amelyek között a szokásos szonáták és szimfóniák helyett a kiterjesztett többszólamú variációs ciklusok dominálnak – szimfonikus Variációk és fúgák J. Hiller és WA Mozart témáira (1907). , 1914), Variációk és fúgák zongorára JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven témáira (1904, 1914, 1904). De a zeneszerző figyelmet fordított a romantikus műfajokra is (zenekari Négy vers A. Becklin nyomán – 1913, Romantikus szvit J. Eichendorff nyomán – 1912; zongora- és énekminiatúrák ciklusai). A kórusműfajokban is kiemelkedő példákat hagyott maga után – az a cappella kórusoktól a kantátákig és a grandiózus 100. zsoltárig – 1909.

Reger élete végén vált híressé, 1910-ben Dortmundban rendezték meg zenei fesztiválját. A német mester tehetségét az elsők között Oroszország ismerte fel, ahol 1906-ban sikeresen lépett fel, és ahol az orosz zenészek fiatal generációja köszöntötte N. Myaskovsky és S. Prokofjev vezetésével.

G. Zsdanova