Vlagyimir Ivanovics Rebikov |

Vlagyimir Rebikov

Egész életemben a művészet új formáiról álmodoztam. A. Bely

Az 1910-es években Jalta utcáin egy magas, sajátos megjelenésű férfival lehetett találkozni, aki mindig két esernyővel járt – fehér a naptól és fekete az esőtől. Ez volt V. Rebikov zeneszerző és zongoraművész. Rövid életű, de fényes eseményekkel és találkozásokkal teli élet után most a magányt és a békét kereste. Innovatív törekvésű művész, „új partok” kereső, zeneszerző, aki sok tekintetben megelőzte kortársait az egyéni kifejezőeszközök használatában, amely később a XNUMX. század zenéjének alapja lett. A. Szkrjabin, I. Sztravinszkij, S. Prokofjev, K. Debussy művében – Rebikov tragikus sorsa jutott a hazájában el nem ismert zenészhez.

Rebikov művészethez közeli családban született (anyja és nővérei zongoristák voltak). A Moszkvai Egyetem Filológiai Karán szerzett diplomát. Zenét tanult N. Klenovszkij (P. Csajkovszkij tanítványa) vezetésével, majd 3 év kemény munkáját szentelte a zeneművészet alapjainak tanulmányozásának Berlinben és Bécsben, neves tanárok – K. Meyerberger – vezetésével. (zeneelmélet), O. Yasha (hangszerelés), T. Muller (zongora).

Már ezekben az években megszületett Rebikov érdeklődése a zene és a szavak, a zene és a festészet kölcsönös hatásának gondolata iránt. Tanulmányozza az orosz szimbolisták, különösen V. Brjuszov költészetét, valamint az azonos irányú külföldi művészek – A. Böcklin, F. Stuck, M. Klninger – festészetét. 1893-1901-ben. Rebikov zenei oktatási intézményekben tanított Moszkvában, Kijevben, Odesszában, Kisinyovban, és mindenhol ragyogó oktatóként mutatkozott be. Ő volt az első orosz zeneszerzői szervezet, az Orosz Zeneszerzők Társasága (1897-1900) létrehozásának kezdeményezője. A XNUMX. század első évtizedére esik Rebikov zeneszerzési és művészi tevékenységének legmagasabb fellendülésének csúcsa. Számos sikeres koncertet ad külföldön – Berlinben és Bécsben, Prágában és Lipcsében, Firenzében és Párizsban, olyan kiemelkedő külföldi zenei személyiségek elismerését vívja ki, mint C. Debussy, M. Calvocoressi, B. Kalensky, O. Nedbal, Z. Neyedly , I. Pizzetti és mások.

Az orosz és a külföldi színpadokon Rebikov legjobb művét, a „Jelka” című operát sikerrel állítják színpadra. Újságok és folyóiratok írnak róla és vitáznak róla. Rebikov rövid életű hírneve elhalványult azokban az években, amikor Szkrjabin és a fiatal Prokofjev tehetsége erőteljesen feltárult. De Rebikovot még ekkor sem felejtették el teljesen, ezt bizonyítja V. Nyemirovics-Dancsenko érdeklődése legújabb operája, a Nemesek fészke (I. Turgenyev regénye alapján) iránt.

Rebikov kompozícióinak stílusa (10 opera, 2 balett, sok zongoraműsor-ciklus és darab, románcok, gyermekzene) éles kontrasztokkal teli. Keveri az őszinte és szerény orosz hétköznapi szövegek hagyományait (nem hiába reagált P. Csajkovszkij nagyon kedvezően Rebikov kreatív debütálására, aki a fiatal zeneszerző zenéjében „jelentős tehetséget… költészetet, gyönyörű harmóniákat és igen figyelemre méltó zenei találékonyságot” talált meg benne. ) és merész innovatív merészség. Ez jól látható, ha összehasonlítjuk Rebikov első, még mindig egyszerű kompozícióit (Csajkovszkijnak szentelt „Őszi emlékek” zongoraciklus, gyerekeknek szóló zene, a „Jolka” opera stb.) későbbi műveivel („hangulatvázlatok, hangversek, fehér” Dalok” zongorára, a Tea és a szakadék című opera stb.), amelyben előtérbe kerülnek az 50. század új művészeti irányzataira jellemző kifejezőeszközök, mint a szimbolizmus, az impresszionizmus, az expresszionizmus. Ezek a művek a Rebikov által alkotott formákban is újak: „melomimika, meloplasztika, ritmikus szavalatok, zenei-pszichográfiai drámák”. Rebikov kreatív öröksége számos, tehetségesen megírt zeneesztétikai cikket is tartalmaz: „Érzések zenei felvételei, Zene XNUMX év alatt, Orpheus and the Bacchantes” stb. Rebikov tudta, hogyan kell „eredetinek, ugyanakkor egyszerűnek és hozzáférhetőnek lenni, és ez a fő érdeme az orosz zenének.

RÓL RŐL. Tompakova

Összetételek:

operák (zene-pszichológiai és pszichográfiai drámák) – Viharban (A „Zajos az erdő” című történet alapján Korolenko, op. 5, 1893, post. 1894, Városi közlekedés, Odessza), Mária hercegnő (A „The Forest is Noisy” című történet alapján Korunk hőse „Lermontov, nincs kész.), karácsonyfa (Andersen „A lány gyufával” című meséje és Dosztojevszkij „A fiú Krisztusnál a karácsonyfán” című története alapján, op. 21, 1900, post. 1903, ME Medvegyev vállalkozása, tr „Aquarium” , Moszkva; 1905, Harkov), Tea (A. Vorotnikov azonos című versének szövege alapján, op. 34, 1904), Abyss (lib. R ., LN Andreev azonos nevű története alapján, op. 40, 1907), Nő tőrrel (lib. R., A. Schnitzler azonos című novellája alapján, op. 41, 1910) ), Alfa és Omega (lib. R., op. 42, 1911), Narcissus (lib. R., Metamorphoses „Ovidius TL Shchepkina-Kupernik fordításában, op. 45, 1912), Arachne (lib. R., Ovidius Metamorphoses, op. 49, 1915, Noble Nest (lib. R., IS Turgenyev egyik regénye szerint, op. 55, 1916), gyerekeknek szóló extravagáns Prince Handsome és Princess Wonderful Charm (1900-as évek); balett – Hófehérke (Andersen „A hókirálynő” című meséje alapján); zongoradarabok, kórusok; románcok, gyermekdalok (orosz költők szavaira); cseh és szlovák dalfeldolgozások stb.

Irodalmi művek: Orpheus and the Bacchantes, „RMG”, 1910, 1. sz.; 50 év után, uo., 1911, 1-3, 6-7, 13-14, 17-19, 22-25; Musical Recordings of Feeling, uo., 1913, 48. sz.

Referenciák: Karatigin VG, VI. Rebikov, „7 nap alatt”, 1913, 35. sz.; Stremin M., Rebikovról, „Művészi élet”, 1922, 2. sz.; Berberov R., (előszó), in ed.: Rebikov V., Pieces for Piano, Notebook 1, M., 1968.