Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer sok érdekességet mesél életéről a Muzsikusok között című könyvében. Már hanyatló éveiben íródott, nem különbözik a dokumentarista pontosságban, de lehetővé teszi, hogy betekintsen szerzőjének kreatív életrajzába. Auer tanúja, aktív résztvevője és finom megfigyelője az orosz és a világ zenei kultúra fejlődésének legérdekesebb korszakának a XNUMX. század második felében; a korszak számos haladó eszméjének szóvivője volt, és napjai végéig hű maradt annak előírásaihoz.

Auer 7. június 1845-én született a magyarországi kisvárosban, Veszprémben, kézműves festő családjában. A fiú 8 évesen kezdte tanulmányait a budapesti Konzervatóriumban, Ridley Cone professzor osztályában.

Auer egy szót sem ír az anyjáról. Néhány színes sort az írónő, Rachel Khin-Goldovskaya, Auer első feleségének közeli barátja szentel neki. Naplóiból megtudjuk, hogy Auer anyja nem feltűnő nő volt. Később, amikor férje meghalt, rövidáru boltot tartott fenn, amiből szerényen élt.

Auer gyermekkora nem volt könnyű, a család gyakran tapasztalt anyagi nehézségeket. Amikor Ridley Cone bemutatkozott tanítványának egy nagy jótékonysági koncerten a Nemzeti Operában (Auer Mendelssohn Concertóját adta elő), a mecénások érdeklődni kezdtek a fiú iránt; támogatásukkal a fiatal hegedűművész bejutott a bécsi konzervatóriumba a híres professzorhoz, Yakov Donthoz, akinek hegedűtechnikáját köszönhette. A konzervatóriumban Auer Joseph Helmesberger által vezetett kvartettórára is járt, ahol megtanulta kamarastílusának szilárd alapjait.

Az oktatásra szánt pénzek azonban hamar elfogytak, és 2 év tanulás után 1858-ban sajnálatosan elhagyta a konzervatóriumot. Mostantól ő lesz a család fő eltartója, így még az ország vidéki városaiban is koncerteznie kell. Az apa átvette az impresszárió feladatait, találtak egy zongoristát, „olyan rászoruló, mint mi magunk, aki kész volt megosztani velünk nyomorúságos asztalunkat és hajlékunkat”, és elkezdték vezetni a vándorzenészek életét.

„Állandóan dideregtünk az esőtől és a hótól, és gyakran felsóhajtottam a harangtorony és a várostetők láttán, amelyeknek kellett volna menedéket nyújtanunk egy fárasztó utazás után.”

Ez így ment 2 évig. Talán Auer sohasem került volna ki egy kis tartományi hegedűs pozíciójából, ha nem egy emlékezetes találkozás Vieuxtannal. Egyszer, amikor megálltak Grazban, Stájerország tartomány fő városában, megtudták, hogy Viettan idejött és koncertet ad. Auert lenyűgözte Viet Tang játéka, apja ezernyi erőfeszítést tett azért, hogy a nagyszerű hegedűs meghallgassa fiát. A szállodában maga Vietang nagyon kedvesen fogadta őket, felesége viszont nagyon hidegen.

Hagyjuk a szót magára Auerre: „Ms. Vietang leült a zongorához, arcán az unalom leplezetlen kifejezésével. Természetemnél fogva ideges voltam, és elkezdtem játszani a „Fantaisie Caprice”-t (Vieux. – LR műve), remegve az izgalomtól. Nem emlékszem, hogyan játszottam, de nekem úgy tűnik, hogy minden hangba beleadtam a lelkemet, bár a fejletlen technikám nem mindig volt megfelelő a feladathoz. Viettan felvidított barátságos mosolyával. Hirtelen, éppen abban a pillanatban, amikor egy hangzatos mondat közepéhez értem, amit, bevallom, túl szentimentálisan játszottam, Madame Vietang felpattant a helyéről, és gyorsan járkálni kezdett a szobában. Lehajolva egészen a padlóig, minden sarokba benézett, a bútorok alá, az asztal alá, a zongora alá, egy olyan ember elfoglalt levegőjével, aki elveszített valamit, és nem találja meg. Olyan váratlanul megszakított furcsa tette, tátott szájjal álltam, és azon töprengtem, mit jelenthet ez az egész. Nem kevésbé meglepte magát, Vieuxtan döbbenten követte felesége mozdulatait, és megkérdezte tőle, mit keres ilyen szorongással a bútorok alatt. – Mintha macskák bujkálnának valahol itt a szobában – mondta, és minden sarokból nyávogtak. A túlságosan szentimentális glissando-mra utalt egy elgondolkodtató kifejezéssel. Attól a naptól fogva utáltam minden glissandót és vibratot, és egészen a pillanatig nem emlékszem rezzenéstelenül a viettani látogatásomra.”

Ez a találkozó azonban jelentősnek bizonyult, és arra kényszerítette a fiatal zenészt, hogy felelősségteljesebben bánjon magával. Mostantól pénzt takarít meg, hogy továbbtanulhasson, és azt a célt tűzi ki maga elé, hogy eljut Párizsba.

Lassan közelednek Párizs felé, Dél-Németország és Hollandia városaiban adnak koncerteket. Apa és fia csak 1861-ben jutott el a francia fővárosba. Ám itt Auer hirtelen meggondolta magát, és honfitársai tanácsára ahelyett, hogy beiratkozott volna a párizsi konzervatóriumba, Hannoverbe ment Joachimhoz. A híres hegedűművész órái 1863-tól 1864-ig tartottak, és rövid időtartamuk ellenére döntő hatással voltak Auer későbbi életére és munkásságára.

A tanfolyam elvégzése után Auer 1864-ben Lipcsébe ment, ahová F. David meghívta. A híres Gewandhaus teremben való sikeres debütálás fényes távlatokat nyit meg számára. Szerződést ír alá a düsseldorfi zenekar koncertmesteri posztjára, és az osztrák-porosz háború kezdetéig (1866) itt dolgozik. Auer egy időre Hamburgba költözött, ahol zenekari kísérői és kvartetti feladatokat látott el, amikor hirtelen meghívást kapott a világhírű Müller Brothers Quartet első hegedűsének helyére. Egyikük megbetegedett, és hogy ne veszítsék el a koncerteket, a testvérek kénytelenek voltak Auerhez fordulni. Oroszországba való távozásáig a Muller kvartettben játszott.

Auer Szentpétervárra való meghívásának közvetlen oka az A. Rubinsteinnel való találkozás volt 1868 májusában Londonban, ahol először játszottak a londoni MusicaI Union társaság által szervezett kamarakoncertek sorozatában. Nyilvánvaló, hogy Rubinstein azonnal felfigyelt a fiatal zenészre, és néhány hónappal később a Szentpétervári Konzervatórium akkori igazgatója, N. Zaremba 3 éves szerződést írt alá Auerrel az Orosz Zenei Társaság hegedűprofesszora és szólista posztjára. 1868 szeptemberében Pétervárra távozott.

Oroszország szokatlanul vonzotta Auert az előadási és tanítási tevékenységek kilátásaival. Elbűvölte dögös és energikus természetét, és Auer, aki eredetileg csak 3 évig szándékozott itt élni, újra és újra megújította a szerződést, és az orosz zenei kultúra egyik legaktívabb építőjévé vált. A konzervatóriumban vezető professzor, 1917-ig a művészeti tanács állandó tagja; szólóhegedű- és együttes órákat tanított; 1868-tól 1906-ig az RMS szentpétervári részlegének kvartettjét vezette, amelyet Európa egyik legjobbjának tartottak; évente több tucat önálló koncertet és kamaraestet adott. De a lényeg, hogy világhírű hegedűiskolát hozott létre, olyan nevekkel tündökölve, mint J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. és I. Piastro és még sokan mások.

Auer Oroszországban egy heves küzdelem idején jelent meg, amely az orosz zenei közösséget két ellentétes táborra szakította. Egyiküket a M. Balakirev vezette Hatalmas Maroknyi, a másikat az A. Rubinstein köré csoportosuló konzervatívok képviselték.

Mindkét irány nagy pozitív szerepet játszott az orosz zenei kultúra fejlődésében. A „kucskisták” és a „konzervatívok” közötti vitát sokszor leírták és közismert. Auer természetesen csatlakozott a „konzervatív” táborhoz; nagy barátságban volt A. Rubinsteinnel, K. Davydovval, P. Csajkovszkijjal. Auer zseninek nevezte Rubinsteint, és meghajolt előtte; Davydovval nemcsak a személyes rokonszenv, hanem az RMS Quartetben végzett sokéves közös tevékenység is egyesítette.

A kucskisták eleinte hidegen bántak Auerrel. Borodin és Cui cikkeiben számos kritikai megjegyzés található Auer beszédeivel kapcsolatban. Borodin hidegséggel, Cui tisztátalan intonációval, csúnya trillával, színtelenséggel vádolja. De a kucskisták nagyra értékelték Auert, a kvartettist, és tévedhetetlen tekintélynek tartották ezen a területen.

Amikor Rimszkij-Korszakov professzor lett a konzervatóriumban, Auerhez való hozzáállása általában alig változott, tiszteletteljes, de helyesen hideg maradt. Auer viszont kevés rokonszenvvel viseltetett a kucskisták iránt, és élete végén „szektának”, „nacionalisták csoportjának” nevezte őket.

Csajkovszkijjal nagy barátság kötötte Auert, és csak egyszer rázott meg, amikor a hegedűművész nem tudta értékelni a zeneszerző neki dedikált hegedűversenyét.

Nem véletlen, hogy Auer ilyen előkelő helyet foglalt el az orosz zenei kultúrában. Rendelkezett azokkal a tulajdonságokkal, amelyeket előadói tevékenységének virágkorában különösen nagyra értékeltek, és ezért fel tudta venni a versenyt olyan kiemelkedő előadókkal, mint Venyavsky és Laub, bár ügyességében és tehetségében alacsonyabb volt náluk. Auer kortársai nagyra értékelték művészi ízlését és finom érzékét a klasszikus zene iránt. Auer játékában a szigor és az egyszerűség, az előadott műhöz való hozzászokás, a tartalom karakterének és stílusának megfelelő közvetítésének képessége volt állandóan feltűnt. Auert Bach szonátáinak, hegedűversenyének és Beethoven kvartettjeinek nagyon jó tolmácsolójának tartották. Repertoárját a Joachimtól kapott nevelés is befolyásolta – tanárától szeretett meg Spohr, Viotti zenéje iránt.

Gyakran játszotta kortársa, főként német zeneszerzők, Raff, Molik, Bruch, Goldmark műveit. Ha azonban a Beethoven-verseny előadása kapta a legpozitívabb visszhangot az orosz közönség körében, akkor a Spohr, Goldmark, Bruch, Raff iránti vonzalom többnyire negatív reakciót váltott ki.

Auer műsoraiban a virtuóz irodalom igen szerény helyet foglalt el: Paganini hagyatékából fiatal korában csak a „Moto perpetuo”-t játszotta, majd néhány fantáziát és Ernst Concertóját, Vietana darabjait és koncertjeit játszotta, akit Auer előadóként és előadóként egyaránt nagy tiszteletben tartott. zeneszerzőként.

Ahogy megjelentek az orosz zeneszerzők művei, igyekezett ezekkel gazdagítani repertoárját; szívesen játszott A. Rubinshtein darabjait, versenyműveit és együtteseit. P. Csajkovszkij, C. Cui, majd később – Glazunov.

Auer játékáról azt írták, hogy nincs meg benne a Venyavsky ereje és energiája, a Sarasate fenomenális technikája, „de nem kevésbé értékes tulajdonságai vannak: ez a hangnem rendkívüli kecsessége és kerekdedsége, arányérzéke és rendkívül tartalmas. zenei megfogalmazás és a legfinomabb vonások befejezése. ; ezért végrehajtása a legszigorúbb követelményeknek is megfelel.

„Egy komoly és szigorú művész… a ragyogás és a kecses képességgel megajándékozott… ez az, ami Auer” – írták róla még a 900-as évek elején. S ha a 70-es, 80-as években Auert olykor szemrehányást hozták, hogy túl szigorú, a hidegséggel határos, akkor később azt jegyezték fel, hogy „az évek során, úgy tűnik, szívélyesebben és költőibben játszik, egyre mélyebben ragadja meg a hallgatót. elbűvölő íja.”

Auer kamarazene iránti szeretete vörös szálként fut végig Auer egész életén. Oroszországi élete során sokszor játszott A. Rubinsteinnel; a 80-as években nagy zenei esemény volt Beethoven hegedűszonátáinak teljes ciklusának előadása L. Brassin híres francia zongoristával, aki egy ideig Szentpéterváron élt. A 90-es években ugyanezt a ciklust megismételte d'Alberttel. Auer szonátaestjei Raul Pugnoval felkeltették a figyelmet; Auer állandó együttese A. Esipovával évek óta örvendezteti a zeneértőket. Az RMS Quartetben végzett munkásságáról Auer a következőket írta: „Azonnal (Szentpétervárra érkezésemkor. – LR) szoros barátságot kötöttem Karl Davydovval, a híres csellistával, aki néhány nappal idősebb volt nálam. Az első kvartett próbánk alkalmával bevitt a házába, és bemutatott bájos feleségének. Az idő múlásával ezek a próbák történelmi jelentőségűvé váltak, hiszen minden új zongorára és vonósra írt kamaradarabot változatlanul a mi kvartettünk adott elő, amely először adta elő a nagyközönség előtt. A második hegedűn Jacques Pickel, az Orosz Császári Operazenekar első koncertmestere, a brácsa szólamán Weikman, ugyanennek a zenekarnak az első brácsája játszott. Ez az együttes először játszott Csajkovszkij korai kvartettjeinek kéziratából. Arensky, Borodin, Cui és Anton Rubinstein új szerzeményei. Szép napok voltak!”

Auer azonban nem teljesen pontos, mivel az orosz kvartettek közül sokat először más együttes játékosok játszottak, de Szentpéterváron az orosz zeneszerzők kvartettkompozícióinak nagy részét eredetileg ez az együttes adta elő.

Auer tevékenységét leírva nem lehet figyelmen kívül hagyni a vezényletét. Több évadon át volt az RMS szimfonikus találkozóinak vezető karmestere (1883, 1887-1892, 1894-1895), nevéhez fűződik az RMS szimfonikus zenekarának megszervezése. A találkozókat általában egy operazenekar szolgálta ki. Sajnos az RMS zenekar, amely csak A. Rubinstein és Auer energiájának köszönhetően jött létre, mindössze 2 évig tartott (1881-1883), és pénzhiány miatt feloszlott. Auert mint karmestert jól ismerték és nagyra becsülték Németországban, Hollandiában, Franciaországban és más országokban, ahol fellépett.

36 évig (1872-1908) Auer a Mariinsky Színházban dolgozott kísérőként – a zenekar szólistájaként balettelőadásokon. Alatta tartották Csajkovszkij és Glazunov balettjeinek ősbemutatóit, ő volt a hegedűszólók első tolmácsolója műveikben.

Ez az általános kép Auer oroszországi zenei tevékenységéről.

Auer személyes életéről kevés információ áll rendelkezésre. Életrajzának néhány élő vonása AV Unkovskaya amatőr hegedűművész emlékei. Auernél tanult, amikor még lány volt. „Egyszer megjelent a házban egy barna kis selymes szakállal; ez volt az új hegedűtanár, Auer professzor. Nagymama felügyelt. Sötétbarna, nagy, puha és intelligens szemei ​​figyelmesen néztek a nagymamájára, és őt hallgatva úgy tűnt, hogy elemzi a jellemét; Ezt érezve a nagymamám láthatóan zavarba jött, öreg orcája kivörösödött, és észrevettem, hogy a lehető legkecsesebben és okosabban próbál beszélni – franciául beszéltek.

A pedagógiában az igazi pszichológus kíváncsisága, amivel Auer megvolt, segítette.

23. május 1874-án Auer feleségül vette Nadezhda Evgenievna Pelikant, az Azancsevszkij Konzervatórium akkori igazgatójának rokonát, aki gazdag nemesi családból származott. Nadezhda Evgenievna szenvedélyes szerelemből feleségül vette Auert. Édesapja, Jevgenyij Vencseszlavovics Pelikán, ismert tudós, életorvos, Sechenov, Botkin, Eichwald barátja széles liberális nézeteket valló ember volt. Azonban „liberalizmusa” ellenére erősen ellenezte lánya „plebejus” házasságát, ráadásul zsidó származású. „A figyelemelterelés végett – írja R. Khin-Goldovskaya – Moszkvába küldte a lányát, de Moszkva nem segített, és Nadezsda Jevgenyijevna jól született nemesasszonyból m-me Auerré változott. A fiatal pár nászútját Magyarországra tette, egy kis helyre, ahol „Poldi” anyának … rövidáru boltja volt. Auer anya mindenkinek elmondta, hogy Leopold egy „orosz hercegnőt” vett feleségül. Annyira imádta fiát, hogy ha az a császár lányát venné feleségül, az sem lepné meg. Kedvezően bánt szépségével, és maga helyett hagyta a boltban, amikor pihenni ment.

A külföldről hazatérő fiatal Auerek kitűnő lakást béreltek, és elkezdtek zenés esteket szervezni, amelyeken keddenként a helyi zenei erők, a szentpétervári közéleti személyiségek és az idelátogató hírességek gyűltek össze.

Auernek négy lánya született Nadezhda Evgenievna házasságából: Zoya, Nadezhda, Natalya és Maria. Auer vásárolt egy csodálatos villát Dubbelnben, ahol a család a nyári hónapokban élt. Házát vendégszeretet és vendégszeretet jellemezte, nyáron sok vendég érkezett ide. Khin-Goldovskaya egy nyarat (1894) töltött ott, és a következő sorokat szentelte Auernek: „Ő maga egy csodálatos zenész, egy csodálatos hegedűművész, akit nagyon „csiszoltak” az európai színpadokon és a társadalom minden rétegében… …a külső „csiszoltság” mögött minden modorában mindig „plebejus” – a népből való ember – okos, ügyes, ravasz, durva és kedves. Ha elveszed tőle a hegedűt, akkor lehet belőle kiváló tőzsdeügynök, bizományos, üzletember, ügyvéd, orvos, bármi. Gyönyörű fekete hatalmas szemei ​​vannak, mintha olajjal leöntötték volna. Ez a „húzás” csak akkor tűnik el, ha nagy dolgokat játszik… Beethoven, Bach. Aztán erős tűz szikrái szikráznak bennük… Otthon Khin-Goldovskaya folytatja: Auer kedves, ragaszkodó, figyelmes férj, kedves, bár szigorú apa, aki figyeli, hogy a lányok tudják a „rendet”. Nagyon vendégszerető, kellemes, szellemes beszélgetőtárs; nagyon intelligens, érdeklődik a politika, irodalom, művészet iránt… Rendkívül egyszerű, a legcsekélyebb póz sem. A konzervatórium bármely hallgatója fontosabb nála, egy európai híresség.

Auernek fizikailag hálátlan kezei voltak, és kénytelen volt napi több órát tanulni, még nyáron is, pihenés alatt. Kivételesen szorgalmas volt. Életének alapja a művészet területén végzett munka volt. „Tanulj, dolgozz” – ez a tanítványaihoz intézett állandó parancsa, a lányainak írt leveleinek vezérmotívuma. Magáról ezt írta: „Olyan vagyok, mint egy futó gép, és semmi sem állíthat meg, csak a betegség vagy a halál…”

1883-ig Auer osztrák alattvalóként Oroszországban élt, majd orosz állampolgárságot kapott. 1896-ban örökös nemesi, 1903-ban államtanácsosi, 1906-ban igazi államtanácsosi címet kapott.

Korának legtöbb zenészéhez hasonlóan ő is távol állt a politikától, és meglehetősen nyugodt volt az orosz valóság negatív aspektusaival kapcsolatban. Nem értette és nem fogadta el sem az 1905-ös, sem az 1917. februári forradalmat, de még a Nagy Októberi Forradalmat sem. Az 1905-ös diáklázadás idején, amely a konzervatóriumot is lefoglalta, a reakciós professzorok oldalán állt, de nem mellesleg politikai meggyőződésből, hanem azért, mert a zavargások… az órákon is megmutatkoztak. Konzervativizmusa nem volt alapvető. A hegedű szilárd, szilárd társadalmi pozíciót biztosított számára, egész életében a művészettel volt elfoglalva, és belement mindenbe, nem gondolva a társadalmi rendszer tökéletlenségére. Leginkább a tanítványai iránt volt elkötelezett, ők voltak az ő „műalkotásai”. A tanítványairól való gondoskodás a lelke szükségletévé vált, és természetesen elhagyta Oroszországot, csak azért hagyta itt lányait, családját, a konzervatóriumot, mert tanítványaival Amerikában kötött ki.

1915-1917-ben Auer Norvégiába ment nyaralni, ahol diákjaitól körülvéve pihent és dolgozott egyszerre. 1917-ben télre is Norvégiában kellett maradnia. Itt találta meg a februári forradalmat. Eleinte, miután hírt kapott a forradalmi eseményekről, egyszerűen ki akarta várni őket, hogy visszatérhessen Oroszországba, de ezt már nem kellett megtennie. 7. február 1918-én Christianiában szállt hajóra tanítványaival, majd 10 nappal később a 73 éves hegedűművész New Yorkba érkezett. Auer nagyszámú szentpétervári tanítványának Amerikában való jelenléte az új hallgatók gyors beáramlását biztosította. Belevetette magát a munkába, ami, mint mindig, teljesen elnyelte.

Auer életének amerikai korszaka nem hozott fényes pedagógiai eredményeket a figyelemreméltó hegedűs számára, de gyümölcsöző volt abban az időben, hogy Auer, tevékenységét összegezve, számos könyvet írt: A zenészek között, Az én hegedűsiskolám. , Hegedűremekművek és értelmezésük”, „Progresszív hegedűiskola”, „Együttes játékmenet” 4 füzetben. Csak ámulni lehet, hogy ez az ember mennyi mindent művelt élete hetedik és nyolcadik tízesének fordulóján!

Az élete utolsó időszakára vonatkozó személyes jellegű tények közül meg kell említeni Wanda Bogutka Stein zongoraművésszel kötött házasságát. Romániuk Oroszországban kezdődött. Wanda Auerrel az Egyesült Államokba távozott, és a polgári házasságot nem ismerő amerikai törvényeknek megfelelően 1924-ben hivatalossá tették a házasságukat.

Auer napjai végéig megőrizte figyelemre méltó élénkségét, hatékonyságát és energiáját. Halála mindenkit meglepetésként ért. Minden nyáron a Drezda melletti Loschwitzba utazott. Egy este, amikor világos öltönyben kiment az erkélyre, megfázott, és néhány nappal később tüdőgyulladásban meghalt. Ez 15. július 1930-én történt.

Auer horganyzott koporsós maradványait az Egyesült Államokba szállították. Az utolsó temetési szertartásra a New York-i ortodox katedrálisban került sor. Az emlékünnep után Jascha Heifetz Schubert Ave, Maria című művét, I. Hoffmann pedig Beethoven Holdfény-szonátájának egy részét adta elő. Az Auer holttestével ellátott koporsót több ezer fős tömeg kísérte, köztük sok zenész is.

Auer emléke tanítványai szívében él, akik őrzik a XNUMX. század orosz realista művészetének nagy hagyományait, amelyek mély kifejezést találtak figyelemre méltó tanáruk előadói és pedagógiai munkájában.

L. Raaben