Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
Lengyel hegedűművész, aki az 1940-es évek közepétől Mexikóban élt és dolgozott.
Schering gyerekkorában zongorázni tanult, de hamarosan hegedülni kezdett. A híres hegedűművész, Bronislaw Huberman ajánlására 1928-ban Berlinbe ment, ahol Carl Fleschnél tanult, majd 1933-ban Schering első jelentősebb önálló fellépése volt: Varsóban Bruno Walter vezényletével Beethoven hegedűversenyét adta elő. . Ugyanebben az évben Párizsba költözött, ahol továbbfejlesztette tudását (maga Schering szerint George Enescu és Jacques Thibaut nagy hatással voltak rá), és hat éven át zeneszerzés magánórákat is vett Nadia Boulangertől.
A második világháború elején a hét nyelven folyékonyan beszélő Schering tolmácsi állást kapott a lengyel „londoni” kormányban, és Wladyslaw Sikorsky támogatásával több száz lengyel menekültnek segített átköltözni. Mexikó. A háború alatt Európában, Ázsiában, Afrikában, Amerikában játszott számos (több mint 300) koncert díját Schering a Hitler-ellenes koalíció támogatására vonja le. 1943-ban az egyik mexikói koncert után Scheringnek felajánlották a Mexikóvárosi Egyetem vonós hangszer tanszékének elnöki posztját. A háború végén Schering átvette új feladatait.
A mexikói állampolgárság elfogadása után tíz évig Schering szinte kizárólag tanítással foglalkozott. Csak 1956-ban, Arthur Rubinstein javaslatára került sor a hegedűművész hosszú szünet utáni első fellépésére New Yorkban, amely visszaadta neki a világhírt. A következő harminc évben, egészen haláláig Schering a tanítást aktív koncertmunkával ötvözte. Kasseli turnén halt meg, és Mexikóvárosban temették el.
Shering nagy virtuozitással és eleganciával, jó stílusérzékkel rendelkezett. Repertoárja egyaránt tartalmazott klasszikus hegedűkompozíciókat és kortárs zeneszerzők műveit, köztük mexikói zeneszerzők műveit is, akiknek kompozícióit aktívan népszerűsítette. Schering volt az első előadója Bruno Maderna és Krzysztof Penderecki neki dedikált szerzeményeknek, 1971-ben adta elő először Niccolo Paganini Harmadik hegedűversenyét, melynek partitúráját hosszú évekig elveszettnek tekintették, és csak a hatvanas években fedezték fel.
Schering diszkográfiája igen kiterjedt, és tartalmazza Mozart és Beethoven hegedűzenéjének antológiáját, valamint Bach, Mendelssohn, Brahms, Hacsaturjan, Schönberg, Bartok, Berg versenyműveit, számos kamaraművet stb. 1974-ben és 1975-ben Schering megkapta a Grammy-díj Schubert és Brahms zongoratrióinak Arthur Rubinsteinnel és Pierre Fournier-vel közös előadásáért.
Henryk Schering egyike azon előadóknak, akik egyik legfontosabb feladatuknak tartják a különböző országokból és irányzatokból származó új zenék népszerűsítését. A párizsi újságíróval, Pierre Vidallal folytatott beszélgetés során bevallotta, hogy ennek az önként vállalt küldetésnek a végrehajtásában óriási társadalmi és emberi felelősséget érez. Hiszen gyakran fordul a „szélsőbaloldali”, „avantgárd”, ráadásul teljesen ismeretlen vagy kevéssé ismert szerzőkhöz tartozó alkotásokhoz, amelyek sorsa tulajdonképpen rajta múlik.
Ám ahhoz, hogy valóban befogadhassuk a kortárs zene világát, elengedhetetlen neki tanulni; mély ismeretekkel, sokoldalú zenei műveltséggel, és ami a legfontosabb – az „új érzésével”, a modern zeneszerzők legkockázatosabb kísérleteinek megértésének képességével, a középszerű, csak divatos újításokkal borított és a felfedezés képességével kell rendelkeznie. igazán művészi, tehetséges. Ez azonban nem elég: „Ahhoz, hogy valaki egy esszé szószólója legyen, szeretni is kell.” Schering játékából egészen jól látszik, hogy nemcsak mélyen átérzi és megérti az új zenét, hanem őszintén szereti a zenei modernitást, annak minden kétségével és keresésével, meghibásodásával és eredményeivel együtt.
A hegedűművész új zenei repertoárja valóban univerzális. Íme, az angol Peter Racine-Frikker koncertrapszódiája dodekafon („bár nem túl szigorú”) stílusban; és az amerikai Benjamin Lee Concert; és az izraeli római Haubenstock-Ramati szekvenciái, sorozatos rendszer szerint készültek; és a francia Jean Martinon, aki a második hegedűversenyt Scheringnek dedikálta; és a brazil Camargo Guarnieri, aki kifejezetten Schering számára írta a második hegedű- és zenekarversenyt; a mexikóiak pedig Sylvester Revueltas és Carlos Chavets és mások. Mexikó állampolgáraként Schering sokat tesz a mexikói zeneszerzők munkásságának népszerűsítéséért. Ő volt az, aki először Párizsban adta elő Manuel Ponce hegedűversenyét, aki Mexikónak szól (Schering szerint) nagyjából úgy, mint Sibelius Finnországnak. Annak érdekében, hogy valóban megértse a mexikói kreativitás természetét, tanulmányozta az ország folklórját, és nemcsak Mexikóét, hanem a latin-amerikai népek egészét.
Rendkívül érdekesek ezeknek a népeknek a zeneművészetéről alkotott ítéletei. A Vidallal folytatott beszélgetés során megemlíti az ősi énekek és hanglejtések összetett szintézisét a mexikói folklórban, amely talán a maják és aztékok művészetére nyúlik vissza, spanyol eredetű intonációkkal; a brazil folklórt is érzi, nagyra értékeli annak fénytörését Camargo Guarnieri munkásságában. Utóbbiról azt mondja, hogy ő „nagy F betűvel rendelkező folklorista… olyan meggyőződéssel, mint Vila Lobos, egyfajta brazil Darius Milho”.
És ez csak az egyik oldala Schering sokrétű előadói és zenei arculatának. Nemcsak „univerzális” a jelenkori jelenségek lefedésében, de nem kevésbé univerzális a korszakok lefedésében sem. Ki ne emlékezne Bach szólóhegedűre írt szonátáinak és partitúráinak interpretációjára, amely a hangvezetés filigránjával, a figuratív kifejezés klasszikus szigorával hatotta meg a hallgatóságot? És Bach mellett a kecses Mendelssohn és a lendületes Schumann, akinek Schering hegedűversenye szó szerint újjáéledt.
Vagy egy Brahms-versenyben: Scheringben nincs sem Yasha Heifetz titáni, expresszionisztikusan sűrített dinamikája, sem Yehudi Menuhin lelki szorongása és szenvedélyes drámaisága, de van valami az elsőből és a másodikból is. Brahmsban Menuhin és Heifetz között középen helyezkedik el, egyformán hangsúlyozva a klasszikus és romantikus elveket, amelyek oly szorosan egyesülnek a világ hegedűművészetének e csodálatos alkotásában.
Érződik Schering és lengyel származása fellépő megjelenésében. A nemzeti lengyel művészet iránti különös szeretetben nyilvánul meg. Nagyra értékeli és finoman érzi Karol Szymanowski zenéjét. Aminek a második versenyművét nagyon gyakran játsszák. Véleménye szerint a második hangverseny e lengyel klasszikus legjobb művei közé tartozik – mint például a „King Roger”, a Stabat mater, az Arthur Rubinsteinnek dedikált szimfonikus zongoraverseny és zenekar.
Shering játéka színgazdagsággal és tökéletes hangszerességgel rabul ejt. Olyan, mint egy festő és egyben szobrász, minden egyes előadott művet feddhetetlenül szép, harmonikus formába öltöztet. Ugyanakkor előadásában a „képszerű”, ahogy nekünk úgy tűnik, még valamelyest is érvényesül a „kifejező” felett. De a kivitelezés olyan nagyszerű, hogy mindig a legnagyobb esztétikai élvezetet nyújtja. A legtöbb ilyen tulajdonságot a szovjet bírálók is feljegyezték Schering Szovjetunióban adott koncertjei után.
1961-ben érkezett először hazánkba, és azonnal elnyerte a közönség erős szimpátiáját. „A legmagasabb osztályú művész” – így értékelte a moszkvai sajtó. „Bájának titka… megjelenésének egyéni, eredeti vonásaiban rejlik: a nemességben és az egyszerűségben, az erőben és az őszinteségben, a szenvedélyes romantikus lelkesedés és a bátor visszafogottság kombinációjában. A Schering kifogástalan ízű. Hangszínpalettája bővelkedik színekben, de ezeket (és óriási technikai adottságait is) hivalkodó látványosság nélkül használja – elegánsan, szigorúan, gazdaságosan.
És a továbbiakban a recenzens Bachot emeli ki mindabból, amit a hegedűs játszik. Igen, valóban, Schering rendkívül mélyen érzi Bach zenéjét. „Bach d-moll partitájának szólóhegedűre szóló előadása (a híres Chaconne-nal végződik) elképesztő közvetlenséggel lélegzett. Minden frázis átható expresszivitással volt megtöltve, és egyben a dallamfejlődés – folyamatosan lüktető, szabadon folyású – folyamában is benne volt. Az egyes darabok formája kiváló hajlékonyságával és teljességével figyelemreméltó volt, de az egész ciklus játékról darabra úgymond egy szemcséből harmonikus, egységes egésszé nőtt. Csak egy tehetséges mester tud így játszani Bachot.” Továbbra is megjegyezve Manuel Ponce „Rövid szonátájában”, Ravel „Cigány” című művében, Sarasate darabjaiban a nemzeti szín szokatlanul finom és élénk érzésére való képességet, a recenzens felteszi a kérdést: „Vajon nem kommunikáció a mexikói népzenei élettel, A spanyol folklór bőséges elemeit magába szívta Shering annak a zamatosságnak, domborúságnak és kifejezési könnyedségnek köszönhető, amellyel Ravel és Sarasate, a világ minden színpadán tisztességesen játszott darabjai életre kelnek az íja alatt?
Schering koncertjei a Szovjetunióban 1961-ben kivételes sikert arattak. November 17-én, amikor Moszkvában a Konzervatórium nagytermében a Szovjetunió Állami Szimfonikus Zenekarával három koncertet adott egy műsorban – M. Poncet, S. Prokofjev (2. szám) és P. Csajkovszkij – írta a kritikus. : „Egy felülmúlhatatlan virtuóz és ihletett művész-alkotó diadala volt... Egyszerűen, nyugodtan játszik, mintha tréfásan legyőzne minden technikai nehézséget. És mindezzel együtt – az intonáció tökéletes tisztasága… A legmagasabb regiszterben, a legösszetettebb szövegrészekben, a felharmonikusokban és a gyors ütemben játszott kettős hangokban az intonáció mindig kristálytiszta és hibátlan marad, és nincsenek semleges, „holt helyek” ” előadásában minden izgatottan, kifejezően szól, a hegedűs eszeveszett temperamentuma uralkodóan hódít azzal az erővel, aminek mindenki engedelmeskedik, aki játékának hatása alatt áll… ”Sheringet a Szovjetunióban egyöntetűen az egyik legkiválóbb hegedűművészként fogták fel. korunkból.
Schering második Szovjetuniói látogatására 1965 őszén került sor. Az áttekintések általános hangvétele változatlan maradt. A hegedűst ismét nagy érdeklődés fogadja. A Musical Life magazin szeptemberi számában megjelent kritikai cikkben A. Volkov lektor Scheringet Heifetzcel hasonlította össze, megjegyezve a technika hasonló pontosságát és pontosságát, valamint a hang ritka szépségét, „meleg és nagyon intenzív (Schering a szoros íjnyomást részesíti előnyben még mezzo zongorán is). A kritikus elgondolkodva elemzi Schering hegedűszonátáinak és Beethoven versenyművének előadását, és úgy véli, hogy eltér e kompozíciók megszokott interpretációjától. „Romain Rolland jól ismert kifejezésével élve azt mondhatjuk, hogy a scheringi beethoveni gránitcsatorna megmaradt, és ebben a mederben egy erős patak sebesen fut, de nem volt tüzes. Volt energia, akarat, hatékonyság – nem volt lángoló szenvedély.
Az ilyen jellegű ítéletek könnyen megtámadhatók, mert mindig tartalmazhatnak szubjektív észlelés elemeit, de ebben az esetben a bírálónak igaza van. A Sharing valóban egy energikus, dinamikus terv végrehajtója. A lédússág, a „terjedelmes” színek, a pompás virtuozitás egyesül benne a fogalmazás bizonyos szigorúságával, amelyet főleg a „cselekvés dinamikája” elevenít fel, nem pedig a szemlélődés.
De mégis, Schering tud tüzes, drámai, romantikus, szenvedélyes is lenni, ami Brahms zenéjében egyértelműen megnyilvánul. Ebből következően Beethoven-értelmezésének természetét teljesen tudatos esztétikai törekvések határozzák meg. Hangsúlyozza Beethovennél a heroikus elvet és a „klasszikus” idealitást, fenségességet, „objektivitást”.
Közelebb áll Beethoven hősies állampolgárságához és férfiasságához, mint az etikai oldalhoz és ahhoz a lírához, amelyet mondjuk Menuhin Beethoven zenéjében hangsúlyozza. A „dekoratív” stílus ellenére Scheringtől idegen a látványos változatosság. És ismét csatlakozni szeretnék Volkovhoz, amikor azt írja, hogy „Schering technikájának minden megbízhatósága ellenére”, a „ragyogás”, a lángoló virtuozitás nem az ő eleme. Schering semmiképpen sem kerüli el a virtuóz repertoárt, de a virtuóz zene valóban nem az erőssége. Bach, Beethoven, Brahms – ez az alapja repertoárjának.
Shering játékstílusa egészen lenyűgöző. Igaz, az egyik recenzióban ez áll: „A művész előadói stílusát elsősorban a külső hatások hiánya jellemzi. A hegedűtechnika sok „titkát” és „csodáját” ismeri, de nem mutatja ki őket…” Mindez igaz, ugyanakkor Scheringnek rengeteg külső plasztikája van. Színpadi, kézmozdulatai (főleg a megfelelő) esztétikai élvezetet és „szemnek” – olyan elegánsak.
A Scheringről szóló életrajzi információk ellentmondásosak. A Riemann Dictionary szerint 22. szeptember 1918-én született Varsóban, W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut és N. Boulanger tanítványa. Körülbelül ugyanezt ismétli M. Sabinina: „1918-ban születtem Varsóban; a híres magyar hegedűművésznél, Fleshnél és a híres Thibault-nál tanult Párizsban.
Végül a „Music and Musicians” amerikai magazinban is elérhetők hasonló adatok 1963 februárjára vonatkozóan: Varsóban született, ötéves korától édesanyjával tanult zongorázni, de néhány év múlva hegedűre váltott. Amikor 10 éves volt, Bronislav Huberman meghallotta, és azt tanácsolta neki, hogy küldje el Berlinbe K. Fleschhez. Ez az információ pontos, mivel maga Flesch arról számol be, hogy 1928-ban Schering leckéket vett tőle. Tizenöt évesen (1933-ban) Shering már felkészült a nyilvános beszédre. Sikerrel koncertezik Párizsban, Bécsben, Bukarestben, Varsóban, de szülei bölcsen úgy döntöttek, hogy még nincs teljesen készen, és vissza kell térnie az órákra. A háború alatt nem vállal kötelezettséget, kénytelen szolgálatot ajánlani a szövetséges erőknek, több mint 300-szor szólalt fel a frontokon. A háború után Mexikót választotta lakhelyéül.
Nicole Hirsch Schering párizsi újságírónak adott interjújában némileg eltérő adatokról számol be. Elmondása szerint nem Varsóban, hanem Zhelyazova Wolában született. Szülei az ipari burzsoázia vagyonos köréhez tartoztak – textilcégük volt. A születése idején dúló háború a leendő hegedűművész édesanyját a város elhagyására kényszerítette, és emiatt a kis Henryk a nagy Chopin honfitársa lett. Gyermekkora boldogan telt el, egy nagyon összetartó családban, akit a zene is rajong. Anya kiváló zongorista volt. Ideges és magasztos gyerek lévén, azonnal megnyugodott, amint anyja leült a zongorához. Édesanyja ezen a hangszeren kezdett játszani, amint kora lehetővé tette, hogy elérje a billentyűket. A zongora azonban nem nyűgözte le, és a fiú hegedűt kért. Kívánsága teljesült. A hegedűn olyan gyorsan fejlődött, hogy a tanár azt tanácsolta apjának, képezze ki profi zenésznek. Ahogy az lenni szokott, apám tiltakozott. A szülők számára a zeneórák szórakozásnak, az „igazi” üzlettől való elszakadásnak tűntek, ezért az apa ragaszkodott ahhoz, hogy fia folytassa általános tanulmányait.
Ennek ellenére a fejlődés olyan jelentős volt, hogy Henryk 13 évesen nyilvánosan fellépett a Brahms Concertóval, a zenekart pedig a híres román karmester, Georgescu irányította. A fiú tehetségétől megdöbbenve a maestro ragaszkodott ahhoz, hogy a koncertet Bukarestben is megismételjék, és a fiatal művészt bíróság elé tárta.
Henryk nyilvánvaló hatalmas sikere arra kényszerítette szüleit, hogy megváltoztassák művészi szerepéhez való hozzáállásukat. Elhatározták, hogy Henryk Párizsba megy, hogy javítsa a hegedűjátékát. Schering 1936-1937-ben Párizsban tanult, és különös melegséggel emlékszik vissza erre az időre. Ott lakott az anyjával; zeneszerzést tanult Nadia Boulangernél. Itt is vannak eltérések a Riemann szótár adataival. Soha nem volt Jean Thibault tanítványa, hegedűtanára Gabriel Bouillon lett, akihez Jacques Thibault küldte. Kezdetben édesanyja valóban a francia hegedűiskola tiszteletreméltó vezetőjébe próbálta beosztani, de Thibaut visszautasította azzal az ürüggyel, hogy elkerüli az órákat. Gabriel Bouillonnal kapcsolatban Schering élete végéig mély tiszteletet érzett. A konzervatóriumi osztályának első évében, ahol Schering remekül vizsgázott, a fiatal hegedűművész végigjárta a klasszikus francia hegedűirodalmat. "Csontig el voltam ázva a francia zenétől!" Az év végén a hagyományos konzervatóriumi versenyek első díját kapta.
Kitört a második világháború. Henryket az anyjával találta Párizsban. Az anya Isère-be távozott, ahol a felszabadulásig maradt, míg a fia önként jelentkezett a Franciaországban alakuló lengyel hadseregbe. Katona alakban adta első koncertjeit. Az 1940-es fegyverszünet után Sikorski lengyel elnök nevében Scheringet a lengyel csapatok hivatalos zenei „attaséjaként” ismerték el: „Rendkívül büszkének és nagyon kínosnak éreztem magam” – mondja Schering. „Én voltam a legfiatalabb és a legtapasztalatlanabb a háború színházait bejáró művészek közül. Kollégáim Menuhin, Rubinshtein voltak. Ugyanakkor utólag sem tapasztaltam olyan teljes művészi elégedettséget, mint abban a korszakban: tiszta örömet nyújtottunk, és lelkeket és szíveket nyitottunk meg a zene előtt, amely korábban elzárkózott tőle. Ekkor jöttem rá, hogy a zene milyen szerepet tölthet be az ember életében, és milyen erőt ad azoknak, akik képesek ezt érzékelni.”
De jött a bánat is: a Lengyelországban maradt apát a család közeli hozzátartozóival együtt brutálisan meggyilkolták a nácik. Apja halálhíre sokkolta Henryket. Nem talált helyet magának; semmi sem kötötte többé szülőföldjéhez. Elhagyja Európát, és az Egyesült Államokba veszi az irányt. De a sors nem mosolyog rá – túl sok zenész van az országban. Szerencsére meghívást kapott egy mexikói koncertre, ahol váratlanul kapott egy jövedelmező ajánlatot, hogy hegedűórát szervezzen a Mexikói Egyetemen, és ezzel lerakja a nemzeti mexikói hegedűsiskola alapjait. Mostantól Schering mexikói állampolgár lesz.
Kezdetben a pedagógiai tevékenység teljesen magába szívja. Napi 12 órát dolgozik diákokkal. És mi marad még neki? Kevés a koncert, nem várható jövedelmező szerződés, hiszen teljesen ismeretlen. A háborús körülmények megakadályozták a népszerűség elérésében, a nagy impresszárióknak pedig semmi közük egy kevéssé ismert hegedűshöz.
Artur Rubinstein boldog fordulatot hozott a sorsában. Amikor megtudja, hogy a nagyszerű zongorista megérkezett Mexikóvárosba, Schering elmegy a szállodájába, és megkéri, hogy hallgassa meg. A hegedűs játékának tökéletességétől megdöbbent Rubinstein nem engedi el magát. Társává teszi kamaraegyüttesekben, fellép vele szonátaesteken, otthon órákig zenélnek. Rubinstein szó szerint „megnyitja” Scheringet a világ előtt. A fiatal művészt amerikai impresszáriójával köti össze, rajta keresztül kötik meg a gramofoncégek az első szerződéseket Scheringgel; Scheringet a híres francia impresszáriónak, Maurice Dandelónak ajánlja, aki segít a fiatal művésznek fontos európai koncertek megszervezésében. A Schering távlatokat nyit koncertekre a világ minden táján.
Igaz, ez nem történt azonnal, és Schering egy ideig szilárdan kötődött a Mexikói Egyetemhez. Schering csak azután hagyta el ezt a posztot, miután Thibault meghívta őt a zsűri állandó tagjának helyére a Jacques Thibault és Marguerite Long nevét viselő nemzetközi versenyeken. Azonban nem egészen, mert a világon semmiért sem vállalta volna, hogy teljesen megváljon az egyetemtől és a benne létrehozott hegedűosztálytól. Évente több héten át minden bizonnyal tanácsadói foglalkozásokat tart az ottani hallgatókkal. Shering szívesen foglalkozik pedagógiával. A Mexikói Egyetem mellett az Anabel Massis és Fernand Ubradus által alapított Nizzai Akadémia nyári kurzusain tanít. Azok, akiknek volt alkalmuk Schering tanulmányozására vagy konzultációjára, mindig mély tisztelettel beszélnek pedagógiájáról. Magyarázataiban nagy műveltség, kiváló hegedűirodalom-ismeret érezhető.
Schering koncerttevékenysége nagyon intenzív. A nyilvános fellépések mellett gyakran játszik a rádióban, és lemezre rögzít. Párizsban kétszer (1955-ben és 1957-ben) ítélték oda a legjobb felvételért járó nagydíjat („Grand Prix du Disc”).
A megosztás magasan képzett; hét nyelven folyékonyan beszél (német, francia, angol, olasz, spanyol, lengyel, orosz), nagyon olvas, szereti az irodalmat, a költészetet és különösen a történelmet. Minden technikai tudásával tagadja a hosszan tartó edzés szükségességét: legfeljebb napi négy órát. – Ráadásul fárasztó!
Shering nem házas. Családját édesanyja és testvére alkotja, akikkel évente több hetet tölt Isère-ben vagy Nizzában. Különösen a csendes Ysere vonzza: „Bándorlásaim után nagyon értékelem a francia mezők békéjét.”
Fő és mindent elsöprő szenvedélye a zene. Neki való – az egész óceán – határtalan és örökké csábító.
L. Raaben, 1969
