Nino Rota |

Nino Rota

Nino Rota: operákat is írt

Április 10-ét, pénteket gyásznappá nyilvánították Olaszországban. A nemzet gyászolta és eltemette a pusztító földrengés áldozatait. Ám természeti katasztrófa nélkül sem mentes ez a nap az ország történetében – pontosan harminc éve hunyt el Nino Rota zeneszerző. Még életében világszerte népszerűvé vált Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk (“Waterloo”) filmjeihez írt zenéjével. Kétségtelenül híres lett volna, ha több tucat film közül csak egyhez írt volna zenét – A keresztapához. Olaszországon kívül csak kevesen tudják, hogy Nino Rota tíz opera, három balett, szimfónia és kamaramű szerzője. Még kevesebben ismerik munkásságának ezt az oldalát, amelyet ő maga is fontosabbnak tartott a filmzenénél.

Nino Rota 1911-ben született Milánóban, mély zenei hagyományokkal rendelkező családban. Egyik nagyapja, Giovanni Rinaldi zongoraművész és zeneszerző volt. Nino 12 évesen oratóriumot írt szólistáknak, zenekarnak és kórusnak „Keresztelő Szent János gyermeke”. Az oratóriumot Milánóban adták elő. Ugyanebben 1923-ban Nino belépett a Milánói Konzervatóriumba, ahol a kor neves tanárainál, Casellánál és Pizzettinél tanult. Első operáját, a Principe Porcarót (A disznópásztorkirály) Andersen meséje alapján írta 15 évesen. Soha nem hangszerelték, máig fennmaradt zongorára és énekhangra készült kottaként.

Rota igazi operaszerzői debütálására 16 évvel később került sor az Ariodante című operával, három felvonásban, amelyet maga a szerző úgy jellemez, hogy „merülés a 19. század melodrámájában”. A premiert Bergamóban (Teatro delle Novit) tervezték, de a háború miatt (1942-ben) Parmába, Fedele D'Amico irodalom- és zenetörténész szavaival élve a „melodrámák lakhelyére” költöztették. A közönség lelkesen fogadta az operát, ahol a zeneszerző és az egyik főrész előadója is debütált – egy bizonyos Mario del Monaco. Az előadás végén minden alkalommal emberek tömege támadta meg őket, akik autogramot akartak kérni.

Az Ariodante sikere az igényes pármai közönség körében inspirálta a zeneszerzőt a Torquemada című opera 1942 4. felvonásában történő megalkotására. A háborús körülmények azonban megakadályozták a bemutatót. Harmincnégy évvel később történt, de nem termett nagy babérokat a már amúgy is kiemelkedő és népszerű zeneszerzőnek. A háború utolsó évében Nino Rota egy újabb remek operaművön dolgozott, amelyet ismét kénytelen volt egy fiókba tenni, és hosszú időre elfelejteni. Erről a darabról bővebben alább. Így a második előadott opera az „I dui timidi” („Két félénk”) egyfelvonásos vígjáték volt, amelyet a rádió számára terveztek, és amelyet először a rádióban hallottak. A Premia Italia – 1950 különdíjjal jutalmazták, később a Scala Theatre di Londra színpadán lépett John Pritchard vezényletével.

Az igazi sikert 1955-ben a zeneszerző az „Il capello di paglia di Firenze” című operával érte el, amely E. Labichet „A szalmakalap” című híres cselekményén alapul. A háború végén íródott, és hosszú évekig hevert az asztalon. Az opera a zeneszerző népszerűségének csúcsát jelentette az operaklasszikusok alkotójaként. Maga Rota aligha emlékezett volna erre a műre, ha nincs barátja, Maestro Cuccia, akinek a szerző közvetlenül a mű 1945-ös elkészülte után zongorán játszotta az operát, és aki 10 évvel később, a posztot elfoglalva emlékezett rá. a Massimo di Palermo színház vezetője. Cuccia arra kényszerítette az opera szerzőjét, hogy keresse meg a partitúrát, rázza le a port és készüljön fel a színpadra. Rota maga is bevallotta, hogy nem számított arra a diadalra, amellyel az opera végighaladt számos vezető olaszországi színház színpadán. Az „Il capello” ma is talán leghíresebb operája.

Az ötvenes évek végén Rota még két rádióoperát írt. Egyikükről – a „La notte di un nevrastenico” („A neurotikus éjszakája”) című egyfelvonásosról – Rota így beszélt egy újságírónak adott interjújában: „Buffo drámának neveztem az operát. Általában ez egy hagyományos melodráma. A munka során abból indultam ki, hogy egy zenei melodrámában a zene érvényesüljön a szó felett. Nem az esztétikáról van szó. Csak azt akartam, hogy az előadók jól érezzék magukat a színpadon, hogy nehézség nélkül megmutassák legjobb énektudásukat.” Egy másik rádiójátékra szánt opera, a „Lo scoiattolo in gamba” című egyfelvonásos tündérmese Eduardo de Filippo librettója alapján, észrevétlen maradt, és nem került színpadra a mozikban. Nagy sikert aratott viszont az Aladino e la lampada magica, amely az Ezeregyéjszakából jól ismert mese alapján készült. Rota a 60-as évek közepén dolgozott rajta, egy színpadi megtestesülés reményében. A premierre 1968-ban került sor San Carlo di Napoliban, majd néhány évvel később a Római Operában Renato Castellani állította színpadra Renato Guttuso díszleteivel.

Nino Rota utolsó két operáját, a „La visita meravigliosa” („Csodálatos látogatás”) és a „Napoli Milionaria” című operáját már idősebb korában készítette. Az utolsó, E. de Filippo darabja alapján írt mű ellentmondásos visszhangokat váltott ki. Egyes kritikusok gúnyosan válaszoltak: „verisztikus dráma szentimentális zenével”, „kétes kotta”, de a többség a tekintélyes kritikus, író, költő és műfordító, Giorgio Vigolo véleménye felé hajlott: „ez az operaházunk diadala. évek óta várunk egy modern zeneszerzőtől”.

Megjegyzendő, hogy az olasz zeneszerző operaműve máig vita és vita tárgya. Anélkül, hogy megkérdőjeleznék Nino kiemelkedő hozzájárulását a filmzenéhez, sokan „kevésbé jelentősnek” tartják operai örökségét, szemrehányást tesznek neki az „elégtelen mélységért”, „a korszellem hiányáért”, „utánzásáért”, sőt „plágiumáért” az egyes zenei töredékekért. . Az operapartitúrák szakértők által végzett alapos tanulmányozása azt mutatja, hogy Nino Rotára valóban komoly hatással volt nagy elődei, elsősorban Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach stílusa, formája és zenei megszólalása, valamint kortársa, és különböző vélemények szerint. források, barát, Igor Stravinsky. Ez azonban a legkevésbé sem akadályozza meg, hogy operaművét teljesen eredetinek tekintsük, elfoglalja a helyét a zenei világörökségben.

Meglehetősen abszurd véleményem szerint a „vulgaritás”, az „operai könnyedség” szemrehányása. Ugyanilyen sikerrel lehet „kritizálni” Rossini számos művét, mondjuk az „Olasz Algírban”… Rota nem titkolta, hogy Rossinit, Puccinit, a néhai Verdit, Gounod-t és R. Strausst istenítette, szerette a klasszikus operetteket. , amerikai musicalek, élveztem az olasz vígjátékokat. A személyes vonzalmak és ízlések természetesen megmutatkoztak munkáinak „komoly” műfajában. Nino Rota gyakran elismételte, hogy számára nincs érték, „hierarchikus” különbség a mozizene és az operaszínpadi, koncerttermi zene között: „Számomra mesterséges kísérleteket tesznek arra, hogy a zenét „könnyű”-re, félkönnyűre „bontsák”, komoly… A „könnyedség” fogalma csak a zene hallgatója számára létezik, alkotója számára nem… Zeneszerzőként a filmes munkám egyáltalán nem aláz meg. A zene a moziban vagy más műfajokban számomra egy dolog.”

Operái ritkán, de alkalmanként szerepelnek Olaszország színházaiban. Az orosz színpadon produkcióik nyomát nem találtam. A zeneszerző hazánkban elterjedt népszerűségéről azonban csak egy tény beszél: 1991 májusában Nino Rota születésének 80. évfordulója alkalmából rendeztek nagykoncertet a Szakszervezetek Háza Oszloptermében, a a Bolsoj Színház és az Állami Rádió és Televízió zenekarai. A középső és idősebb nemzedék olvasói emlékeznek arra, milyen súlyos gazdasági és politikai válságon ment keresztül az ország akkoriban – hat hónap volt hátra az összeomlásig. És ennek ellenére az állam talált eszközöket és lehetőségeket ennek az évfordulónak a megünneplésére.

Nem mondható, hogy az olasz zeneszerzőt elfelejtették az új Oroszországban. 2006-ban a Moszkvai Holdszínházban tartották a „Nino Rota jegyzetei” című darab premierjét. A cselekmény egy idős ember nosztalgikus emlékein alapul. A hős múltjának jelenetei váltakoznak Fellini filmjei által ihletett epizódokkal és motívumokkal. A 2006. áprilisi színházi kritikák egyikében ezt olvashatjuk: „Ritka dallamokkal, líraisággal, találékonysággal és a filmrendezői szándékokba való finom behatolással jellemezhető zenéje egy táncra és pantomimra épülő új előadásban szólal meg.” Csak remélni tudjuk, hogy a zeneszerző centenáriumára (2011) operamestereink emlékezni fognak arra, hogy Nino Rota nemcsak a mozinak dolgozott, és ne adj isten, legalább valamit megmutatnak operai örökségéből.

A cikkhez a tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org és Runet weboldalak anyagait használtuk fel.