Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo a Venosából

A XNUMX. század végére és a XNUMX. század elején egy új impulzus ragadta meg az olasz madrigált a kromatizmus bevezetése miatt. A diatonikus alapokon nyugvó, elavult kórusművészet elleni reakcióként nagy erjedés kezdődik, amelyből sorra fakad majd az opera és az oratórium. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi innovatív munkájukkal járulnak hozzá egy ilyen intenzív fejlődéshez. K. Nef

C. Gesualdo munkássága kitűnik szokatlanságával, egy összetett, kritikus történelmi korszakhoz tartozik – a reneszánsztól a XNUMX. századig tartó átmenethez, amely számos kiemelkedő művész sorsát befolyásolta. Gesualdo, akit kortársai „a zene és a zenei költők fejeként” ismertek el, az egyik legmerészebb újító volt a madrigál területén, a reneszánsz művészet világi zenéjének vezető műfajában. Nem véletlen, hogy Carl Nef Gesualdót „a XNUMX. század romantikusának és expresszionistájának” nevezi.

A régi arisztokrata család, amelyhez a zeneszerző tartozott, Olaszország egyik legelőkelőbb és legbefolyásosabb családja volt. Családját családi kötelékek fűzték a legmagasabb egyházi körökhöz – édesanyja a pápa unokahúga, apja testvére bíboros volt. A zeneszerző születésének pontos dátuma nem ismert. A fiú sokoldalú zenei tehetsége elég korán megnyilvánult – megtanult lantozni és más hangszeren játszani, énekelni és zenét komponált. A környező légkör nagyban hozzájárult a természetes képességek fejlődéséhez: az apa Nápoly melletti kastélyában kápolnát tartott, amelyben számos híres zenész dolgozott (köztük Giovanni Primavera és Pomponio Nenna, akit Gesualdo mentorának tartanak a zeneszerzés terén) . A fiatalembert az ókori görögök zenei kultúrája iránti érdeklődése, aki a diatonizmus mellett a kromatizmust és az anharmonizmust (az ógörög zene 3 fő modális hajlamát vagy „fajtáját”) ismeri, kitartó kísérletezésre késztette a dallam terén. -harmonikus azt jelenti. Már a Gesualdo korai madrigáljai is kitűnnek kifejezőkészségükkel, érzelmességükkel és a zenei nyelv élességével. A jelentős olasz költőkkel és irodalomteoretikusokkal, T. Tassóval, G. Guarinivel való közeli ismeretség új távlatokat nyitott a zeneszerző munkássága előtt. A költészet és a zene kapcsolatának problémája foglalkoztatja; madrigáljaiban e két elv teljes egységét igyekszik elérni.

Gesualdo magánélete drámaian fejlődik. 1586-ban feleségül vette unokatestvérét, Dona Maria d'Avalost. Ez az egyesülés, amelyet Tasso énekelt, boldogtalannak bizonyult. 1590-ben, miután tudomást szerzett felesége hűtlenségéről, Gesualdo megölte őt és szeretőjét. A tragédia borús nyomot hagyott egy kiváló zenész életében és munkásságában. A szubjektivizmus, az érzések fokozott felemelkedése, a drámaiság és a feszültség különbözteti meg 1594-1611-es madrigáljait.

A zeneszerző életében többször kinyomtatott ötszólamú és hatszólamú madrigáljainak gyűjteményei Gesualdo stílusának alakulását ragadták meg – kifejező, finoman kifinomult, az expresszív részletekre való különös figyelem (a költői szöveg egyes szavainak hangsúlyozása a egy vokális szólam szokatlanul magas tessiturája, éles hangzású harmonikus függőleges, szeszélyesen ritmikus dallamfrázisok segítségével). A költészetben a zeneszerző olyan szövegeket választ, amelyek szigorúan megfelelnek zenéje figurális rendszerének, amelyet mély bánat, kétségbeesés, gyötrelem, vagy bágyadt szövegek, édes liszt hangulata fejez ki. Néha csak egy sor vált költői ihletforrássá egy új madrigál megalkotásához, sok művet a zeneszerző írt saját szövegére.

1594-ben Gesualdo Ferrarába költözött, és feleségül vette Leonora d'Este-t, Olaszország egyik legelőkelőbb arisztokrata családjának képviselőjét. Ahogy ifjúkorában, Nápolyban a Venous herceg kísérete költők, énekesek és zenészek voltak, Gesualdo új házában Ferrarában gyűlnek össze a zenekedvelők és hivatásos zenészek, akiket a nemes emberbarát egy akadémiává egyesíti, hogy „fejlődjön. zenei ízlés.” A zeneszerző élete utolsó évtizedében a szakrális zene műfajai felé fordult. 1603-ban és 1611-ben spirituális írásainak gyűjteménye jelenik meg.

A késő reneszánsz kiemelkedő mesterének művészete eredeti és fényesen egyéni. Érzelmi erejével, fokozott kifejezőkészségével kiemelkedik Gesualdo kortársai és elődjei által alkotottak közül. A zeneszerző munkásságában ugyanakkor jól láthatóak a XNUMX. és XNUMX. század fordulójának egész olasz és tágabban az európai kultúrára jellemző vonások. A reneszánsz humanista kultúrájának válsága, eszméiben való csalódás hozzájárult a művészek kreativitásának szubjektivizálásához. A fordulópont korszakának művészetében kialakuló stílust „manierizmusnak” nevezték. Esztétikai posztulátumai nem a természet követése, a valóság objektív szemlélete, hanem a művészi kép szubjektív „belső eszméje”, amely a művész lelkében születik. A művészek a világ mulandóságára és az emberi sors bizonytalanságára, az embernek a titokzatos misztikus irracionális erőktől való függőségére reflektálva alkottak tragédiával és egzaltációval átitatott műveket, hangsúlyos disszonanciával, képi diszharmóniával. Ezek a vonások nagyrészt Gesualdo művészetére is jellemzőek.

N. Yavorskaya