Énekprodukció
Cikkek

Énekprodukció

Egyszerűen fogalmazva, ez egy sor olyan műveletet tartalmaz, amelyeket végre kell hajtanunk, hogy a hangunk eltérjen azoktól, amelyek csak gyengén szólnak. Néha több lesz ilyen tevékenység, néha kevesebb, minden attól függ, hogy milyen úton haladunk.

Énekprodukció

A jó minőségű felvétel elkészítése nem a legegyszerűbb dolog.

Mindenekelőtt azt a korrekciót kell tennünk, hogy az ének végső hangzására a felvétel lesz a legnagyobb hatással. Nem érdemes abban a hitben élni, hogy a vokális feldolgozás későbbi szakaszaiban mindent meg tudunk javítani. Ez egyszerűen nem igaz és tévhit.

Például egy rettenetesen zajos szám, amelyet a mix szakaszában megpróbálunk „kivonni” különféle pluginokkal, a javítási folyamatok után még rosszabbul fog szólni, mint korábban. De miért? A válasz egyszerű. Valamit valaminek a rovására, mert vagy lecsupaszítunk egy frekvenciatartomány mélységét, brutálisan levágjuk, vagy még jobban kitesszük a nem kívánt zajt.

Rögzítsen énekhangot

I. SZAKASZ – előkészítés, felvétel

Távolság a mikrofontól – Ezen a ponton döntünk az énekhangunk karakteréről. Azt akarjuk, hogy erős, agresszív és szembetűnő legyen (közelről a mikrofon), vagy esetleg visszahúzódóbb és mélyebb (mikrofonkészlet tovább).

Szoba akusztika – Nagy jelentősége van annak a helyiségnek, ahol az éneket rögzítik. Mivel nem mindenki rendelkezik a helyiség megfelelő akusztikus adaptációjával, az ilyen körülmények között felvett vokál önmagában inkonzisztens lesz, és csúnya farokkal, ami a helyiségben lévő tükröződésekből adódik.

II. SZAKASZ – keverés

1. Szintek – Lehet, hogy egyesek számára ez triviális, de van, amikor a megfelelő hangerőt (hangerőt) nehéz megtalálni.

2. Javítás – Az éneknek, mint minden hangszernek a mixben, sok helynek kell lennie a frekvenciatartományában. Nem csak azért, mert a számoknak sávelválasztásra van szükségük, hanem azért is, mert általában ez a legfontosabb része egy mixnek. Nem engedhetjük meg azt a helyzetet, hogy ezt valamilyen más hangszer eltakarja csak azért, mert a kettő átfedi egymást a zenekarokban.

3.Tömörítés és automatizálás – Az ének mixbe ágyazásának egyik legfontosabb lépése kétségtelenül a tömörítés. Egy megfelelően tömörített nyom nem ugrik ki a sorból, és nem lesznek pillanatai, amikor ki kell találnunk a szavakat, bár én inkább automatizálást használok az utóbbi vezérlésére. Az ének megfelelő tömörítésének egyik legjobb módja a hangosabb passzusok szabályozása (ez megakadályozza a hangerő túlzott kiugrását, és az éneket szépen elhelyezi a helyén)

4. Tér – Ez a súlyos problémák leggyakoribb oka. Még ha a megfelelő helyiségben és a megfelelő mikrofonbeállítás mellett gondoskodtunk is a felvételről, akkor is megfelelőek a szintek (pl. csúszka, tömörítés és automatizálás), a sávok eloszlása ​​pedig kiegyensúlyozott, kérdés a hangszóró elhelyezésének mértéke. vokál térben marad.

A vokális feldolgozás legfontosabb szakaszai

A következőkre osztjuk őket:

• Szerkesztés

• Hangolás

• Javítás

• Tömörítés

• Hatások

Sok tényező segíthet a vokálok rögzítésében, a nemkívánatosakat is meg tudjuk birkózni, legalábbis ezek egy részét. Néha érdemes beruházni akusztikus szőnyegekre, amelyek segítségével hangszigeteljük szobánkat, de ez egy külön cikk témája. Otthon elég a nyugalom, meg egy jó mikrofon, nem feltétlenül kondenzátor, mert az a feladata, hogy mindent összegyűjtsen, és így mindent felfog, beleértve a szomszédos szobákból vagy az ablak mögül érkező zajokat is. Ilyenkor egy jó minőségű dinamikus mikrofon jobban fog működni, mert jobban irányul.

Összegzés

Úgy gondolom, hogy ahhoz, hogy az énekhangot megfelelően beágyazzuk a számunkba, végig kell mennünk a fent jelzett összes szakaszon, különös hangsúlyt fektetve a felvett szám tisztaságára. Ráadásul minden a kreativitásunkon múlik. Szerintem is érdemes figyelmesen meghallgatni, hogy mi történik az énekhanggal a dal kontextusában, és ez alapján dönteni.

A legértékesebb tudomány a kedvenc albumok analitikus hallgatása, és mindig is az lesz – ügyeljen az énekhang szintjére a mix többi részéhez viszonyítva, a sávegyensúlyra és az alkalmazott térhatásokra (delay, reverb). Sokkal többet fogsz megtanulni, mint gondolnád. Nemcsak a vokális produkció keretében, hanem más hangszereken is, hanem az egyes részek elrendezését, az adott műfajhoz legjobb hangzás kiválasztását, végül egy hatásos panorámát, keverést, sőt masteringet is.

Hagy egy Válaszol