Johann Strauss (fia) |

Johann Strauss (fia)

I. Strauss osztrák zeneszerzőt „a keringő királyának” nevezik. Munkásságát alaposan áthatja Bécs szellemisége, a táncszeretet nagy hagyományaival. A kimeríthetetlen ihlet és a legmagasabb készség párosítva Strausst a tánczene igazi klasszikusává tette. Neki köszönhetően a bécsi keringő túllépett a XNUMX. századon. és a mai zenei élet részévé vált.

Strauss zenei hagyományokban gazdag családba született. Édesapja, szintén Johann Strauss fia születésének évében saját zenekart szervezett, és keringőivel, polkáival, meneteivel Európa-szerte szerzett hírnevet.

Az apa üzletembert akart csinálni fiából, és kategorikusan tiltakozott zenei végzettsége ellen. Annál feltűnőbb a kis Johann óriási tehetsége és szenvedélyes zenevágya. Titokban apjától hegedűleckéket vesz F. Amontól (a Strauss zenekar kísérője), és 6 évesen megírja első keringőjét. Ezt követte a kompozíció komoly tanulmányozása Drexler I. vezetésével.

1844-ben a tizenkilenc éves Strauss egykorú zenészekből gyűjt össze egy zenekart, és rendezi meg első táncestjét. A fiatal debütáns veszélyes riválisa lett apjának (aki akkoriban az udvari bálzenekar karmestere volt). Indul Strauss Jr. intenzív alkotói élete, fokozatosan elnyerve a bécsiek szimpátiáját.

A zeneszerző hegedűvel jelent meg a zenekar előtt. Egyszerre vezényelt és játszott (mint I. Haydn és WA Mozart idejében), és saját előadásával inspirálta a közönséget.

Strauss az I. Lanner és édesapja által kidolgozott bécsi keringő formáját használta: több, gyakran öt dallamszerkezetből álló „füzér” bevezetéssel és befejezéssel. De a dallamok szépsége és frissessége, simaságuk és líraiságuk, a mozarti harmonikus, átlátszó zenekar hangzása lelkileg éneklő hegedűkkel, túláradó életöröm – mindez romantikus versekké varázsolja Strauss keringőit. Az alkalmazott, tánczenére szánt keretek között olyan remekművek születnek, amelyek valódi esztétikai élvezetet nyújtanak. A Strauss-keringők műsornevei sokféle benyomást és eseményt tükröztek. Az 1848-as forradalom idején készült a „Szabadság dalai”, „A Barikádok dalai”, 1849-ben pedig „keringő-nekrológ” apja haláláról. Az apja iránti ellenséges érzés (ő már régen alapított másik családot) nem zavarta meg a zenéje iránti rajongást (később Strauss szerkesztette a teljes műgyűjteményt).

A zeneszerző hírneve fokozatosan nő, és túlmutat Ausztria határain. 1847-ben Szerbiában és Romániában, 1851-ben Németországban, Csehországban és Lengyelországban turnézik, majd hosszú éveken át rendszeresen utazik Oroszországba.

1856-65-ben. Strauss a nyári szezonokban részt vesz Pavlovszkban (Szentpétervár mellett), ahol az állomás épületében ad koncerteket, és tánczenéjével együtt orosz zeneszerzők műveit ad elő: M. Glinka, P. Csajkovszkij, A. Szerov. A „Búcsú Szentpétervártól” keringő, a „Pavlovszki erdőben” polka, az „Orosz faluban” zongora-fantázia (A. Rubinstein előadásában) és mások az oroszországi benyomásokhoz kötődnek.

1863-70-ben. Strauss a bécsi udvari bálok karmestere. Ezekben az években születtek legjobb keringői: „A gyönyörű kék ​​Dunán”, „Egy művész élete”, „A bécsi erdő meséi”, „Élvezd az életet” stb. Szokatlan dallamajándék (a zeneszerző elmondta: „A dallamok úgy áradnak belőlem, mint a víz a daruból”), valamint ritka munkaképessége lehetővé tette Straussnak, hogy életében 168 keringőt, 117 polkát, 73 kvadrillát, több mint 30 mazurkát és vágtát, 43 menetet és 15 operettet írjon.

70-es évek – Strauss alkotói életének új szakaszának kezdete, aki Offenbach J. tanácsára az operett műfaja felé fordult. F. Suppével és K. Millöckerrel együtt a bécsi klasszikus operett megalkotója lett.

Strausst nem vonzza Offenbach színházának szatirikus irányultsága; általában vidám zenés vígjátékokat ír, amelyek fő (és sokszor egyetlen) varázsa a zene.

Keringők a Die Fledermaus (1874), Cagliostro Bécsben (1875), A királynő csipkezsebkendője (1880), Éjszaka Velencében (1883), Bécsi vér (1899) és mások című operettekből

Strauss operettjei közül a Cigánybáró (1885) tűnik ki a legkomolyabb cselekményével, amely eleinte operaként fogant fel, és magába szívja annak egyes vonásait (különösen a valódi, mély érzések lírai-romantikus megvilágítását: szabadság, szerelem, emberi méltóság).

Az operett zenéje széles körben alkalmazza a magyar-cigány motívumokat és műfajokat, mint például a Čardas. A zeneszerző élete végén megírja egyetlen komikus operáját, A Pasman lovag (1892), és dolgozik a Hamupipőke című baletten (nem kész). A korábbiakhoz hasonlóan, bár kisebb számban, külön-külön keringők jelennek meg, fiatalabb korukhoz hasonlóan igazi vidámsággal és csillogó vidámsággal: „Tavaszi hangok” (1882). „Császári keringő” (1890). A túrák sem állnak meg: az USA-ba (1872), valamint Oroszországba (1869, 1872, 1886).

Strauss zenéjét R. Schumann és G. Berlioz, F. Liszt és R. Wagner csodálta. G. Bulow és I. Brahms (a zeneszerző egykori barátja). Több mint egy évszázada meghódította az emberek szívét, és nem veszíti el varázsát.

K. Zenkin

Johann Strauss a tánc és a mindennapi zene nagy mestereként lépett be a XNUMX. század zenetörténetébe. Belevitte az igazi művészi vonásait, elmélyítve és fejlesztve az osztrák néptánc gyakorlat jellegzetes vonásait. Strauss legjobb műveit a képek zamatossága és egyszerűsége, a kimeríthetetlen dallamgazdagság, a zenei nyelv őszintesége és természetessége jellemzi. Mindez hozzájárult óriási népszerűségükhöz a hallgatók széles tömegei körében.

Strauss négyszázhetvenhét keringőt, polkát, kvadrillt, menetet és egyéb koncert- és háztartástervű művet írt (köztük operettrészletek átiratait). A néptáncok ritmusára és egyéb kifejezőeszközeire való támaszkodás mélyen nemzeti lenyomatot ad ezeknek a műveknek. A kortársak Strauss-keringőnek nevezték hazafias dalok szavak nélkül. Zenei képekben az osztrák nép jellemének legőszintébb és legvonzóbb vonásait, szülőtáj szépségét tükrözte vissza. Strauss munkássága ugyanakkor magába szívta más nemzeti kultúrák, elsősorban a magyar és a szláv zene jegyeit. Ez sok tekintetben vonatkozik Strauss zenés színházi alkotásaira, köztük tizenöt operettre, egy képregényoperára és egy balettre.

Jelentős zeneszerzők és előadók – Strauss kortársai nagyra értékelték zeneszerzői és karmesteri tehetségét és első osztályú készségeit. "Csodálatos bűvész! Művei (ő maga vezényelte) olyan zenei élvezetet nyújtottak számomra, amit rég nem tapasztaltam” – írta Straussról Hans Bülow. Majd hozzátette: „Ez egy zseniális művészet a maga kis műfajának körülményei között. Van mit tanulni Strausstól a Kilencedik szimfónia vagy Beethoven Pathétique Sonata előadásában.” Schumann szavai is figyelemre méltóak: „Két dolog a földön nagyon nehéz – mondta –, először is hírnevet szerezni, másodszor pedig megtartani. Csak az igazi mestereknek sikerül: Beethoventől Straussig – mindenki a maga módján. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms lelkesen beszélt Straussról. Szerov, Rimszkij-Korszakov és Csajkovszkij mély együttérzéssel beszélt róla, mint az orosz szimfonikus zene előadójáról. 1884-ben pedig, amikor Bécs ünnepélyesen ünnepelte Strauss 40. évfordulóját, A. Rubinstein a szentpétervári művészek nevében szeretettel üdvözölte a nap hősét.

A XNUMX. század művészetének legkülönbözőbb képviselői Strauss művészi érdemeinek egyöntetű elismerése megerősíti ennek a kiváló zenésznek a kiemelkedő hírnevét, akinek legjobb művei még mindig magas esztétikai élvezetet nyújtanak.

* * *

Strauss elválaszthatatlanul kapcsolódik a bécsi zenei élethez, a XNUMX. századi osztrák zene demokratikus hagyományainak felemelkedéséhez és fejlődéséhez, amely egyértelműen a mindennapi tánc területén nyilvánult meg.

A század eleje óta népszerűek a bécsi külvárosokban a kis hangszeregyüttesek, az úgynevezett „kápolnák”, amelyek kocsmákban parasztbirtokosokat, tiroli vagy stájer táncokat adnak elő. A kápolnák vezetői becsületbeli kötelességüknek tartották, hogy saját maguk által kitalált új zenét alkossanak. Amikor ez a bécsi külváros zenéje behatolt a város nagytermeibe, ismertté vált alkotóinak neve.

A „keringődinasztia” alapítói tehát dicsőséget szereztek Lanner József (1801 — 1843) és Idősebb Johann Strauss (1804-1849). Az első közülük egy kesztyűkészítő, a második egy fogadós fia volt; mindketten ifjúkoruktól fogva hangszeres kórusban játszottak, 1825-től pedig már saját kis vonószenekaruk volt. Hamarosan azonban Liner és Strauss elválik egymástól – a barátok riválisokká válnak. Mindenki jeleskedik abban, hogy új repertoárt készít a zenekara számára.

Évről évre egyre inkább nő a versenyzők száma. Pedig mindenkit beárnyékol Strauss, aki zenekarával turnézik Németországban, Franciaországban és Angliában. Nagy sikerrel futnak. De végre van egy ellenfele is, még tehetségesebb és erősebb. Ez a fia, Johann Strauss Jr., 25. október 1825-én született.

1844-ben a tizenkilenc éves I. Strauss tizenöt zenészt toborzott, megszervezte első táncestjét. Mostantól Bécsben apa és fia között kezdődik a fölényharc, ifjabb Strauss fokozatosan meghódította mindazokat a területeket, ahol korábban apja zenekara uralkodott. A „párbaj” megszakításokkal körülbelül öt évig tartott, és a negyvenöt éves Strauss Sr halála szakította félbe. (A feszült személyes kapcsolat ellenére ifjabb Strauss büszke volt apja tehetségére. 1889-ben hét kötetben adta ki táncait (kétszázötven keringő, galopp és kvadrill), ahol az előszóban többek között azt írta : "Bár nekem, mint fiamnak, nem illik apát reklámozni, de azt kell mondanom, hogy neki köszönhető, hogy a bécsi tánczene elterjedt az egész világon."

Ekkorra, vagyis az 50-es évek elejére fia európai népszerűsége megszilárdult.

Ebből a szempontból jelentős Strauss meghívása a nyári szezonra Pavlovszkba, amely Szentpétervár közelében, egy festői környezetben található. Tizenkét évadon át, 1855-től 1865-ig, majd 1869-ben és 1872-ben ismét Oroszországot turnézott testvérével, Józseffel, tehetséges zeneszerzővel és karmesterrel. (Joseph Strauss (1827-1870) gyakran írt együtt Johannnal; így a híres Polka Pizzicato szerzősége mindkettőjüké. Volt egy harmadik testvér is – Edward, aki tánczeneszerzőként és karmesterként is dolgozott. 1900-ban feloszlatta a kápolnát, amely összetételét folyamatosan megújulva több mint hetven évig Strauss vezetésével állt fenn.)

A májustól szeptemberig tartott koncerteket sok ezer hallgató látogatta, és változatlan siker kísérte őket. Johann Strauss nagy figyelmet fordított az orosz zeneszerzők műveire, közülük néhányat először adott elő (részletek Szerov Juditjából 1862-ben, Csajkovszkij Vojevodájából 1865-ben); 1856-tól kezdve gyakran vezényelte Glinka szerzeményeit, 1864-ben pedig külön műsort szentelt neki. Munkásságában pedig Strauss az orosz témát tükrözte: népdallamokat használtak a „Búcsú Pétervártól” (op. 210), „Orosz fantáziamenet” (op. 353), zongora-fantázia „Az orosz faluban” (op. 355, gyakran előadja A. Rubinstein) és mások. Johann Strauss mindig örömmel emlékezett vissza oroszországi tartózkodásának éveire (Strauss utoljára 1886-ban járt Oroszországban, és tíz koncertet adott Péterváron.).

A diadalmas turné következő mérföldköve és egyben életrajzának fordulópontja egy amerikai utazás volt 1872-ben; Strauss tizennégy koncertet adott Bostonban egy speciálisan épített, százezer hallgató számára tervezett épületben. Az előadáson húszezer zenész – énekes és zenekaros, valamint száz karmester – Strauss asszisztense vett részt. Az ilyen, elvtelen polgári vállalkozói szellemből született „szörny”versenyművek nem nyújtottak művészi elégtételt a zeneszerzőnek. A jövőben megtagadta az ilyen túrákat, bár jelentős bevételt hozhatnak.

Általánosságban elmondható, hogy azóta Strauss koncertútjai jelentősen csökkentek. Csökken az általa készített tánc- és márciusi darabok száma is. (1844-1870 között háromszáznegyvenkét táncot és menetet írtak; 1870-1899-ben százhúsz ilyen jellegű darabot, nem számítva az operettjei témáira vonatkozó adaptációkat, fantáziákat és keveredéseket .)

Megkezdődik a kreativitás második periódusa, amely elsősorban az operett műfajához kötődik. Strauss 1870-ben írta első zenei és színházi művét. Fáradhatatlan energiával, de változó sikerrel, utolsó napjaiig folytatta a műfaj munkáját. Strauss 3. június 1899-án halt meg, hetvennégy évesen.

* * *

Johann Strauss ötvenöt évet szentelt a kreativitásnak. Ritka szorgalmassággal rendelkezett, szüntelenül, bármilyen körülmények között komponált. „A dallamok úgy áradnak belőlem, mint a víz a csapból” – mondta viccesen. Strauss mennyiségileg hatalmas hagyatékában azonban nem minden egyenlő. Néhány írása elhamarkodott, gondatlan munka nyomait viseli magán. A zeneszerzőt néha a hallgatóság elmaradott művészi ízlése vezette. De általában sikerült megoldania korunk egyik legnehezebb problémáját.

Azokban az években, amikor az okos polgári üzletemberek által széles körben terjesztett, alacsony színvonalú szalonzenei irodalom káros hatással volt a nép esztétikai nevelésére, Strauss valóban művészi, a tömegek számára hozzáférhető és érthető műveket alkotott. A „komoly” művészetben rejlő elsajátítási kritériummal közelítette meg a „könnyű” zenét, és ezért sikerült eltüntetnie azt a vonalat, amely elválasztotta a „magas” műfajt (koncert, színházi) a vélt „alacsonytól” (hazai, szórakoztató). A múlt más jelentős zeneszerzői is így jártak, például Mozart, aki számára a művészetben nem volt alapvető különbség a „magas” és az „alacsony” között. De most más idők jártak – a polgári hitványság és filisztinizmus rohama ellen egy művészileg frissített, könnyed, szórakoztató műfajt kellett felvenni.

Ezt tette Strauss.

M. Druskin

A munkák rövid listája:

Koncert-hazai terv alkotásai keringők, polkák, kvadrillák, menetek és egyebek (összesen 477 db) A leghíresebbek: „Perpetuum mobile” („Örökmozgó”) op. 257 (1867) „Reggeli levél”, valcer op. 279 (1864) Ügyvédi Bál, polka op. 280 (1864) „Perzsa március” op. 289 (1864) „Kék Duna”, keringő op. 314 (1867) „Egy művész élete”, valcer op. 316 (1867) „A bécsi erdő meséi”, keringő op. 325 (1868) „Örülj az életnek”, valcer op. 340 (1870) „1001 éjszaka”, keringő (az „Indigó és a 40 tolvaj” című operettből) op. 346 (1871) „Bécsi vér”, valcer op. 354 (1872) „Tick-tock”, polka (a „Die Fledermaus” operettből) op. 365 (1874) „Te és te”, keringő (A denevér operettből) op. 367 (1874) „Szép május”, keringő (a Matuzsálem című operettből) op. 375 (1877) „Rózsák délről”, keringő (A királynő csipkezsebkendője című operettből) op. 388 (1880) „The Kissing Waltz” (a „Vidám háború” című operettből) op. 400 (1881) „Tavaszi hangok”, keringő op. 410 (1882) „Kedvenc keringő” (A cigánybáró alapján) op. 418 (1885) „Császári keringő” op. 437 „Pizzicato Polka” (Josef Straussszal együtt) Operettek (összesen 15) A leghíresebbek: A denevér, Meilhac és Halévy librettója (1874) Éjszaka Velencében, Zell és Genet librettója (1883) A cigánybáró, Schnitzer librettója (1885) komikus opera „Pasman lovag”, Dochi librettója (1892) balett Hamupipőke (posztumusz megjelent)