Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Mély meggyőződésem szerint Mozart a legmagasabb, csúcspont, ahová a szépség elért a zene területén. P. Csajkovszkij

„Micsoda mélység! Micsoda bátorság és micsoda harmónia! Puskin így fejezte ki zseniálisan Mozart briliáns művészetének lényegét. Valójában a klasszikus tökéletesség és a gondolati merészség ilyen kombinációját, a kompozíció világos és pontos törvényein alapuló egyéni döntések végtelenségét valószínűleg nem találjuk a zeneművészet egyik alkotójánál sem. Napfényesen tiszta és felfoghatatlanul titokzatos, egyszerű és végtelenül összetett, mélyen emberi és egyetemes, kozmikusan jelenik meg Mozart zenéjének világa.

WA Mozart Leopold Mozart hegedűművész és zeneszerző családjában született a salzburgi érsek udvarában. A zseniális tehetség lehetővé tette Mozartnak, hogy négy éves korától zenét komponáljon, és nagyon gyorsan elsajátítsa a klavier, hegedű és orgona művészetét. Az apa ügyesen felügyelte fia tanulmányait. 1762-71-ben. turnékra vállalkozott, melyek során számos európai udvar ismerkedett meg gyermekei művészetével (Wolfgang legidősebb nővére tehetséges klavierjátékos volt, ő maga is énekelt, vezényelt, különféle hangszereken játszott virtuózan és rögtönzött), ami mindenhol csodálatot váltott ki. Mozart 14 évesen megkapta az Arany Sarkantyú pápai rendjét, a Bolognai Filharmonikus Akadémia tagjává választották.

Kirándulások során Wolfgang megismerkedett a különböző országok zenéjével, elsajátítva a korszakra jellemző műfajokat. Így a Londonban élt JK Bach ismeretsége kelti életre az első szimfóniákat (1764), Bécsben (1768) az olasz buffa opera („The Pretend Simple Girl”) műfajában kap operák megrendelését és a Német Singspiel („Bastien és Bastienne”; egy évvel korábban az Apolló és Jácint című iskolaoperát (latin vígjáték) a Salzburgi Egyetemen mutatták be. Különösen gyümölcsöző volt olaszországi tartózkodása, ahol Mozart a kontrapont (polifónia) terén fejlődött GB Martinival. (Bologna), Milánóban a „Mithridates, Pontus királya” (1770), 1771-ben pedig a „Lucius Sulla” című operát helyezi el.

A ragyogó fiatalembert kevésbé érdekelték a mecénások, mint a csodagyereket, L. Mozart pedig egyetlen fővárosi európai udvarban sem talált számára helyet. Vissza kellett térnem Salzburgba, hogy az udvari kísérői feladatokat ellátjam. Mozart alkotói törekvései immár a szakrális zene megszerzésére, valamint a szórakoztató darabok – divertismentek, kasszációk, szerenádok – megrendeléseire korlátozódtak (vagyis különböző hangszeres együttesekhez szóló táncos szvitekre, amelyek nemcsak udvari estéken, hanem utcákon is megszólaltak, osztrák városlakók házaiban). Mozart ezen a területen folytatta munkáját később Bécsben, ahol megszületett leghíresebb ilyen jellegű műve, a „Kis éjszakai szerenád” (1787), egyfajta miniatűr szimfónia, tele humorral és kecsesen. Mozart hegedűre és zenekarra is ír versenyműveket, klavier- és hegedűszonátákat stb. E kor zenéjének egyik csúcsa a 25. g-moll szimfónia, amely a korszakra jellemző lázadó „wertheri” hangulatokat tükrözte, szoros szellemében a „Vihar és roham” irodalmi mozgalomhoz.

Mozart Salzburg tartományában nyomorgott, ahol az érsek despotikus követelései visszatartották, és sikertelenül próbálkozott Münchenben, Mannheimben és Párizsban. Az e városokba tett kirándulások (1777-79) azonban sok érzelmi (első szerelem – Aloysia Weber énekesnő édesanyja halála) és művészi benyomást hoztak, ami különösen a klavier szonátákban (a-moll, a) tükröződik. dúr variációkkal és Rondo alla turca), a Szimfonikus verseny hegedűre, brácsára és zenekarra stb. Külön operaprodukciók („Scipio álma” – 1772, „A juhászkirály” – 1775, mindkettő Salzburgban; „A képzeletbeli Kertész” – 1775, München) nem elégítette ki Mozart azon törekvését, hogy rendszeres kapcsolatba lépjen az operaházzal. Az Opera seria Idomeneo, Kréta királya (München, 1781) színrevitele megmutatta Mozart művészként és emberként való teljes érettségét, bátorságát és függetlenségét az élet és a kreativitás terén. Münchenből Bécsbe érkezve, ahol az érsek a koronázási ünnepségre ment, Mozart szakított vele, nem volt hajlandó visszatérni Salzburgba.

Mozart remek bécsi debütálása az Elrablás a szerájból (1782, Burgtheater) című énekjáték volt, amelyet Constance Weberrel (Aloysia húga) kötött házassága. Azonban (később nem érkezett olyan gyakran operarendelés. L. Da Ponte udvari költő a Burgtheater színpadán közreműködött operák elkészítésében, melyeket az ő librettójára írt: Mozart két központi alkotása – „Figaro házassága” ( 1786) és „Don Giovanni” (1788), valamint az operabarát „Mindenki ezt csinálja” (1790), Schönbrunnban (az udvar nyári rezidenciája) egy felvonásos vígjáték zenével „Színházigazgató” (1786) is színpadra került.

Bécsben az első években Mozart gyakran fellépett, és „akadémiái” számára készített klavierre és zenekarra szóló versenyműveket (a művészet patrónusai között előfizetéses koncertek). A zeneszerző munkássága szempontjából kiemelkedő jelentőségű volt JS Bach (valamint GF Händel, FE Bach) műveinek tanulmányozása, amely művészi érdeklődését a polifónia területére irányította, új mélységet és komolyságot adva elképzeléseinek. Ez nagyon világosan megnyilvánult a c-moll fantáziában és szonátában (1784-85), hat vonósnégyesben, amelyet I. Haydnnak szenteltek, akivel Mozartot nagy emberi és alkotói barátság fűzte. Minél mélyebben hatol be Mozart zenéje az emberi lét titkaiba, annál egyénibbé vált műveinek megjelenése, annál kevésbé voltak sikeresek Bécsben (az 1787-ben kapott udvari kamarazenészi poszt csupán maskarás táncok megalkotására kötelezte).

Sokkal több megértést talált a zeneszerző Prágában, ahol 1787-ben megrendezték a Figaro házasságát, és hamarosan sor került a város számára írt Don Giovanni ősbemutatójára (1791-ben Mozart egy másik operát is bemutatott Prágában – Titusz irgalmát). amely a legvilágosabban körvonalazta a tragikus téma szerepét Mozart művében. A D-dúr prágai szimfónia (1787) és az utolsó három szimfónia (39. Esz-dúr, 40. g-moll, 41. C-dúr – Jupiter; 1788 nyara) ugyanazt a merészséget és újszerűséget jelentette, amely szokatlanul világos és teljes képet adott koruk eszméiről és érzéseiről, és megnyitotta az utat a XIX. századi szimfónia előtt. Az 1788-as három szimfónia közül csak a g-moll szimfóniát adták elő egyszer Bécsben. Mozart zsenialitásának utolsó halhatatlan alkotásai a Varázsfuvola című opera – a fény és az értelem himnusza (1791, Színház a bécsi külvárosban) – és egy gyászos, fenséges Requiem, amelyet a zeneszerző nem fejezett be.

Mozart hirtelen halála, akinek egészségét valószínűleg aláásta az alkotói erők hosszan tartó túlfeszítése és élete utolsó éveinek nehéz körülményei, a Requiem rendjének titokzatos körülményei (mint kiderült, a névtelen rend egy bizonyos F. Walzag-Stuppach gróf, aki kompozícióként szándékozott átadni), közös sírba temetés – mindez adott okot a Mozart-mérgezésről szóló legendák terjedésére (lásd például Puskin „Mozart és Salieri”), amely nem kapott megerősítést. Mozart művei sok következő nemzedék számára a zene megszemélyesítőjévé váltak, az emberi lét minden aspektusának újrateremtésére, gyönyörű és tökéletes harmóniában való bemutatására, de tele van belső kontrasztokkal és ellentmondásokkal. Úgy tűnik, hogy Mozart zenéjének művészi világát változatos karakterek, sokrétű emberi karakterek lakják. Az 1789-es francia forradalomban csúcsosodó korszak egyik fő jellemzőjét, az éltető elvet tükrözte (Figaro, Don Juan képei, a „Jupiter” szimfónia stb.). Az emberi személyiség megerősítése, a szellem tevékenysége a leggazdagabb érzelemvilág feltárásával is összefügg – belső árnyalatainak és részleteinek változatossága teszi Mozartot a romantikus művészet előfutára.

Mozart zenéjének átfogó jellege, amely a korszak minden műfaját felöleli (kivéve a már említetteket – a „Csecsekék” balett – 1778, Párizs; zenék színházi produkciókhoz, táncokhoz, dalokhoz, köztük az „Ibolya” is JW Goethe állomásán , misék , motetták, kantáták és egyéb kórusművek, különféle kompozíciójú kamaraegyüttesek, fúvósversenyek zenekarral, Concerto fuvolára és hárfára zenekarral stb.) és amelyek klasszikus mintákat adtak nekik, nagyrészt a hatalmas terjedelműnek köszönhető. szerepet játszott benne iskolák, stílusok, korszakok és zenei műfajok kölcsönhatása.

A bécsi klasszikus iskola jellegzetes vonásait megtestesítő Mozart az olasz, francia, német kultúra, a népi és professzionális színház, a különböző operaműfajok stb. tapasztalatait foglalta össze. Munkássága a forradalom előtti franciaországi légkörből fakadó szociálpszichológiai konfliktusokat tükrözte. (Librettó „Figaro házassága „P. Beaumarchais modern darabja szerint írva” Őrült nap, avagy Figaro házassága”), a német viharzás lázadó és érzékeny szelleme („Vihar és roham”), az összetett és örök az ember merészsége és az erkölcsi megtorlás közötti ellentmondás problémája („Don Juan”).

Egy Mozart-mű egyéni megjelenését a korszakra jellemző hanglejtések és fejlesztési technikák alkotják, melyeket a nagy alkotó egyedien ötvöz és hallott. Hangszeres kompozícióit az opera hatotta át, a szimfonikus fejlődés jegyei behatoltak az operába és a misébe, a szimfónia (például a g-moll szimfónia – egyfajta történet az emberi lélek életéről) felruházható. a kamarazenére jellemző részletgazdagság, a versenymű – a szimfónia jelentőségével, stb. A Figaro házasságában szereplő olasz buffa opera műfaji kánonjai rugalmasan alávetik magukat a valósághű karakterekből álló, világos lírai akcentussal, mögötte megalkotott komédiának a „jolly dráma” elnevezés a Don Giovanni zenei drámájának teljesen egyéni megoldása, a vígjáték shakespeare-i kontrasztjaival átitatott és magasztos tragikus.

Mozart művészi szintézisének egyik legfényesebb példája a Varázsfuvola. A szövevényes cselekményű mese (sok forrást Schikaneder E. libre-je) leple alatt a bölcsesség, a jóság és az egyetemes igazságosság utópikus, a felvilágosodásra jellemző eszméi bújnak meg (a szabadkőművesség hatása itt is érintett – Mozart tagja volt a „szabadkőművesek testvériségének”). Papageno „madárember” áriái a népdalok jegyében szigorú kórusdallamokkal váltakoznak a bölcs Zorastro szerepében, a szerelmesek Tamino és Pamina áriáinak szívhez szóló szövegei – az Éj Királynője koloratúrájával, az olasz opera virtuóz énekét szinte parodizálva az áriák és az együttesek köznyelvi dialógusokkal való kombinációját (a singspiel hagyománya szerint) a meghosszabbított döntőben átmenet váltja fel. Mindez a hangszerelés (szólófuvolával és harangozókkal) elsajátítását tekintve is párosul a Mozart zenekar „varázslatos” hangzásával. Mozart zenéjének egyetemessége tette lehetővé, hogy Puskin és Glinka, Chopin és Csajkovszkij, Bizet és Sztravinszkij, Prokofjev és Sosztakovics művészetideálja legyen.

E. Tsareva

Első tanára és mentora édesapja, Leopold Mozart volt, a salzburgi érsek udvarának Kapellmeister asszisztense. 1762-ben apja bemutatja a még nagyon fiatal előadó Wolfgangot és nővérét, Nannerlt a müncheni és a bécsi udvarban: a gyerekek billentyűs hangszereken, hegedűn és énekelnek, Wolfgang pedig improvizál is. 1763-ban hosszú körútjuk Németország déli és keleti részén, Belgiumban, Hollandiában, Dél-Franciaországban, Svájcban, egészen Angliáig zajlott; kétszer voltak Párizsban. Londonban van egy ismeretség Abel, JK Bach, valamint Tenducci és Manzuoli énekesekkel. Tizenkét évesen Mozart megkomponálta a Képzelt pásztorlány és a Bastien et Bastienne című operát. Salzburgban kísérői posztra nevezték ki. 1769-ben, 1771-ben és 1772-ben Olaszországba látogatott, ahol elismerést kapott, operáit színpadra állította, és szisztematikus oktatással foglalkozott. 1777-ben édesanyja társaságában Münchenbe, Mannheimbe (ahol beleszeretett Aloisia Weber énekesnőbe) és Párizsba (ahol édesanyja meghalt) utazott. Bécsben telepszik le, és 1782-ben feleségül veszi Constance Webert, Aloysia nővérét. Ugyanebben az évben az Elrablás a szerájból című operája nagy sikerre vár. Különféle műfajú műveket hoz létre, amelyek elképesztő sokoldalúságot mutatnak, udvari zeneszerzővé válik (konkrét felelősségek nélkül), és reméli, hogy Gluck halála után megkapja a királyi kápolna második kapellmeisteri posztját (az első Salieri volt). A hírnév ellenére, különösen operaszerzőként, Mozart reményei nem váltak valóra, többek között a viselkedésével kapcsolatos pletykák miatt. Befejezetlenül hagyja a Requiemet. Az arisztokratikus konvenciók és hagyományok – mind a vallási, mind a világi – tisztelete, amely Mozartban felelősségérzettel és belső dinamizmussal párosult, ami miatt egyesek a romantika tudatos előfutáraként tekintettek rá, míg mások számára a kifinomult és intelligens alkotás páratlan vége marad. kor, tisztelettel kapcsolatban áll a szabályokkal és kánonokkal. Mindenesetre éppen a különféle akkori zenei és erkölcsi klisékkel való folyamatos ütközésből született meg Mozart zenéjének ez a tiszta, gyengéd, múlhatatlan szépsége, amelyben oly titokzatos módon ott van az a lázas, ravasz, remegő, „démoninak” nevezik. E tulajdonságok harmonikus felhasználásának köszönhetően az osztrák mester – a zene igazi csodája – az A. Einstein által jogosan „szomnambulisztikusnak” nevezett anyag ismeretében leküzdötte a komponálás minden nehézségét, és rengeteg olyan művet hozott létre, amelyek kitörtek. tolla alól mind az ügyfelek nyomására, mind pedig azonnali belső késztetések hatására. A modern kor emberének gyorsaságával és higgadtságával cselekedett, bár örök gyermek maradt, idegen minden olyan kulturális jelenségtől, amely nem kapcsolódik a zenéhez, teljesen a külvilág felé fordult, és egyúttal képes volt elképesztő betekintést nyújtani a a pszichológia és a gondolkodás mélységei.

Az emberi lélek, különösen a női lélek páratlan ismerője (aki egyformán közvetítette kegyelmét és kettősségét), észrevehetően nevetségesen gúnyoló, eszményi világról álmodozó, a legmélyebb bánatból a legnagyobb örömbe könnyen áttérő, a szenvedélyek jámbor énekese. és a szentségek – akár katolikusok, akár szabadkőművesek – Mozart továbbra is lenyűgöz, mint ember, a modern értelemben vett zene csúcsa marad. Zenészként szintetizálta a múlt összes vívmányát, tökélyre vitte az összes zenei műfajt, és szinte minden elődjét felülmúlta az északi és latin érzelmek tökéletes kombinációjával. Mozart zenei örökségének racionalizálása érdekében 1862-ben szükség volt egy vaskos katalógus kiadására, amelyet utólag frissítettek és javítottak, amely összeállítója, L. von Köchel nevét viseli.

Az ilyen – az európai zenében nem ritka – alkotói produktivitás nem csupán a veleszületett képességek eredménye (állítólag ugyanolyan könnyedén és könnyedén írt zenét, mint a leveleket): a sors és a sors által rászabott rövid időn belül. olykor megmagyarázhatatlan minőségi ugrások jellemezték, különböző tanárokkal való kommunikáció révén alakult ki, ami lehetővé tette a krízis időszakok leküzdését az elsajátítás kialakításában. A rá közvetlen hatással lévő zenészek közül meg kell nevezni (apja mellett olasz elődök és kortársak, valamint D. von Dittersdorf és JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (Párizsban és Londonban), mind Bach fiai, Philipp Emanuel és főleg Johann Christian, aki a „vitéz” és „tanult” stílusok ötvözésének példája volt hangszeres nagyformákban, valamint áriákban és operasorozatokban, KV Gluck – színházi szempontból , a kreatív beállítások jelentős különbsége ellenére Michael Haydn, a kiváló ellenpontozó, a nagy József testvére, aki viszont megmutatta Mozartnak, hogyan lehet meggyőző kifejezést, egyszerűséget, könnyedséget és rugalmasságot elérni anélkül, hogy a legbonyolultabbat is feladná. technikák. Párizsi és londoni, mannheimi utazásai (ahol a híres zenekart hallgatta, amelyet Stamitz, Európa első és legfejlettebb együttese vezényelt) alapvető fontosságúak voltak. Mutassunk még Baron von Swieten bécsi környezetére, ahol Mozart Bach és Händel zenéjét tanulta és értékelte; Végül megjegyezzük az olaszországi utazásokat, ahol híres énekesekkel és zenészekkel találkozott (Sammartini, Piccini, Manfredini), Bolognában pedig szigorú ellenpontozásból vizsgázott Padre Martinitól (az igazat megvallva nem túl sikeres).

Mozart a színházban az olasz opera buffa és a dráma példátlan kombinációját érte el, felbecsülhetetlen jelentőségű zenei eredményeket ért el. Míg operáinak cselekménye a jól megválasztott színpadi hatásokra épül, a zenekar, mint a nyirok, áthatja a karakter tulajdonságainak minden legkisebb sejtjét, könnyedén behatol a szó legapróbb réseibe is, mint az illatos, langyos bor, mintha félne. hogy a karakternek nem lesz elég szelleme. megtartani a szerepet. Egy szokatlan fúzió dallamai dübörögnek teljes vitorlában, akár legendás szólókat alkotva, akár az együttesek változatos, nagyon óvatos ruháiba öltözve. Az állandóan kifinomult formaegyensúly és az élesen szatirikus álarcok alatt látható az ember tudatára való állandó törekvés, amelyet a fájdalom úrrá lenni és gyógyítani segítő játék rejt. Lehetséges, hogy ragyogó alkotói útja egy Requiem-mel végződött, amely bár nem fejeződött be és nem mindig alkalmas tiszta olvasásra, bár egy alkalmatlan diák fejezte be, mégis megborzong és könnyeket hullat? A halál, mint kötelesség és az élet távoli mosolya úgy jelenik meg előttünk a sóhajtozó Lacrimosában, mint egy fiatal isten üzenete, amelyet túl korán vettek el tőlünk.

G. Marchesi (fordította: E. Greceanii)

• Mozart kompozícióinak listája →