Балис Дварионас (Balys Dvarionas) |

Balys Dvarionas

B. Dvarionas sokoldalú művész, zeneszerző, zongoraművész, karmester, tanár jelentős szerepet játszott a litván zenei kultúra fejlődésében. Munkássága elválaszthatatlanul kapcsolódik a litván népzenéhez. Ő határozta meg Dvarionas zenei nyelvének dallamosságát a népdalok intonációi alapján; egyszerűség és formatisztaság, harmonikus gondolkodás; rapszodikus, improvizációs előadás. Dvarionas zeneszerzői munkássága szervesen ötvöződött előadói tevékenységével. 1924-ben a Lipcsei Konzervatóriumban végzett zongora szakon R. Teichmüllernél, majd E. Petrinél javított. Diákévei óta koncertzongoristaként lépett fel, turnézott Franciaországban, Magyarországon, Németországban, Svájcban és Svédországban.

Dvarionas előadóművészek egész galaxisát nevelte fel – 1926-tól a Kaunasi Zeneiskolában, 1933-tól a Kaunasi Konzervatóriumban tanított zongoraórát. 1949-től élete végéig a Litván Állami Konzervatórium professzora volt. Dvarionas a karmesterségben is részt vett. Már érett karmesterként vizsgázik G. Abendrothnál Lipcsében (1939). A harmincas évek elején Kaunasban turnézott karmester, N. Malko így nyilatkozott Dvarionasról: „Veleszületett képességekkel rendelkező karmester, érzékeny zenész, aki tisztában van azzal, hogy mire van szükség és mit lehet követelni a rábízott zenekartól.” Nehéz túlbecsülni Dvarionas jelentőségét a nemzeti professzionális zene népszerűsítésében: az első litván karmesterek egyikeként azt a célt tűzte ki maga elé, hogy litván zeneszerzők műveit ne csak Litvániában, hanem országszerte és külföldön is előadja. Ő volt az első, aki vezényelte MK Čiurlionis „Tenger” című szimfonikus költeményét, amely koncertjei programjaiban szerepelt J. Gruodis, J. Karnavičius, J. Tallat-Kelpsa, A. Raciunas és mások művei. Dvarionas orosz, szovjet és külföldi zeneszerzők műveit is előadta. 30-ban D. Sosztakovics Első szimfóniáját adták elő a polgári Litvániában az ő vezényletével. 1936-ben Dvarionas megszervezte és vezette a Vilniusi Városi Szimfonikus Zenekart, a 1940-40-es években. a Litván Filharmonikusok vezető karmestere, a Köztársasági Dalfesztiválok vezető karmestere volt. „A dal boldoggá teszi az embereket. Az öröm azonban erőt ad az élethez, az alkotó munkához” – írta Dvarionas az 50-es vilniusi városi dalfesztivál után. Dvarionas, a karmester évszázadunk legnagyobb zenészeivel beszélgetett: S. Prokofjev, I. Hoffmann Rubinstein, E. Petri, E. Gilels, G. Neuhaus.

A zeneszerző első nagyszabású műve a „Matchmaking” (1931) balett volt. J. Gruodisszal, a Jurate és Kastytis című balett szerzőjével, valamint V. Batseviciusszal, a Tánc forgószélében című balettet jegyzővel együtt Dvarionas volt a litván zenei műfaj kiindulópontja. A következő jelentős mérföldkő az „Ünnepi nyitány” (1946), más néven „A borostyánparton” volt. Ebben a zenekari képben a drámai lendületes, lendületes témák rapszodikusan váltakoznak a folklór intonáción alapuló líraiakkal.

A Nagy Októberi Forradalom 30. évfordulója alkalmából Dvarionas megírta az e-moll szimfóniát, az első litván szimfóniát. Tartalmát az epigráfia határozza meg: „Meghajolok szülőföldem előtt.” Ezt a szimfonikus vásznat áthatja az őshonos természet, annak emberei iránti szeretet. A szimfónia szinte minden témája közel áll az ének- és táncos litván folklórhoz.

Egy évvel később megjelent Dvarionas egyik legjobb műve – a Hegedűverseny és zenekar (1948), amely a nemzeti zeneművészet jelentős vívmányává vált. Ehhez a munkához kapcsolódik a litván professzionális zene belépése az Uniós és nemzetközi színtérre. A Concerto szövetét népdalos intonációkkal telítve a zeneszerző a XNUMX. századi lírai-romantikus koncert hagyományait testesíti meg benne. A kompozíció dallamossággal, a kaleidoszkóposan változó tematikus anyag nagyvonalúságával ragad meg. A Concerto partitúrája tiszta és átlátható. Dvarionas itt az „Őszi reggel” és a „Sör, sör” népdalokat használja (a másodikat maga a zeneszerző vette fel).

1950-ben Dvarionas I. Svyadas zeneszerzővel együtt megírta A. Venclova szavaira a Litván SSR Himnuszát. A hangszeres versenymű műfaját Dvarionas munkásságában további három mű képviseli. Ez 2 versenymű kedvenc zongorahangszerére (1960, 1962) és egy Concerto kürtre és zenekarra (1963). Az első zongoraverseny egy mélyen érzelmes kompozíció, amelyet a szovjet Litvánia 20. évfordulójának szenteltek. A versenymű tematikus anyaga eredeti, melynek 4 részét – minden kontrasztjuk ellenére – a folklóranyagon alapuló rokon témák egyesítik. Tehát az 1. részben és a fináléban az „Ó, ég a fény” című litván népdal módosított motívuma szólal meg. A kompozíció színes hangszerelése indítja el a szólózongora szólamot. Találékonyak a hangszínkombinációk, például a versenymű lassú 3. részében a zongora ellentmondásosan szólal meg egy duettben egy kürttel. A zeneszerző a versenyműben kedvenc kifejtési módszerét – a rapszódiát – alkalmazza, ami különösen egyértelműen az I. tétel tematikájának kidolgozásában nyilvánul meg. A kompozíció számos műfaji-tánc jellegű epizódot tartalmaz, amelyek a népi sutartinákra emlékeztetnek.

A második zongoraverseny szólistára és kamarazenekarra íródott, a fiataloknak szól, akiké a jövő. 1954-ben, a Litván Irodalom és Művészet Évtizedén Moszkvában Dvarionas „Üdvözlet Moszkvának” című kantátáját (a Szent T. Tilvitisről) adták elő baritonra, vegyes kórusra és zenekarra. Ez a mű egyfajta előkészületté vált Dvarionas egyetlen operájához, a „Dalia”-hoz (1958), amely B. Sruoga „A hajnal előtti megosztás” című drámájának cselekményére íródott (libre. I. Matskonis). Az opera a litván nép történetének cselekményén alapszik – a szamogait parasztok brutálisan lefojtott felkelésén 1769-ben. A történelmi vászon főszereplője, Dalia Radailaite meghal, és a halált részesíti előnyben a rabszolgaság helyett.

„Amikor Dvarionas zenéjét hallgatod, érezni fogod a zeneszerző csodálatos behatolását népe lelkébe, földje természetébe, történelmébe, napjaiba. Mintha Litvánia szíve a legjelentősebbet és legbensőségesebbet fejezte volna ki legtehetségesebb zeneszerzőjének zenéjén keresztül… Dvarionas joggal foglalja el különleges, jelentős helyét a litván zenében. Munkássága nemcsak a köztársaság művészetének aranyalapja. Az egész multinacionális szovjet zenei kultúrát díszíti.” (E. Szvetlanov).

N. Aleksenko