Dmitrij Sztyepanovics Bortnyanszkij (Dmitrij Bortnyanszkij) |
Dmitrij Bortnyansky
… Csodálatos himnuszokat írtál, és a boldogság világát szemlélve hangokba véste belénk… Agafangel. Bortnyansky emlékére
D. Bortnyansky a Glinka előtti kor orosz zenei kultúrájának egyik legtehetségesebb képviselője, aki honfitársai őszinte szeretetét mind zeneszerzőként, akinek művei, különösen kórusai kivételes népszerűségnek örvendtek, mind kiemelkedő személyiségként nyerte el honfitársai őszinte szeretetét. , sokoldalú tehetség, ritka emberi bájjal. Egy meg nem nevezett kortárs költő „a Néva Orfeuszának” nevezte a zeneszerzőt. Alkotói hagyatéka kiterjedt és változatos. Körülbelül 200 címe van – 6 opera, több mint 100 kórusmű, számos kamara- és hangszeres kompozíció, románc. Bortnyansky zenéjét kifogástalan művészi ízlés, visszafogottság, előkelőség, klasszikus letisztultság és a modern európai zene tanulmányozása által kifejlesztett magas szakmaiság jellemzi. Az orosz zenekritikus és zeneszerző, A. Szerov azt írta, hogy Bortnyansky „ugyanazokon a modelleken tanult, mint Mozart, és magát Mozartot is nagyon utánozta”. Bortnyansky zenei nyelve ugyanakkor nemzeti, egyértelműen dal-romantikus alapja van, az ukrán városi melók intonációi. És ez nem meglepő. Végtére is, Bortnyansky ukrán származású.
Bortnyansky ifjúsága egybeesett azzal az idővel, amikor a 60-70-es évek fordulóján hatalmas közfellendülés következett. A XNUMX. század felébresztette a nemzeti kreatív erőket. Ebben az időben kezdett kialakulni egy hivatásos zeneszerző iskola Oroszországban.
Kivételes zenei képességeire való tekintettel Bortnyanskyt hat évesen az Énekiskolába, majd 2 év után Szentpétervárra, az Udvari Énekkápolnába küldték. A gyermekkori szerencse egy gyönyörű okos fiúnak kedvezett. A császárné kedvence lett, más énekesekkel együtt szórakoztató koncerteken, udvari előadásokon, istentiszteleteken vett részt, idegen nyelveket tanult, színészetet tanult. A kórus igazgatója, M. Poltoratsky nála tanult éneklést, B. Galuppi olasz zeneszerző pedig zeneszerzést. Az ő javaslatára 1768-ban Bortnyanskyt Olaszországba küldték, ahol 10 évig tartózkodott. Itt tanulta A. Scarlatti, GF Händel, N. Iommelli zenéjét, a velencei iskola polifonikusainak műveit, és sikeresen debütált zeneszerzőként is. Olaszországban létrehozták a „német misét”, ami abból a szempontból érdekes, hogy Bortnyansky egyes énekekbe ortodox régi énekeket vezetett be, európai módon fejlesztve azokat; valamint 3 opera széria: Kreón (1776), Alcides, Quintus Fabius (mindkettő – 1778).
1779-ben Bortnyansky visszatért Szentpétervárra. II. Katalinnak bemutatott kompozíciói szenzációs sikert arattak, bár az igazság kedvéért meg kell jegyezni, hogy a császárnőt ritka zeneellenesség jellemezte, és csak felszólításra tapsolt. Ennek ellenére Bortnyanszkijt előnyben részesítették, 1783-ban jutalmat és az Udvari Énekkápolna zenekarmesteri posztját kapott, J. Paisiello Oroszországból való távozásakor a pavlovszki „kis udvar” zenekarvezetője is lett Pavel örököse alatt. feleség.
Az ilyen sokszínű foglalkozás számos műfajban ösztönözte a zeneszerzést. Bortnyansky nagyszámú kóruskoncertet készít, hangszeres zenét ír – klavier szonátákat, kamaraműveket, románcokat komponál francia szövegekre, és a 80-as évek közepe óta, amikor a pavlovszki udvar érdeklődni kezdett a színház iránt, három komikus operát alkot: „A Seigneur lakomája” (1786), „Sólyom” (1786), „Rival fia” (1787). „Bortnyansky francia szöveggel írt operáinak szépsége a nemes olasz dalszöveg szokatlanul gyönyörű fúziójában rejlik a francia romantika nyavalyájával és a kuplé éles könnyelműségével” (B. Aszafjev).
A sokoldalú műveltségű Bortnyansky szívesen vett részt Pavlovszkban rendezett irodalmi esteken; később, 1811-16. – részt vett a G. Derzhavin és A. Shishkov által vezetett „Az orosz szó szerelmeseinek beszélgetései” találkozóin, együttműködött P. Vyazemskyvel és V. Zsukovszkijjal. Ez utóbbi verseire írta az „Egy énekes az orosz harcosok táborában” című népszerű kórusdalt (1812). Általában véve Bortnyansky boldogan tudott fényes, dallamos, hozzáférhető zenét komponálni anélkül, hogy banalitásba esne.
1796-ban Bortnyanskyt kinevezték az udvari énekkápolna menedzserévé, majd igazgatójává, és élete végéig ebben a posztban maradt. Új pozíciójában lendületesen vállalta saját művészi és nevelési szándékának megvalósítását. Jelentősen javította a kórusok helyzetét, bevezette a kápolnában nyilvános szombati hangversenyeket, felkészítette a kápolna kórust a hangversenyeken való részvételre. Filharmonikus Társaság, ezt a tevékenységet J. Haydn „A világ teremtése” című oratóriumának előadásával kezdte, majd 1824-ben L. Beethoven „Ünnepélyes mise” című művének bemutatójával zárta. Szolgálataiért 1815-ben Bortnyanskyt a Filharmóniai Társaság tiszteletbeli tagjává választották. Magas pozícióját bizonyítja az 1816-ban elfogadott törvény, amely szerint vagy Bortnyansky műveit, vagy az általa jóváhagyott zenéket engedték meg a templomban.
Bortnyansky a 90-es évektől kezdődően munkásságában a szakrális zenére összpontosítja figyelmét, melynek különböző műfajai közül a kóruskoncertek különösen jelentősek. Ciklikus, többnyire négyszólamú kompozíciók. Némelyikük ünnepélyes, ünnepi jellegű, de Bortnyanszkijra inkább a versenyművek jellemzőek, melyeket átható líraiság, különleges lelki tisztaság és magasztosság jellemez. Aszafjev akadémikus szerint Bortnyanszkij kóruskompozícióiban „ugyanaz a sorrend volt a reakció, mint az akkori orosz építészetben: a barokk dekoratív formáitól a nagyobb szigoron és visszafogottságon át – a klasszicizmusig”.
A kórushangversenyeken Bortnyansky gyakran túllép az egyházi szabályok által előírt határokon. Bennük marcangolást, táncritmusokat, operazene hatását lehet hallani, a lassú részekben pedig olykor a lírai „orosz dal” műfajával való rokonság. Bortnyansky szakrális zenéje nagy népszerűségnek örvendett mind a zeneszerző életében, mind halála után. Átírták zongorára, hárfára, lefordították a vakok digitális kottarendszerére, és folyamatosan publikálták. Azonban a hivatásos zenészek között a XIX. értékelésében nem volt egyhangúság. A cukrosságáról vélemény alakult ki, Bortnyansky instrumentális és operaszerzeményei pedig teljesen feledésbe merültek. Csak korunkban, különösen az elmúlt évtizedekben, ennek a zeneszerzőnek a zenéje ismét visszatért a hallgatósághoz, felcsendült operaházakban, koncerttermekben, feltárva előttünk a figyelemre méltó orosz zeneszerző, a világ igazi klasszikusa tehetségének valódi mértékét. XNUMX. század.
O. Averyanova
