Valentin Vasziljevics Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Csak a dallam teszi örökké a zenét…

Valószínűleg úgy tűnik, hogy korunkban ezek a szavak jellemzőek lennének egy dalszerzőre. De egy zenész hangoztatta, akinek a nevét sokáig avantgárdnak (pejoratív értelemben), felforgatónak, rombolónak bélyegezték. V. Silvestrov közel 30 éve szolgálja a zenét, és valószínűleg a nagy költőt követve azt mondhatta: „Isten nem a vakság ajándékát adta nekem!” (M. Tsvetaeva). Hiszen egész útja – mind az életben, mind a kreativitásban – az igazság megértése felé halad. Külsőleg aszkéta, zártnak tűnő, sőt nem társaságkedvelő Szilvestrov minden alkotásában igyekszik meghallani és megérteni. Hallva – a lét örök kérdéseire keresve a választ, igyekezve behatolni a Kozmosz (mint emberi élőhely) és az ember (mint a Kozmosz hordozója önmagában) titkaiba.

V. Silvestrov útja a zenében korántsem egyszerű, és néha drámai. 15 évesen kezdett zenét tanulni. 1956-ban a Kijevi Építőmérnöki Intézet hallgatója lett, majd 1958-ban beiratkozott a Kijevi Konzervatóriumba B. Ljatosinszkij osztályába.

Már ezekben az években elkezdődött mindenféle stílus, komponálási technika következetes elsajátítása, saját, később teljesen felismerhető kézírássá váló formálása. Már a korai kompozíciókban meghatározzák Silvestrov zeneszerzői egyéniségének szinte minden aspektusát, amely szerint művei tovább fejlődnek.

A kezdet egyfajta neoklasszicizmus, ahol nem a képletek és a stilizáció a fő, hanem az empátia, annak a tisztaságnak, fénynek, spiritualitásnak a megértése, amit a magas barokk, a klasszicizmus és a korai romantika zenéje magában hordoz ("Sonatina", "Classical" Szonáta” zongorára, később „Zene régi stílusban” stb.). Korai kompozícióiban nagy figyelmet fordítottak az új technikai eszközökre (dodekafónia, aleatorika, pointillizmus, szonorisztika), a hagyományos hangszereken való szokatlan előadási technikák alkalmazására és a modern grafikai rögzítésre. A nevezetességek közé tartozik a Triád zongorára (1962), a Mystery altfuvolára és ütőhangszerekre (1964), a Monody zongorára és zenekarra (1965), az 1966-os szimfónia (Eschatophony – 1971), a dráma hegedűre, csellóra és zongorára történéseivel, gesztusaival (60). A 70-es években és a 2-es évek elején írt művek egyikében sem a technika öncél. Ez csak egy eszköz az eksztatikus, élénken kifejező képek létrehozására. Nem véletlen, hogy a technikai szempontból leginkább avantgárd művekben a legőszintébb líraiság is kiemelkedik (a lágy, „legyengült”, maga a zeneszerző szavaival élve zenében a sorozat XNUMX részein keresztül. az első szimfónia), és olyan mély filozófiai koncepciók születnek, amelyek a Szellem legmagasabb szintű megnyilvánulásához vezetnek a Negyedik és Ötödik szimfóniában. Ebből adódik Silvestrov művének egyik fő stílusjegye – a meditatívság.

Egy új – „egyszerű, dallamos” – stílus kezdete a cselló- és kamarazenekari meditációnak nevezhető (1972). Innentől kezdődnek az állandó elmélkedések az időről, a személyiségről, a Kozmoszról. Szilvestrov szinte minden későbbi kompozíciójában jelen vannak (a Negyedik (1976) és Ötödik (1982) szimfónia, „Csendes dalok” (1977), Kantáta a cappella kórusra a T. Sevcsenko állomáson (1976), „Erdei zene” G. Aigi (1978), „Simple Songs” (1981), Négy dal O. Mandelstam állomásán). Az idő mozgásának hosszan tartó hallgatása, a legapróbb részletekre való odafigyelés, amelyek folyamatosan növekedve, mintha egymásra zuhannának, makroformát hoznak létre, a zenét a hangon túlra viszi, egyetlen tér-időbeli egésszé alakítva. A végtelen kadencia a „várakozó” zene megalkotásának egyik módja, amikor a kifelé monoton, hullámzó statikában hatalmas belső feszültség bújik meg. Ebben az értelemben az Ötödik szimfónia Andrej Tarkovszkij műveihez hasonlítható, ahol a külsőleg statikus felvételek rendkívül feszült belső dinamikát keltenek, felébresztve az emberi szellemet. Tarkovszkij kazettáihoz hasonlóan Szilvestrov zenéje is az emberiség elitjének szól, ha az ember az elitizmussal valóban a legjobbat érti meg az emberben – az ember és az emberiség fájdalmát és szenvedését mélyen átérezni és rájuk reagálni.

Silvestrov munkásságának műfaji spektruma meglehetősen széles. Folyamatosan vonzza a szó, a legmagasabbrendű költészet, amely megfelelő zenei kikapcsolódáshoz a szív legfinomabb éleslátását igényli: A. Puskin, M. Lermontov, F. Tyucsev, T. Sevcsenko, E. Baratynszkij, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Sylvestrov, a dallamművész ajándéka az énekes műfajokban mutatkozott meg a legnagyobb erővel.

Különleges helyet foglal el a zeneszerző munkásságában egy nagyon váratlan mű, amelyben azonban úgy tűnik, az alkotói hitvallása összpontosul. Ez a „Kitch Music” zongorára (1977). Az annotációban a szerző úgy magyarázza a név jelentését, mint valami „gyenge, selejt, sikertelen” (vagyis közel áll a fogalom szótári értelmezéséhez). Ám ezt a magyarázatot azonnal megcáfolja, akár nosztalgikus értelmezést is adva neki: _Játssz nagyon gyengéd, bensőséges hangnemben, mintha finoman érintenéd meg a hallgató emlékezetét, így a zene megszólal a tudat belsejében, mintha maga a hallgató emlékezete énekelné ezt a zenét_. És Schumann és Chopin, Brahms és Mahler, az Idő halhatatlan lakóinak világa, amelyet Valentin Silvestrov oly élesen érez, valóban visszatér az emlékezetbe.

Az idő bölcs. Előbb-utóbb mindenkinek visszaadja, amit megérdemel. Sok minden volt Silvestrov életében: a „kultúrközeli” személyiségek abszolút félreértése, a kiadók teljes figyelmen kívül hagyása, sőt a Szovjetunió Zeneszerzői Uniójából való kizárás. De volt még egy dolog – az előadók és hallgatók elismerése hazánkban és külföldön. Silvestrov – a díj kitüntetettje. S. Koussevitzky (USA, 1967) és a „Gaudeamus” nemzetközi zeneszerzői verseny (Hollandia, 1970). Megalkuvást nem ismerő, kristálytiszta őszinteség, őszinteség és tisztaság, megsokszorozva a magas tehetséggel és a hatalmas belső kultúrával – mindez okot ad arra, hogy jelentős és bölcs alkotásokra számítsunk a jövőben.

S. Filstein