John Browning |

John Browning

Negyedszázaddal ezelőtt az amerikai sajtóban szó szerint több tucat lelkes jelzőt lehetett találni ehhez a művészhez. A The New York Times egyik róla szóló cikke például a következő sorokat tartalmazta: „John Browning amerikai zongorista pályafutása során soha nem látott magasságokba emelkedett, miután diadalmaskodott a legjobb zenekarokkal az Egyesült Államok összes vezető városában, és Európa. Browning az egyik legfényesebb fiatal sztár az amerikai zongorizmus galaxisában.” A legszigorúbb kritikusok gyakran az amerikai művészek első sorába helyezik. Ennek úgy tűnt, minden formális oka megvan: a csodagyerek korai kezdete (denveri születésű), szilárd zenei képzettség, amelyet először a Los Angeles-i Higher School of Music-ban szereztek. J. Marshall, majd Juilliardban a legjobb tanárok irányításával, köztük Joseph és Rosina Levin, végül három nemzetközi versenyen, köztük az egyik legnehezebb versenyen – Brüsszelben (1956).

A sajtó túl bravúros, reklámhangvétele azonban riasztó volt, teret engedve a bizalmatlanságnak, különösen Európában, ahol akkor még nem ismerték jól az USA fiatal művészeit. De a bizalmatlanság jege fokozatosan olvadni kezdett, és a közönség felismerte Browningot, mint egy igazán jelentős művészt. Sőt, ő maga is kitartóan bővítette előadói látókörét, nemcsak a klasszikus – ahogy az amerikaiak mondják – standard művek felé fordult, hanem a modern zene felé is, megtalálva a kulcsát. Ezt bizonyították Prokofjev versenyműveiről készült felvételei, valamint az a tény, hogy 1962-ben az egyik legnagyobb amerikai zeneszerző, Samuel Barber őt bízta meg zongoraversenyének első előadásával. És amikor a Cleveland Orchestra a 60-as évek közepén a Szovjetunióba ment, a tiszteletreméltó George Sell szólistának hívta meg a fiatal John Browningot.

Azon a látogatáson Moszkvában eljátszotta Gershwin és Barber versenyművét, és elnyerte a közönség szimpátiáját, bár nem „nyitott ki” a végére. De a zongoraművész ezt követő turnéi – 1967-ben és 1971-ben – vitathatatlan sikert hoztak számára. Művészete igen széles repertoár-spektrumon jelent meg, és már ez a sokoldalúság (amiről az elején szó volt) meggyőzött nagy lehetőségeiről. Íme két ismertető, amelyek közül az első 1967-re, a második pedig 1971-re vonatkozik.

V. Delson: „John Browning ragyogó lírai bájjal, költői szellemiséggel, nemes ízléssel rendelkező zenész. Tudja, hogyan kell lélekben játszani – érzelmeket és hangulatokat „szívről szívre” közvetíteni. Tudja, hogyan kell bensőségesen törékeny, gyengéd dolgokat tiszta szigorral előadni, élő emberi érzéseket nagy melegséggel és igazi művésziséggel kifejezni. Browning koncentráltan, mélyen játszik. Nem tesz semmit a „nyilvánosságért”, nem folytat üres, zárkózott „frázolásokat”, teljesen idegen tőle a hivalkodó bravúr. Ugyanakkor meglepően észrevehetetlen a zongoraművész gördülékenysége a virtuozitás minden fajtájában, és csak a koncert után „fedezi fel” az ember, mintha visszamenőleg. Előadásának egész művészete magán viseli az egyéni kezdet bélyegét, bár Browning művészi egyénisége önmagában nem tartozik a rendkívüli, korlátlan léptékű, frappáns, hanem inkább lassan, de biztosan érdeklődések körébe. A Browning erős előadói tehetsége által feltárt figurális világ azonban kissé egyoldalú. A zongoraművész nem zsugorodik, hanem finoman tompítja a fény-árnyék kontrasztjait, olykor még a drámai elemeket is szerves természetességgel „fordítja át” lírai síkra. Romantikus, de finom érzelmek, Csehov tervének felhangjai jobban alá vannak vetve neki, mint a nyíltan tomboló szenvedélyek dramaturgiája. Ezért művészetére inkább a szobrászati ​​plaszticitás jellemző, mint a monumentális építészet.

G. Tsypin: „John Browning amerikai zongoraművész játéka mindenekelőtt a kiforrott, tartós és változatlanul stabil szakmai tudás példája. Lehetőség van a zenész alkotói egyéniségének egyes vonásainak megvitatására, az interpretáció művészetében elért művészi és költői teljesítményének mértékét, mértékét különböző módon értékelni. Egy dolog vitathatatlan: az előadói képesség itt kétségtelen. Ráadásul egy olyan készség, amely a zongora kifejezőkészségének sokféle eszközének abszolút szabad, organikus, okosan és alaposan átgondolt elsajátítását jelenti… Azt mondják, a fül a zenész lelke. Az amerikai vendég előtt nem lehet nem tisztelegni – valóban érzékeny, rendkívül finom, arisztokratikusan kifinomult belső „fül” van. Az általa megalkotott hangformák mindig karcsúak, elegánsak és ízlésesen körvonalazottak, konstruktívan meghatározottak. Ugyanilyen jó a művész színes és festői palettája; a bársonyos, „stresszmentes” erősségtől a féltónusok lágyan irizáló játékáig és a zongorán és a pianissimon megjelenő fényvisszaverődésekig. Szigorú és elegáns Browning és ritmikus mintával. Egyszóval a zongora a keze alatt mindig gyönyörűen és nemesen szól… Browning zongorajátékának tisztasága és technikai pontossága nem tehet mást, mint a legtiszteletreméltóbb érzést kelt egy profiban.”

Ez a két értékelés nemcsak képet ad a zongorista tehetségének erősségeiről, hanem segít megérteni, hogy milyen irányba fejlődik. A magas értelemben vett professzionálissá válva a művész bizonyos mértékig elvesztette fiatalos érzelmeinek frissességét, de nem veszítette el költészetét, az értelmezés behatolását.

A zongoraművész moszkvai körútjainak napjaiban ez különösen egyértelműen megnyilvánult Chopin, Schubert, Rahmanyinov tolmácsolásában, Scarlatti finom hangírásában. Beethoven a szonátákban kevésbé élénk benyomást kelt benne: nincs elég lépték és drámai intenzitás. A művészről készült új Beethoven-felvételek, és különösen a Diabelli Waltz Variations arról tanúskodnak, hogy igyekszik feszegetni tehetsége határait. De függetlenül attól, hogy sikerül-e vagy sem, Browning olyan művész, aki komolyan és inspirálva beszél a hallgatóhoz.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990